"Рабочая программа по предмету музыка для 5 класса"

Автор: Федашова Светлана Александровна
Должность: учитель музыки
Учебное заведение: МАОУ - СОШ № 10 с УИОП
Населённый пункт: город Альметьевск, Республика Татарстан
Наименование материала: Учебная программа
Тема: "Рабочая программа по предмету музыка для 5 класса"
Дата публикации: 15.12.2015







Вернуться назад       Перейти в раздел





Текстовая часть публикации

Муниципальное автономное образовательное учреждение - «Средняя общеобразовательная школа № 10 с углубленным изучением отдельных предметов» г. Альметьевск
Рабочая программа по Музыке 5 класс
количество 35 часов программа разработана на основе: авторской программы «Музыка» 1-7 классов, авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, М.: Просвещение, 2011 г. рабочей программы «Музыка» 5-7 классов, авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина, М.: Просвещение, 2011 г. Составитель учитель музыки высшей квалификационной категории Федашова Светлана Александровна Рассмотрено на заседании педагогического совета протокол № 1 от «28» августа 2015 г.
«Рассмотрено»
на заседании МО Руководитель МО ______/Н.А. Петряева Протокол №1 от «27» августа 2015 г
«Согласовано»
Заместитель директора по УВР _______/С.А. Шакирова «28» августа 2015 г
«Утверждено»
Директор МАОУ – СОШ №10 с УИОП ________/ Г.Г. Мингазова Приказ № 145 от «28» августа 2015 г.

Статус документа
Рабочая программа по предмету «Музыка» для учащихся 5 классов разработана на основе следующих документов: - Закона РФ «ОБ образовании» п.7 ст.32, п. 5.2 ст.29; № 3266-1 ФЗ от 10.07.1992 г. с последующими изменениями; - Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, разработанного в соответствии с законом Российской Федерации «Об образовании» (ст.7) и Концепцией модернизации российского образования на период до 2010 года, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации № 1756-р от 29 декабря 2001 г.; издание Москва «Дрофа» 2008г. - Примерной программы по учебному предмету «Музыка» для 5-7 классов составленной на основе стандартов второго поколения, Москва «Просвещение» 2011 год; - Программы общеобразовательных учреждений Музыка 1-7 Москва «Просвещение» 2010 год, авторы составители Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина; - Учебника «Музыка» 5 класс, авторы составители Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Москва «Просвещение» 2015 год; - Инструктивно-методическое письмо Министерства образования и науки РТ от 18.01.07 № 252/7«Об особенностях преподавания учебного предмета «Музыка» в условиях введения Федерального компонента государственного стандарта общего образования»; - Приказа министерства образования и науки РТ «Об утверждении базисного и учебных планов для образовательных учреждений РТ, реализующих программы начального и основного общего образования» № 4154/12 от 09.07.12г; - Приказ №145 от 28.08.2015 г. «Об утверждении учебного плана» МАОУ «СОШ № 10 с УИОП» города Альметьевск РТ на 2015-2016 учебный год; - Приказ № 145 от 28.08.2015 г. «Об утверждении рабочих программ, годового календарного учебного графика» МАОУ «СОШ № 10 с УИОП» города Альметьевск РТ на 2015-2016 учебный год; - Положение школы «О рабочей программе педагога», утвержденного локальным актом (Протокол №3 от 21. 01.11 г.); - Федерального перечня учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательных учреждениях, реализующих программы общего образования; - Постановление от 29.12.2010 г. № 189 «Об утверждении СанПиН 2.4.2.2821-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в общеобразовательных учреждениях» с 03.03.2011 г. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средством учебного предмета музыка, в соответствии с целями, которые определены стандартом.

ЦЕЛЬ:
формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры; воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию; развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей.
ЗАДАЧИ:
- развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения; - освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью; - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;
-
воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Программа разработана на основе преемственности с курсом начальной школы и ориентирована на дальнейшее развитие эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству, систематизацию и углубление полученных знаний, расширение опыта музыкально-творческой деятельности, формирование устойчивого интереса к отечественным и мировым культурным традициям. В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств – литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия. Курс музыки в основной школе предполагает обогащение сферы художественных интересов учащихся, разнообразие видов музыкально-творческой деятельности, активное включение элементов музыкального самообразования, обстоятельное знакомство с жанровым и стилевым многообразием классического и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов. Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер и становится сферой выражения личной творческой инициативы школьников и результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире. Цели общего музыкального образования, реализуемые через систему ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе обучения приобретают большую направленность на расширение музыкальных интересов школьников, обеспечение их интенсивного интеллектуально-творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий. В этом контексте личностное развитие учащихся заключается в полной реализации способности творческого освоения мира в различных видах и формах музыкальной деятельности, становлении самосознания и ценностных ориентаций, проявлении эмпатии и эстетической восприимчивости. Формирование основ художественного мышления, дальнейшее развитие способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства, анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира способствует в целом познавательному развитию школьников.


ОПИСАНИЕ МЕСТА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Рабочая программа рассчитана на 1 час в неделю, общее количество часов в год – 35 часа.
ОПИСАНИЕ ЦЕННОСТНЫХ ОРИЕНТИРОВ

СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно – эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Приобщение к отечественному и зарубежному музыкальному наследию, уважение к духовному опыту и художественным ценностям разных народов мира, освоение культурных традиций Отечества, малой родины и семьи обеспечивает социальное развитие растущего человека. Поощрение содержательных инициатив в многообразной музыкально-творческой деятельности, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся, понимание субъективных причин переосмысления накопленного музыкального опыта становится основой для успешного освоения курса музыки на данной ступени обучения и фундаментом для формирования эстетических убеждений растущего человека.
Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает:  формирование опыта эмоционально-образного восприятия;  начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности;  приобретение знаний и умении;  овладение УУД
ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА
Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
 метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;  метод эмоциональной драматургии;  метод интонационно-стилевого постижения музыки;  метод художественного контекста;  метод создания «композиций»;  метод перспективы и ретроспективы;  метод создания «композиций»;  метод игры. В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.
Основные виды контроля при организации контроля работы:
- вводный - текущий - итоговый - индивидуальный - письменный - контроль учителя
Формы контроля:
При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 5 класс предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа, тест.
ОСНОВНЫЕ ВИДЫ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
На второй ступени общего образования к основным видам учебной деятельности учащихся – слушанию музыки, пению, инструментальному музицированию, музыкально-пластическому движению и драматизации музыкальных произведений – добавляется музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий. Это не только позволит школьникам освоить на элементарном уровне музыкально-образное пространство сети Интернет, познакомиться с современными технологиями в музыкальном искусстве и т. д., но и будет способствовать организации увлекательного и содержательного культурного досуга, а в итоге – полноценному творческому самовыражению каждого растущего человека. Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.), инсценирование (разыгрывание песен), сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства. Кроме того, УМК содержит проблемные, дискуссионные, «открытые» вопросы и разноуровневые задания, предполагающие аргументацию и личностную оценку учащегося, поддерживающие состояние творческого поиска детей и учителя. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в исследовательской проектной деятельности. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.

Слушание музыки
. Обогащение опыта эмоционально-образного восприятия музыки различных исторических эпох и стилей, расширение представлений о видах, жанрах, формах классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, оценка изучаемых музыкальных произведений и явлений современной музыкальной культуры, размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.
Пение.
Творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении различных образцов вокальной музыки (классической, народной, современной). Воплощение различных музыкальных образов при разучивании, одноголосном и двухголосном исполнении произведений отечественных и зарубежных авторов. Совершенствование вокально-хоровых умений и навыков для передачи музыкально-исполнительского замысла, пение основных тем инструментальных произведений. Вокально-творческое развитие (импровизация, разнообразие исполнительских трактовок, интонационная выразительность певческого голоса).
Инструментальное музицирование
. Расширение опыта коллективного и индивидуального музицирования на различных элементарных музыкальных инструментах. Участие в ансамблевом исполнении народной музыки, классических и современных музыкальных произведений разных форм и жанров. Инструментальная импровизация и сочинение в процессе индивидуальной творческой деятельности.
Музыкально-пластическое движение
. Пластические средства выразительности в воплощении различных музыкальных образов. Эмоциональное, индивидуально-личностное выражение содержания музыки через искусство пластики. Коллективные и индивидуальные танцевальные импровизации. Создание музыкально-пластических композиций в соответствии с жанровой спецификой исполняемых произведений.
Драматизация музыкальных произведений
. Многообразие театрализованных форм музыкально-творческой деятельности. Воспроизведение художественного замысла музыкального спектакля (оперы, мюзикла или их фрагментов), поиск и выбор сценических средств для его осуществления. Средства выразительности различных видов искусства в воплощении эмоционально-образного содержания классических и современных музыкальных произведений.
Музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникационных технологий.
Музыкально-образовательные ресурсы и поиск содержательной информации в сети Интернет. Знакомство с электронной музыкой. Элементарные приемы создания и аранжировки музыки для электронных инструментов, запись и воспроизведение музыкальных произведений. Воплощение творческих замыслов на электронных музыкальных инструментах с помощью готовых шаблонов. В результате освоения предметного содержания курса у школьников совершенствуются общие художественные умения и навыки при воплощении различных музыкальных образов в пении и игре на музыкальных инструментах, импровизации и драматизации, музыкально-пластическом движении и музыкально-творческой практике с применением информационно- коммуникационных технологий. В ходе обучения школьники овладевают основными понятиями музыки как вида искусства (интонация, развитие, образ, драматургия и др.), учатся анализировать музыкальные произведения многообразных стилей, жанров и форм, сопоставлять музыкальный язык народного и композиторского творчества русской и западноевропейской традиции. В процессе работы у учащихся формируется способность рассуждать о явлениях современной мировой музыкальной культуры, оценивать собственную музыкально-творческую деятельность во всем ее разнообразии, действовать самостоятельно и расширять свои творческие возможности на основе постижения широкой картины музыкального мира.
Виды организации учебной деятельности:
- конкурс - викторина - самостоятельная работа - творческая работа


СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ «МУЗЫКА 5 КЛАСС».
В рабочей программе рассматриваются разнообразные явления му зыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэзии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др,) театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Программа состоит из двух разделов, соответствующих те мам «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное ис кусство». Такое деление учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным произведением всегда предполагает его рассмотрение в содружестве муз, что особенно ярко проявляется на страницах учебника и творческой тетради.
Тема года: “Музыка и другие виды искусства”
В программе рассматриваются разнообразные явления музыкального искусства в их взаимодействии с художественными образами других искусств — литературы (прозы и поэ зии), изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, графики, книжных иллюстраций и др.), театра (оперы, балета, оперетты, мюзикла, рок-оперы), кино. Композитор-поэт- художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства. Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства. Программа состоит из двух разделов: «Музыка и литера тура» и «Музыка и изобразительное искусство». Такое деле ние учебного материала весьма условно, так как знакомство с музыкальным сочинением всегда происходит в тесной взаимосвязи с произведениями других видов искусства, что и нашло свое отражение на страницах учебника и творческой тетради.
Тема 1-го полугодия: “Музыка и литература” (16часов)

Тема первого полугодия развивается через раскрытие таких важных тем, как определение интонационного сходства и различия музыки и литературы, выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы. Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной музыки и музыкально- театральных жанров. Это прежде всего такие жанры, в основе которых лежит поэзия, - песня, романс, опера. Художественный смысл и возможности программной музыки (сюита, концерт, симфония), а также таких инструментальных произведений, в которых получили вторую жизнь народные мелодии, церковные напевы, интонации колокольных звонов. Значимость музыки в жизни человека благодаря вдумчивому чтению литературных произведений, на страницах которых «звучит» музыка. Она нередко становится одним из действующих лиц сказки или народного сказания, рассказа или повести, древнего мифа или легенды. Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы ис кусства. Интонационные особенности языка народной, профес сиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная, старинная и современная). Специфика средств художественной выразительности каждого из искусств. Вокальная музыка. Фольк лор в музыке русских композиторов. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Вторая жизнь песни. Писатели и поэты о му зыке и музыкантах. Путешествия в музыкальный театр: опера, ба лет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование различных форм музицирование и творче ских заданий в освоении содержания музыкальных образов. Выявление общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.
Тема 2-го полугодия: “Музыка и изобразительное искусство” (18 часов)
Тема второго полугодия: строится на выявлении многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством, усвоение темы направлено на формирование следующих умений: представлять зрительный (живописный) образ музыки, способность интонационно представлять (слышать) художественные образы. Выявление многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством. Взаимодействие трех искусств – музыки, литературы, изобразительного искусства – наиболее ярко раскрывается при знакомстве с такими жанрами музыкального искусства, как опера, балет, мюзикл, а также с произведениями религиозного искусства («синтез искусств в храме»), народного творчества. Вслушиваясь в музыку, мысленно представить ее зрительный (живописный) образ, а всматриваясь в произведение изобразительного искусства, услышать в своем воображении ту или иную музыку. Выявление сходства и различия жизненного содержания образов и способов и приемов их воплощения. Взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Исторические события, картины природы, разнообразные харак теры, портреты людей в различных видах искусства. Образ му зыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках. Исторические события в музыке: че рез прошлое к настоящему. Музыкальная живопись и живопис ная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения. Образы борь бы и победы в искусстве. Архитектура — застывшая музыка. Полифония в музыке и живописи. Творческая мастерская ком позитора, художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Содержание уроков музыки в 5 классе последовательно развивает идеи начальной школы и направлено на расширение художественного кругозора учащихся, который способствует обогащению музыкального кругозора, углубляя восприятие, познание музыки. Приоритетным направлением содержания программы и УМК по-прежнему остается русская музыкальная культура. Фольклор, классическое наследие, музыка религиозной традиции, современные музыкальные направления музыкального искусства формируют у учащихся национальное самосознание, бережное отношение к родным истокам, к традициям своего народа, понимание значимости своей культуры в художественной картине мира.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 5 КЛАССА.

Планируемые предметные результаты освоения программы.

Знать/понимать:
 специфику средств художественной выразительности каждого из видов искусств;  взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка разных видов искусств;  роль музыки в изображении исторических событий, картин природы, разнообразных характеров, портретов людей и музыкантов;  стилистические особенности музыкального языка Римского-Корсакова Н.А., Чайковского П.И., Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В., Баха И.С., Моцарта В, Бетховена Л., Дебюсси К.
Уметь:
 находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусств;  размышлять о знакомом произведении, высказывать суждение об основной идее, средствах и формах ее воплощения;  различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки;  находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;  творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности;  участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации и игре на простейших шумовых инструментах);
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
 развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;  проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Предметные результаты
обеспечивают успешное обучение на следующей ступени общего образования и отражают:  сформированность основ музыкальной культуры школьника как неотъемлемой части его общей духовной культуры; для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;  развитие общих музыкальных способностей школьников (музыкальной памяти и слуха), а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения е явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа художественного образа;  сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность(слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, импровизация, музыкально-пластическое движение и др);  воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;  расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;  овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса;  приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности, включая информационно-коммуникационные технологии;  сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач;  представлять место и роль музыкального искусства в жизни человека и общества;  различать особенности музыкального языка, художественных средств выразительности, специфики музыкального образа;  различать основные жанры народной и профессиональной музыки.
Планируемые результаты формирования УУД средствами предмета на конец года.

Метапредметные результаты
характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий, проявляющихся в познавательной и практической деятельности учащихся:  умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов;  умение самостоятельно планировать пути достижения целей, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;  умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;  владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной познавательной деятельности;  умения определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы;  смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;  умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач;  умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками: определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе;  умение работать с разными источниками информации, развивать критическое мышление, способность аргументировать свою точку зрения по поводу музыкального искусства;  формирование и развитие компетентности в области использования информационно-коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с: - литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы – интонация, предложение, фраза); - изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска); - историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»); - мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»); - русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);
- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).
Личностные результаты
отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета "Музыка»:  формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать музыкальное искусство во всем многообразии его видов и жанров;  чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества:  целостный социальный ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий;  ответственное отношение к учению, готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;  уважительное отношение к иному мнению, истории и культуре других народов: готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им;  компетентность в решении моральных проблем на основе личностного выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам;  коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками, старшими и младшими в образовательной, общественно полезной, учебно-исследовательской, творческой и других видах деятельности;  участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей;  признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде;  принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;  эстетические потребности, ценности и чувства, эстетического сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности музыкально-эстетического характера;  умение познавать мир через музыкальные формы и образы. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Перечень музыкального материала (I полугодие) Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова. Красно солнышко. П. Аедоницкий, слова И. Шаферана. № п/п Наименование разделов и тем Всего часов I. Тема «Музыка и литература» 16 II. Тема «Музыка и изобразительное искусство» 19 Итого 35
Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева. Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника. Моя Россия. Г. Струве, слова Н. Соловьевой. Во поле береза стояла; Я на камушке сижу; Заплети-ся9 плетень; Уж ты, поле мое; Не одна-то ли во поле до¬роженька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни. Симфония № 4 (фрагмент финала). П. Чайковский. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ. Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева. Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева. Осенней песенки слова. В. Серебренников, слова В. Степанова. Песенка о словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина. Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова. Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты). А. Лядов. Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. Вокализ. С. Рахманинов. Вокализ. Ф. Абт. Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пуш кина «Метель» (фрагмент). Г. Свиридов. Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский. Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Козлова. Баркарола. Ф. Шуберт, слова Ф. Штольберга, перевод A.Плещеева. Перезвоны. По прочтении В. Шукшина. Симфония-действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). B.Гаврилин. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. Сцена «Проводы Масленицы». Из оперы «Снегурочка». Н. Римский-Корсаков. Снег идет. Из Маленькой кантаты. Г. Свиридов, слова Б. Пастернака. Запевка. Г. Свиридов, слова И. Северянина. Снег. Из вокального цикла «Земля». М. Славкин, слова Э. Фарджен, перевод М. Бородицкой и Г. Кружкова. Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского. Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (рондо). В.-А. Моцарт. Dona nobis pacem. Канон. В.-А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В.-А. Моцарт. Dignare. Г. Гендель. Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане...» Опера (фрагменты). Н. Римский-Корсаков. Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк. Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский. Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э.-Л. Уэббер. Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского Дуэт лисы Алисы и кота Базилио. Из музыки к сказке «Буратино». Музыка и стихи
Б. Окуджавы. Сэрj возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке «Алиса в Стране чудес». Слова и музыка В. Высоцкого. Хлопай в такт! Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, русский текст В. Струкова. Песенка о песенке. Музыка и слова А. Куклина. Птица-музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского. Перечень литературных произведений Из Гёте. М. Лермонтов. Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев. Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского народа», записанных И. Сахаровым. Венецианская ночь. И. Козлов. Осыпаются листья в садах... И. Бунин. Скучная картина... А. Плещеев. Осень и грусть на всей земле... М. Чюрленис. Листопад. И. Бунин. О музыкальном творчестве. Л. Кассиль. Война колоколов. Дж. Родари. Снег идет. Б. Пастернак. Слово о Мастере (о Г. Свиридове). В. Астафьев. Горсть земли. А. Граши. Вальс. Л. Озеров. Тайна запечного сверчка. Г. Цыферов. Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин. Руслан и Людмила. Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин. Былина о Садко. Из русского народного фольклора. Щелкунчик. Э.-Т.-А. Гофман. Миф об Орфее. Из «Мифов и легенд Древней Греции». Музыкант-чародей. Белорусская сказка. Перечень произведений изобразительного искусства Натюрморт с попугаем и нотным листом. Г. Теплов. Книги и часы. Неизвестный художник. На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов-Мусатов. Стога. Сумерки; Вечер. Золотой плес; Над вечным покоем. И. Левитан. Золотая осень. И. Остроухов. Осень. А. Головин. Полдень. К. Петров-Водкин. Итальянский пейзаж. А. Мордвинов. Ожидание. К. Васильев. Полдень. В окрестностях Москвы. И. Шишкин. Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев. Дворик в Санкт-Петербурге. М. Добужинский. Песня без слов. Дж. Г. Баррабл. Вальсирующая пара. В. Гаузе. Моцарт и Сальери. В. Фаворский. Садко. И. Репин. Садко. Палех. В. Смирнов. Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев. Садко и Морской царь. Книжная иллюстрация. В. Лукьянец.
Садко. Иллюстрации к «Сказке о царе Салтане...» А. Пушкина. И. Билибин. Волхова. М. Врубель. Новгородский торг. А. Васнецов. Песнь Волжского челна. В. Кандинский. Иллюстрация к сказке «Снегурочка». В. Кукулиев. Перечень музыкального материала (II полугодие) Знаменный распев. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов. Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». П. Чайковский. Богородице Дево, радуйся. Из «Всенощного бдения». С. Рахманинов. Любовь святая. Из музыки к драме А. Толстого «Царь Федор Иоаннович». Г. Свиридов. Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева. Аве, Мария. И.-С. Бах — Ш. Гуно. Ледовое побоище (№ 5). Из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев. Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли). Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. Форель. Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова. Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахманинов. Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов. Фрески Софии Киевской. Концертная симфония для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта. Ария. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.-С. Бах. Чакона. Для скрипки соло (ре минор). И.-С. Бах. Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классические и современные интерпретации). Concerto grosso. Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А. Шнитке. Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С. Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский. Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен. Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.-С. Бах. Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис. Море. Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты». К. Дебюсси. Звуки и запахи реют в вечернем воздухе. Девушка с волосами цвета льна. Прелюдии. К Дебюсси. Кукольный кекуок. Из фортепианной сюиты «Детский уголок». К. Дебюсси. Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Прокофьев. Наши дети. Хор из «Реквиема». Д. Кабалевский, слова Р. Рождественского. Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский. Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский (классические современные интерпритации). Рисунок. А. Куклин, слова С. Михалкова. Семь моих цветных карандашей. В. Серебренников, слова В. Степанова. Маленький кузнечик. В. Щукин, слова С. Козлова. Парус алый. А. Пахмутова, слова Н. Добронравова. Тишина. Е. Адлер, слова Е. Руженцева. Музыка. Г. Струве, слова И. Исаковой
Перечень произведений изобразительного искусства Чувство звука. Я. Брейгель. Сиверко. И. Остроухов. Покров Пресвятой Богородицы. Икона. Троица. А. Рублев. Сикстинская мадонна. Рафаэль. Богородица Донская. Ф. Грек. Святой князь Александр Невский. Икона. Александр Невский. М. Нестеров. Александр Невский. Триптих: «Северная баллада», «Александр Невский», «Старинный сказ». П. Корин. Весенний этюд; Весна; Цветущие вишни; Дама в кресле; Водоем. В. Борисов-Мусатов. Пейзаж. Д. Бурлюк. Бурный ветер. А. Рылов. Формула весны. П. Филонов. Весна. Большая вода. И. Левитан. Фрески собора Святой Софии в Киеве. Портрет Н. Паганини. Э. Делакруа. Н. Паганини. С. Коненков. Антракт. Р. Дюфи. Ника Самофракийская. Восставший раб. Микеланджело. Свобода, ведущая народ. Э. Делакруа. Скрипка. Р. Дюфи. Скрипка. И. Пуни. Скрипка. К. Петров-Водкин. Скрипка. Е. Рояк. Симфония (скрипка). М. Меньков. Оркестр. Л. Мууга. Три музыканта. П. Пикассо. Православные храмы и их внутреннее убранство. Готические соборы и их внутреннее убранство. Фуга. Триптих; Сотворение мира; Сказка. Путешествие королевны. Триптих; Зима; Соната моря. Триптих. М. Чюрленис. Впечатление. Восход солнца. К. Моне. Руанский собор в полдень. К. Моне. Морской пейзаж. Э. Мане. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин. В. Кандинский. Композиция. Казаки. В. Кандинский. Реквием. Цикл гравюр. С. Красаускас. Вечно живые. Цикл гравюр С. Красаускас. Перечень литературных произведений Мадонна Рафаэля. А. К.Толстой. Островок. К. Бальмонт. Весенние воды. Ф. Тютчев. Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков. По дороге зимней, скучной... А. Пушкин. Слезы. Ф. Тютчев.
И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков. Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова. Звуки пели, дрожали так звонко... А. К. Толстой. Струна. К. Паустовский. Не соловей – то скрипка пела... А. Блок. Березовая роща. В. Семернин. Под орган душа тоскует... И. Бунин. Я не знаю мудрости, годной для других... К. Бальмонт. Реквием. Р. Рождественский. Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер. Содержание программы предмета «Музыка» 5 класс (35 часов) Тема года: «Музыка и другие виды искусства» Тема I полугодия: «Музыка и литература» (16 часов) Тема II полугодия: «Музыка и изобразительное искусство» (19 часов)
1 четверть «Музыка и литература» (9 часов)

Урок 1. Что роднит музыку с литературой (1ч)
Интонационно - образная, жанровая и стилевая основы музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими видами искусства. Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что стало бы с литературой, если бы не было музыки? Поэма, былина, сказка. Песня, романс. Роль музыки в семье искусств, ее влияние на другие искусства. Значение слов в песне. Вокализ. Сходство выразительных средств живописи и музыки: плавные изгибы линий рисунка, перекличка светотени в картине и ладовой окраски в музыке. Интонационно- образная, жанровая, стилевая основы музыки в картинах и мелодиях, музыкального искусства как ее важнейшие закономерности, открывающие путь для его познания, установления связи с жизнью и с другими искусствами. Интонация как носитель смысла в музыке.
Урок 2. Вокальная музыка. Россия, Россия, нет слова красивей… (1ч)
Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов (лирические). Народные истоки русской профессиональной музыки. Образ Отчизны, отношение к родной земле, значение культуры своего народа. Представление о песне как истоке и вершине музыки. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов в вокальной музыке. Песня – верный спутник человека. Вокальная музыка. Песня русская в березах, песня русская в хлебах. Народное музыкальное творчество. Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Основные жанры русской народной музыки (наиболее распространенные разновидности обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки). Знакомство с различными жанрами русской народной песни: формирование необходимых вокально-хоровых навыков. Особенности песенных жанров. Календарные песни. Разнохарактерные песенные Жанры: трудовые, обрядовые, величальные, торжественные, хвалебные, шуточные, сатирические, игровые, хороводные, лирические песни. Песни – заклички. Взаимосвязь музыкальных, литературных и художественных образов. По содержанию песни делятся на: лирические, сатирические, героические и патриотические. По социальной направленности – на обрядовые, бытовые, колыбельные, о животных и др. Занимаясь хозяйством или собираясь на охоту, изготовляя предметы народного промысла или качая колыбель, лесные ненцы сопровождают свои дела поэтическим языком души, размышляя о счастье, о дружбе, о жизни, выражая пожелания, чтобы сбылись мечты и надежды. Песни в исполнении лесных ненцев – это мотивированная, монологическая внутренняя речь. Впервые услышав эту песню-речь, трудно назвать ее песней. Песней становится только лучший вариант, полюбившийся народу и исполняемый для всех. Выполняя множество трудовых операций, автор песни старается рассказать о том, как это было ему трудно и тяжело, как приходилось побеждать себя, бороться, чтобы содержать свою семью, воспитать детей. В песнях лесных ненцев условно можно выделить следующие тематические виды: личные, лирические, песни о женщине, колыбельные песни, песни колорита печального, песни о животных, песни-думы, увеселительные или «застольные» («хмельные») песни, эпические песни, песни об огне, песни об олене, песни-кивы, «богатырские» песни и др.
Урок 3. Вокальная музыка. Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно (1ч)
Развитие жанров камерной вокальной музыки – романс. Определение романса как камерного вокального произведения для голоса с инструментом, в котором раскрываются чувства человека, его отношение к жизни и природе. Возможность возрождения песни в новом жанре – романс.
Урок 4. Фольклор в музыке русских композиторов. Л.К. Лядов « Кикимора» (1ч)

Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество, как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. Знакомство с произведениями программной инструментальной музыки: симфонической сюитой и симфонической миниатюрой. Вокальные сочинения, созданные на основе различных литературных источников (русских народных сказаний, сказок разных народов и др.) Сущность и особенности устного народного музыкального творчества как части общей культуры народа, как способа самовыражения человека. Народное творчество как художественная самоценность. Особенности русской народной музыкальной культуры.
Урок 5. Программная музыка. «Что за прелесть эти сказки» .(1 ч)
Обращение композиторов к родному фольклору и к фольклору других народов. Общность и интонационное своеобразие музыкального фольклора народов России и других народов мира, их ярко выраженная национальная самобытность.
Урок 6. Жанры инструментальной и вокальной музыки. (1ч)
Развитие жанров светской вокальной и инструментальной музыки. Наиболее значимые стилевые особенности классической музыкальной школы. Представление о существовании вокальной и инструментальной музыки, не связанной с какой-либо литературной основой (вокализ, песня без слов, баркарола как жанр фортепианной музыки); знакомство с вокальной баркаролой. Выяснение своеобразия и выразительности песни без слов и романса – инструментальной и вокальной баркаролы. Представление учащихся о роли литературы в появлении новых музыкальных жанров и произведений. Превращение песен в симфонические мелодии.
Урок 7. Вторая жизнь песни. (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыке. Способы обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование. Представление о музыке, основанной на использовании народной песни; о народных истоках профессиональной музыки: симфония, концерт, опера, кантата. Современные интерпретации классической музыки. Смысл высказывания М.И. Глинки: “Создает музыку народ, а мы, художники только ее аранжируем”. Раскрытие терминов и осмысление понятий: интерпретация, обработка, трактовка.
Урок 8. Всю жизнь мою несу Родину в душе…» Перезвоны». (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы, развитие традиций русской классической музыкальной школы. Сопоставление образного содержания музыки, выявление контраста как основной прием развития произведения в целом. Определение средств музыкальной выразительности. Перезвоны. Звучащие картины. Значимость музыки в жизни человека, ее роль в творчестве писателей и поэтов, а также ее национальному своеобразию. Музыка. Природа родной страны, судьба человека… Вдохновение композиторов, поэтов, писателей, их размышления о смысле жизни, о красоте родной земли, о душевной красоте человека и талантливых людях, которыми может по праву гордиться Отечество.
Урок 9. Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
Слово о мастере Г.В. Свиридов. «Скажи, откуда ты приходишь, красота?»
2 четверть «Музыка и литература» (7 часов)

Урок 1. «Гармонии задумчивый поэт» Ф. Шопен. (1ч)
Романтизм в западноевропейской музыке: особенности трактовки драматической и лирической сфер на примере образцов камерной инструментальной музыки – прелюдия, этюд. Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – Ф.Шопен. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Творчество Ф. Шопена как композитора связано с его исполнительской деятельностью. Именно Ф.Шопен утвердил прелюдию как самостоятельный вид творчества, открыл новое направление в развитии жанра этюда, никогда не отделяя техническую сторону исполнения от художественной.
Урок 2. «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…» (1ч)
Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками. ( В.Моцарт – Ф.Шопен) Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей, расширение представлений о творчестве западноевропейских композиторов – В.А. Моцарт и Ф.Шопен. Реквием. Музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроения, мысли, но и играет в литературе драматургическую роль, выявляя внутреннюю сущность человека, оттеняя, углубляя, характеры, ситуации, события. Произведения В.Моцарта открывают бесконечное многообразие чувств, полны многогранных реальных характеров. Урок 3.
Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. (1ч.)
Развитие жанра – опера. Народные истоки русской профессиональной музыки. Обращение композиторов к родному фольклору. Особенности оперного жанра, который возникает на основе литературного произведения как источника либретто оперы. Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы – (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители (певцы, дирижёр, оркестр).
Урок 4. Второе путешествие в музыкальный театр. Балет (1ч)
Развитие жанра – балет. Формирование русской классической школы.
На основе имеющегося музыкально-слухового опыта учащихся продолжить знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов. Балет-искусство синтетическое. В нем воедино переплетены различные виды искусства: литература, инструментально-симфоническая музыка, хореография, (танцоры-солисты, кордебалет- массовые сцены), драматическое и изобразительное искусство (театральное действие, костюмы, декорации).
Урок 5. Музыка в театре, кино и на телевидении (1ч)
Творчество отечественных композиторов – песенников, роль музыки в театре, кино и телевидении. Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: в театре, кино, на телевидении. Музыка неотъемлемая часть произведений киноискусства, которое существует на основе синтеза литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. Киномузыка – одно из важнейших средств создания экранного образа реального события, которое специально инсценируется или воссоздается средствами мультипликации. Динамика развития кинообраза, быстрая смена действия в кино, короткое дыхание кинематографических фраз, свободное владение пространством и временем получили отражение и в музыке к фильмам.
Урок 6. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл (1ч)
Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной музыки», особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Знакомство с жанром мюзикл. Особенности мюзикла, его истоки. Знакомство с мюзиклом “Кошки” Э.-Л. Уэббера, в основе либретто которого лежат стихи Т. Элиота. Жанры внутри самого мюзикла близки оперным номерам. Как и в опере, здесь сочетаются пение и танец, но в отличие от оперы все действующие лица, исполняя вокальные номера, постоянно находятся в движении.
Урок 7. Мир композитора. (1ч)
Обобщение изученного материала по разделу: “Музыка и литература”
З четверть « Музыка и изобразительное искусство» (10 часов)

Урок 1. Что роднит музыку с изобразительным искусством. (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (лирические). Взаимосвязь музыки и живописи через образное восприятие мира. Способность музыки вызывать в нашем воображении зрительные (живописные) образы. Специфика средств художественной выразительности живописи. Отражение одного и того же сюжета в музыке и живописи
Урок 2. Небесное и земное в звуках и красках. (1ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Непреходящая любовь русских людей к родной земле. Духовные образы древнерусского и западноевропейского искусства. Образ Богоматери как олицетворение материнской любви, милосердия, покровительства и заступничества. Образ Богоматери в русском и зарубежном искусстве.
Урок 3. Звать через прошлое к настоящему. Кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьев (1ч)
Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героические, эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Кантата. Контраст. Триптих, трехчастная форма. Выразительность. Изобразительность. Сопоставить произведения живописи и музыки. Музыка изображает душевный мир, переживания своих героев. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Богатство музыкальных образов (героико-эпические) и особенности их драматургического развития. Героические образы в музыке и изобразительном искусстве. Сопоставление героико-эпических образов музыки с образами изобразительного искусства. Песня-плач. Осмысление темы о героических образах в искусстве.
Урок 4. Музыкальная живопись и живописная музыка (1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого. Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов – романтиков. Развитие музыкального, образно-ассоциативного мышления через выявление общности музыки и живописи в образном выражении состояний души человека, изображении картин природы. Музыкальные образы произведений, созвучные музыкальной живописи художника. Изобразительность.
Урок 5. Выразительные возможности музыки и живописи. Фореллен квинтет.(1ч)
Общее и особенное в русском и западноевропейском искусстве в различных исторических эпох, стилевых направлений, творчестве выдающихся композитов прошлого. Сопоставление зримых образов музыкальных сочинений русского и зарубежного композитора (вокальные и инструментальные) и общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Восприятие, исполнение, сравнение произведений искусства, созданных в жанре пейзажа Ф. Шуберта и С. Рахманинова. Живописная пластика (цвет, линия, характер движения кисти) выражает тончайшие изменения настроений, состояний человеческой души. Изобразительность. Инструментальный квинтет.
Урок 6. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Представление жизненных прообразов и народные истоки музыки - на примере произведений отечественных композиторов. Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Красота звучания колокола, символизирующего соборность сознания русского человека. Каждый композитор отражает в своих произведениях дух своего народа, своего времени, обращаясь к незыблемым духовным ценностям, которым стремились следовать многие поколениям русских людей.
Урок 7. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. (1ч)
Интонация как носитель смысла в музыке. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Постижение гармонии в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Великое прошлое родной земли, прекрасные памятники мира, в число которых входят и музыкальные шедевры.
Урок 8. Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира. (1ч)
Знакомство с творчеством выдающихся дирижеров. Значение дирижера в исполнении симфонической музыки. Роль групп инструментов симфонического оркестра. Симфонический оркестр. Группы инструментов оркестра. Дирижер.
Урок 9. Образы борьбы и победы в искусстве. (1 час)
Особенности трактовки драматической музыки на примере образцов симфонии. Образный строй в знаменитой симфонии мировой музыкальной культуры – Симфонии №5 Л.Бетховена. Творческий процесс сочинения музыки композитором, особенности её симфонического развития.
Урок 10. Музыка и изобразительное искусство.

4 четверть «Музыка и изобразительное искусство» (9 часов).

Урок 1. Застывшая музыка. Содружество муз в храме. (1ч)
Отечественная и зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Выразительные возможности различного склада письма (полифония). Пример музыкального в живописном, музыкальной формы в живописи. Гармония в синтезе искусств: архитектуры, музыки, изобразительного искусства. Православные храмы и русская духовная музыка. Хор, а капелла. Католические храмы и органная музыка.
Урок 2. Полифония в музыке и живописи. (1ч)
Музыка И.Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека. Знакомство с творчеством композитора на примере жанра – фуга. Выразительные возможности различного склада письма (полифония). Творчество И.С.Баха. Его полифоническая музыка (органная музыка). Общность языка художественных произведений в музыке и живописи. Духовная музыка. Светская музыка. Полифония. Фуга.
Урок 3. Музыка на мольберте. Композитор – художник. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Выявление многосторонних связей музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М.Чюрлёниса. Живописная музыка и музыкальная живопись М.К. Чюрлениса. Иносказание, символизм. Звуковая палитра пьес. Цветовая гамма картин. Образ моря в искусстве Чюрлениса. Композиция. Форма. Триптих. Соната. Allegro, Andante.
Урок 4. Импрессионизм в музыке и живописи. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 столетия. Импрессионизм. Знакомство с произведениями К.Дебюсси. Стилевое сходство и различие на примерах произведений русских и зарубежных композиторов. Искусство прошлого и настоящего всегда раскрывает перед слушателями, читателями, зрителями жизнь во всём её многообразии. Главное стремиться понять образы различных искусств, не переставая удивляться чудесам, которые они открывают.
Урок 5. О подвигах, о доблести и славе... Реквием. (1ч)
Стилевое многообразие музыки 20 века. Богатство музыкальных образов – драматические, героические. Развитие исторической памяти подростков на основе освоения произведений различных видов искусства, раскрывающих тему защиты Родины. Музыкальный жанр – Реквием.
Урок 6. В каждой мимолетности вижу я мир… (1ч)
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерном – инструментальной музыке. Образный мир произведений С. Прокофьева и М. Мусоргского. Цикл «Мимолетности» Цикл «Картинки с выставки». Сопоставление музыкальных и художественных образов. Фортепианная миниатюра. Язык искусства. Интермедия
Урок 7. Музыкальная живопись М.П. Мусоргский. (1ч)
Обобщение представлений о стилевом сходстве и различии произведений русских и зарубежных композиторов.
Урок 8. Мир композитора. Исследовательский проект. (1ч)
Обобщение представлений о взаимодействии изобразительного искусства и музыки.
Урок 9. С веком на ровне. Обобщающий урок учебного года (1ч)
Обобщение музыкальных и художественных впечатлений, знаний, опыта школьников, опыт исполнительства.

Календарно-тематическое планирование музыка 5 класс по ФГОС



Тема урока

Тип Урока

К

/

ч

Элемент содержания.

Деятельность

учащихся

Планируемые результаты по ФГОС

Вид контроля,

измерители

Дата

Предметные

Метапредметные

Личностные

план

факт

Календарно-тематическое планирование 5 класс (35 часа)

1 четверть «Музыка и литература» - 9 часов
1. Что роднит музыку с литературой. Вводный. 1 Музыка как вид искусства. Роль музыки в системе искусств, ее влияние на другие виды искусства. Интонационное сходство и различие музыки и литературы. Литературная основа музыкальных произведений.
Музыкальный материал:
М. Глинка, сл. Н. Кукольника «Жаворонок»; П. Чайковский. Симфония № 4; Э. Григ. Фрагменты сюиты «Пер Гюнт». Выявление общности жизненных истоков и взаимосвязи музыки и литературы.
Знать/понимать:
Виды искусств. понимать взаимодействие музыки с другими видами ис- кусства на основе осознания специфики языка каждого из них. Узнавать на слух изученные произведения. Воспринимать музыкальную интонацию
Уметь:
размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы- сказывать суждение об основной идее. Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении . Устный опрос. 04.09 2. Вокальная музыка. «Россия, Россия, нет слова красивей…» Сообщение и усвоение новых знаний. 1 Песня как вершина вокальной музыки. Вокальная музыка-это синтез музыки и литературы. Народное музыкальное творчество. Жанры народных песен. Взаимосвязь слова и мелодии в народной песне. Интонация как основа и носитель смысла в музыке.
Музыкальный материал:
Осень. П. Чайковский, слова А. Плещеева. Осень. Ц. Кюи, слова А. Плещеева; П. Аедоницкий, сл. И. Шаферана «Красно солнышко». Творческая интерпретация содержания музыкального произведения в пении, музыкально – ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности.
Знать/понимать:
Жанры вокальной музыки: романс, вокализ, песня, опера, кантата, оратория. Жанры народных песен: лирические, игровые, игровые, колыбельные, трудовые, протяжные, хороводные.
Уметь:
выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость. Устный опрос. 11.09 3. Вокальная музыка. 1 Возрождение песни в новом Повторение жанров вокализа, романса.
Знать/ понимать:
Основные жанры
Уметь:
Оценивать уровень
П
роявлять личностное Устный опрос. 18.09
Романс. Расширение и углубление знаний. жанре. Жанр светской вокальной музыки-романс. История возникновения романса. Стилевые особенности творчества русских композиторов.
Музыкальный материал:
Горные вершины. А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова Определение музыкальных особенностей жанра баркаролы. Поиск жанровых параллелей между музыкой и другими видами искусства. вокальной профессиональной музыки: романс, вокализ; определения: соло, дуэт, камерная музыка, музыкальная форма; виды певческих голосов. владения тем или иным учебным действием. отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость. 4. Фольклор в музыке русских композиторов. А.К. Лядов «Кикимора». Изучение новых знаний. 1 Фольклор как часть общей культуры народа. Специфика русской народной культуры. Фольклор в творчестве русских композиторов. Живопись музыкальных произведений. Фольклор в музыке русского композитора А.К. Лядова.
Музыкальный материал:
Кикимора. Сказание для симфонического оркестра (фрагменты) А. Лядов; «Колыбельная» А. Лядов. Рассуждение об общности и различии выразительных средств народной музыки и литературы. Определение специфики деятельности композитора, поэта и писателя. Определение характерных признаков народного творчества.
Знать/понимать:
Особенности русской народной музыкальной культуры. Основные жанры русской народной музыки. Определения: симфоническая миниатюра, фольклор, народное сказание, как литературная первооснова произведения.
Уметь:
сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия. Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю. Проявление эмоционально- образного личностного восприятия и оценивания музыкальных произведений. Устный опрос. 25.09 5. Программная музыка. «Что за прелести эти сказки». Совершенствова ние знаний по теме. 1 Музыка выступает главным героем сказки, проявляет свою волшебную силу – помогает в трудную минуту. Сказка - литературная первооснова музыкального произведения. Стилевые особенности творчества русского композитора: Н.А. Римского- Корсакова.
Музыкальный материал:
Интонационно- образный анализ тем: Шахриара и Шехеразады. Владение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Самостоятельный подбор литературных произведений к изучаемой музыке.
Знать/понимать:
Характерные особенности программной музыки; определение: симфоническая сюита; интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки. Стилевые особенности
Уметь:
по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая или народная на примере опер русских композиторов Размышление о знакомом музыкальном произведении, высказывания суждений об основной идее, средствах и формах воплощения. Устный опрос. 02.10
Шехеразада. Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Рим- ский-Корсаков. творчества русского композитора: Н.А. Римского-Корсакова. 6. Жанры инструментальн ой и вокальной музыки. Сообщение и усвоение новых знаний. 1 Разнообразие вокальной, инструментальной и вокально-инструментальной музыки. Жанры: вокализ; романс инструментальная песня. сюита, баркарола. Стилевые особенности творчества русских композиторов и зарубежных композиторов.
Музыкальный материал:
Вокализ. С. Рахманинов; Романс. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» (фрагмент) Г. Свиридов; Баркарола Ф. Шуберт. Определение музыкальных особенностей жанра баркаролы, вокализа, инструментального произведения. Участвовать в коллективно - исполнительской деятельности.
Знать/понимать:
Жанры светской вокальной и инструментальной музыки: вокализ-песня без слов, романс, серенада, баркарола. Понятия: либретто, вокализ, виды певческих голосов, концерт.
Уметь:
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах. Размышлять о музыке, анализировать, выказывать своё личностно- эмоциональное отношение. Устный опрос. 09.10 7. Вторая жизнь песни. «Живительный родник творчества П.И. Чайковского». Расширение знаний по теме. 1 Интерпретация русской народной песни, основные приемы развития музыки в трактовке композитора. Джазовые обработки классической музыки.
Музыкальный материал:
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня. Пер Гюнт. Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ. Слушание и исполнение народных песен разных народов, узнавание на слух этих мелодий в инструментальной музыке П.И. Чайковского. Исполнение народных песен, песен о родном крае современных композиторов; понимание особенностей музыкального воплощения стихотворных текстов.
Знать/понимать:
Особенности русской народной музыкальной культуры. Понятия: концерт, группы симфонического оркестра. Особенности творчества П.И. Чайковского и Э. Грига.
Уметь:
исследовать интонационно - образную природу музыкального искусства; узнавать народные мелодии в инструментальной музыке. Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке. Устный опрос. 16.10 8. Всю жизнь мою несу Родину в 1 История возникновения колоколов, их предназначение на Руси. Сравнение музыки. Интонационно- образный анализ по
Знать/понимать:
Виды церковного звона (благовест, трезвон, перезвон, затравка, Подбор картин, созвучных по духу содержанию музыкальных Размышлять о знакомом музыкальном произведении, Устный опрос, индивидуальн ый и фронтальный в 23.10
душе… «Перезвоны». Сообщение и усвоение новых знаний. Тестирование. Колокола в творчестве русских композиторов. Значение колоколов в духовной музыки. Перезвоны.
Музыкальный материал:
Симфония «Перезвоны» B. А. Гаврилин номера: «Весело на душе», «Молитва»; кантата«Снег идет» Г. Свиридов, слова Б. Пастернака; «Запевка» . Г. Свиридов, слова И. Северянина. вопросам учебника. Определение стилевого многообразия музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Слушание колокольных звонов. переборы, погребальный, буднечный, празднечный, малиновый). Понятие: хоровая симфония. Творчество композиторов Гаврилина, Свиридова. произведений.
Уметь:
сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности; участвовать в коллективной исполнительской деятельности виде тестирования. 9. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. «Слово о мастере Г.В. Свиридове». Расширение знаний по теме. 1 Значимость музыки в творчестве писателей и поэтов. Национальное своеобразие музыки в творчестве русского композитора Г.В. Свиридова.
Музыкальный материал:
Г.В. Свиридов В Асафьев «Слово о мастере».
Знать/понимать:
Стилевое многообразие музыки 20 столетия, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Понятия: кантата, струнные инструменты, челеста, флейта, хор, оркестр. Подбор картин, созвучных по духу содержанию музыкальных произведений.
Уметь:
сопоставлять образное содержание музыкального произведения, выявлять контраст, как основной прием развития произведения, определять средства выразительности; размышлять о знакомом музыкальном произведении, участвовать в коллективной исполнительской деятельности Устный опрос. Обобщение. 30.10


Тема урока

Тип Урока

К

/

ч

Элемент содержания.

Деятельность

учащихся

Планируемые результаты по ФГОС

Вид контроля,

измерители

Дата

Предметные

Метапредметные

Личностные

план

факт

2 четверть «Музыка и литература» 7 часов
1. Гармонии задумчивый поэт. Ф. Шопен. Вводный. Сообщение и усвоение новых 1 Жанр светской музыки: прелюдия притворенный в творчестве польского композитора Ф. Шопена. Национальное своеобразие музыки в творчестве Ф. Шопена.
Музыкальный материал:
Сравнение музыки. Размышление о музыкальных произведениях, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения.
Знать/понимать:
Понимать взаимо- действие музыки с другими видами ис- кусства на основе осознания специфики
Уметь:
размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы- сказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощении, выявлять Способность выбирать средства музыкальной деятельности и способы её успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях. Устный опрос. 13.11
знаний. «Этюд №12» Ф.Шопен «Прелюдия№7» Ф.Шопен «Прелюдия№20» Ф.Шопен «Вальс №7» Ф.Шопен Интонационно- образный анализ по вопросам учебника. языка каждого из них. Знать композиторов – романтиков: Ф. Шопен. Понятия: жанры фортепианной музыки: этюд, ноктюрн, прелюдия, вальс. связь музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Узнавать на слух изученные произведения зарубежной классики 2. Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь… Совершенствова ние знаний по теме. 1 Творчество венского классика В.А. Моцарт, его стилистические особенности музыки. Рассказ об истории создания «Реквиема». Музыкальный материал: Откуда приятный и нежный тот звон. Хор из оперы «Волшебная флейта». В.-А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (рондо). В.А. Моцарт. Dona nobis pacem. Канон. В.- А. Моцарт. Реквием (фрагменты). В. А. Моцарт. Интонационно- образный анализ произведений Моцарта. Размышления о смысле высказывания Э. Грига: «В своих лучших произведениях Моцарт охватывает все времена». Поиск жанровых параллелей между музыкой и другими видами искусства.
Знать/понимать:
Понимать взаимодействие музыки с другими видами ис- кусства на основе осознания специфики языка каждого из них, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет драматургическую роль, не только в литературе, но и в жизни. Понятия: серенада, хор, реквием, контраст.
Уметь:
находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства. Анализировать существующее разнообразие музыкальной картины мира. Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос. 20.11 3. Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Сообщение и усвоение новых знаний. 1 Жанры светской музыки - опера. История, рождение и создание этого жанра. Стилевые особенности творчества русского композитора Н.А. Римского-Корсакова. Проникновение фольклорного жанра былина в театральный жанр- опера. Музыкальный материал: Садко. Опера-былина (фрагменты). Н. Римский- Корсаков. Повторение либретто оперы и музыкальных характеристик главных героев. Подбор музыкальных произведений, созвучных по духу содержанию картин. Определить музыкальные портреты каждого гостя, интонационно- образный анализ.
Знать/понимать:
Особенности оперного жанра; знать разновидности вокальных и инструментальных жанров и форм внутри оперы. Сюжет оперы- сказки Н.А. Римского- Корсакова «Садко». Понятия: либретто, увертюра, опера, ария, песня, ансамбль, речитатив, инструментальные темы, музыкальный портрет, певцы- солисты, дирижёр.
Уметь:
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в рисунке, участвовать в коллективной исполнительской деятельности, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки. Выражать готовность в любой ситуации поступить в соответствии с правилами поведения. Устный опрос. 27.11 4. Второе путешествие в 1 Жанры светской музыки- балет. История Интонационно- образный анализ.
Знать/понимать:
Имена лучших отечественных Наблюдать за развитием музыки, Участвовать в коллективной Устный опрос. 04.12
музыкальный театр. Балет. Сообщение и усвоение новых знаний. возникновения балета. Основа балетного спектакля. Синтез искусств составляющих балет. Воплощение национальных особенностей в танцевальной музыке. Музыкальный материал: Щелкунчик. Балет-феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица. Балет (фрагменты). П. Чайковский. Симфоническое развитие образов Добра и Зла в сцене битвы Щелкунчика с мышами. Владение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Размышление о знакомом музыкальном произведении, высказывания суждений об основной идее, средствах и формах воплощения. хореографов, танцоров, особенности балетного жанра, его специфику. Понятия: балет, либретто, декорация, афиша, развитие музыки, симфоническое развитие. Образ танца. выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа. исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании). 5. Музыка в театре, кино, на телевидении. Совершенствова ние знаний по теме. 1 Роль музыки в кино. История кино. Специфика музыки и ее место в ряду других видов искусства. Родство художественных образов и выразительных средств разных искусств. Синтез искусств: в театре, кино, на телевидении. Музыка – неотъемлемая часть произведений киноискусства. Динамика развития музыкального кинообраза. Музыкальный материал: Песня о Родине из к/ф «Цирк» И. Дунаевский. Песня о веселом ветре из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевский. Высказывать суждения об основной идее музыки в театре, кино, на телевидении, о средствах и формах её воплощения. Передавать свои музыкальные впечатления в устной форме. Участие в коллективной исполнительской деятельности
Знать/понимать:
Роль литературного сценария и значение музыки в синтетических видах искусства: театре, кино, телевидении. Понятия: литературный сценарий, музыкальный фильм. Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства. Анализировать собств енную работу: находить ошибки, устанавливать их причины. Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (вокализации основных тем, пластическом интонировании); участвовать в коллективной исполнительской деятельности. Устный опрос. 11.12 6. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Сообщение и усвоение новых знаний. Тестирование. 1 Определение мюзикла, характерные особенности, разновидности мюзиклов: мюзикл-опера, мюзикл- оперетта, мюзикл-драма, мюзикл-обозрение. Эволюция развития мюзикла. Знакомство с либретто мюзикла. Выявить отличительные Различать простые и сложные формы вокальной, инструментальной, сценической музыки мюзикла. Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства.
Знать/понимать:
особенности жанра – мюзикл. Выявлять связь музыки с другими искусствами, историей и жизнью. Понятия: мюзикл.
Уметь:
творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально- ритмическом дви- жении, поэтическом слове, изобразительной деятельности. Оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства. Анализировать собств енную работу: находить ошибки, устанавливать их причины. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). Тестирование. 18.12
особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров мюзикла. Музыкальный материал: Кошки. Мюзикл (фрагменты). Э. Л. Уэббер. Песенка о прекрасных вещах. Из мюзикла «Звуки музыки». Р. Роджерс, слова О. Хаммерстайна, русский текст М. Подберезского. 7. Мир композитора. Обобщение полученных знаний. 1 Обобщение жизненно- музыкального опыта учащихся, закрепление представлений о взаимодействии музыки и литературы на основе выявления специфики и общности жанров этих видов искусства. Выявление многосторонних связей музыки и литературы. Размышление над смыслом выражения: «Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем». Музыкальный материал: Dignare – Г. Генделя Реквием – В.А. Моцарта. Передача своих музыкальных впечатлений в устной и письменной форме. Высказывание о своих впечатлениях о концертах, спектаклях и т.п. сверстникам и родителям.
Знать/понимать:
взаимодействие музыки и литературы на основе специфики и общности жанров этих видов искусства; знать имена выдающихся русских и зарубежных компози- торов, приводить примеры их произведений.
Уметь:
передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально- эстетической жизни класса, школы. Анализировать собств енную работу: соотносить план и совершенные операции. выделять этапы и оценивать меру освоения каждого. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 25.12


Тема урока

Тип Урока

К

/

ч

Элемент содержания.

Деятельность

учащихся

Планируемые результаты по ФГОС

Вид контроля,

измерители

Дата

Предметные

Метапредметные

Личностные

план

факт

3 четверть «Музыка и изобразительное искусство» 10 часов
1. Что роднит музыку с изобразительны м искусством? Вводный. Сообщение и усвоение новых знаний. 1 Взаимосвязь музыки и живописи. Живопись музыкальных произведений. Средства выразительности музыкального и изобразительного искусства. Соотнесение Выявление общности жизненных истоков и взаимосвязи музыки с литературой и изобразительным искусством как различными способами художественного познания мира.
Знать/понимать:
возможные связи музыки и изобразительного искусства. Специфику средств художественной выразительности живописи и музыки. Понятия: живописная музыка,
Уметь:
вслушиваться в музыку, мысленно представлять живописный образ, а всматриваясь в произведения изобразительного искусства, услышать в своем воображении музыку, эмоционально Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос. 15.01
выразительных средств музыки и живописи: мелодия - линия, аккорд-пятно, ритм - ритм, форма – композиция, гармония, тембр – цвет, колорит, гамма, тон; фактура – штрих, мазок; темп – статика-динамика. Выявление стилистических особенностей музыки Рахманинова С.В. Музыкальный материал: Песня о картинах. Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1-я часть). С. Рахманинов. Сопоставление музыкальных и художественных образов. Участие в коллективной исполнительской деятельности. музыкальная живопись, интонация, звуковая палитра, цветовая гамма воспринимать и оценивать разнообразные явления музыкальной культуры. 2. Небесное и земное в звуках и красках. Расширение и углубление знаний. 1 Духовная музыка в творчестве русских и зарубежных композиторов. Сопоставление музыкальных и художественных образов. Музыкальный материал: «Богородице Дево, радуйся». П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся». С. Рахманинов «Ave Maria», И.-С. Бах – Ш. Гуно «Ave Maria» Дж. Каччини «Ave Maria» Ф. Шуберт Сопоставление музыки русских и зарубежных композиторов на основе интонационно- стилевого анализа. Соотношение художественно – образного содержания музыкального произведения с формой его воплощения.
Знать/понимать:
интонационно-образную природу духовной музыки, ее жанровое и стилевое многообразие. Понятия: песенность, знаменный распев, песнопение, унисон, пение а капелла, солист, хор, орган.
Уметь:
эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; сопоставлять средства музыкальной и художественной выразительности. Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 22.01 3. Звать через прошлое к настоящему. Кантата «Александр Невский» С.С. Прокофьев. Расширение и углубление 1 Определение жанровых признаков кантаты, выразительных средств, музыкальной формы. Музыкальный материал: С.С. Прокофьев «Песня об Александре Интонационно- образный анализ главных тем. Определение формы и приемов музыкального развития тем. Выявление сходства и различия
Знать/понимать:
богатство музыкальных образов (героические и эпические) и особенности их драматургического развития (контраст). Понятия: кантата, триптих,
Уметь:
сопоставлять героико-эпические образы музыки с образами изобразительного искусства; эмоционально- образно воспринимать и характеризовать музыкальные Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 29.01
знаний. Невском» хор «Вставайте, люди русские» «Ледовое побоище» «Мертвое поле» «Въезд Александра во Псков» музыкальных образов. Повторение тембровых характеристик голосов в хоре: тенора, басы, сопрано, альты. Дискуссия на тему «Как вы понимаете смысл выражения М. Мусоргского «Звать через прошлое к настоящему? 3х частная форма, выразительность, изобразительность, контраст, набат, хор: тенора, басы, сопрано, альты, песня-плач, протяжная песня. произведения; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу. 4. Музыкальная живопись и живописная музыка. Сообщение и усвоение новых знаний. 1 Возрождение песни в новом жанре. Жанр светской вокальной музыки-романс. История возникновения романса. Размышление на тему: Какую роль играет природа в жизни человека? Как она пробуждает творческое воображение писателей, композиторов, художников? Определение жанра, сюжета, основной идеи произведения. Музыкальный материал: Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта. Весенние воды. С. Рахманинов, слова Ф. Тютчева. Анализ и обобщение многообразия связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Сравнение настроения романса с картинами Д. Бурлюка «Пейзаж» и А. Рылова «Буйный ветер». Разбор стихотворения «Островок» поэта К. Бальмонта. Интонационно- образный анализ картин и музыкального произведения. Пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание.
Знать/понимать
: Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С. Рахманинов, Ф. Шуберт, их творчество.
Уметь:
сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного, общность отражения жизни в русской музыке и поэзии. Узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики. Понятия: романс, певческие голоса, мелодия, рисунок, колорит, ритм, композиция.
Уметь:
выявлять общее в выразительных возможностях музыки и живописи; анализировать составляющие средств выразительности. эмоционально- образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; пропевать темы из вокальных и инструментальных произведений, получивших мировое признание; проявлять творческую инициативу. Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь. Устный опрос. 05.02 5. Выразительные возможности музыки и живописи. Фореллен – квинтет. 1 Определение приемов развития темы и формы. Сопоставление прелюдий, выявление контраста музыкального языка, сравнение с произведениями живописи и литературы. Формирование личной фонотеки, библиотеки, видеотеки, коллекции произведений изобразительного искусства.
Знать/понимать
: Знать выдающихся русских и зарубежных композиторов: С.Рахманинов, Ф.Шуберт, их творчество.
Уметь:
сопоставлять зримые образы музыкальных сочинений русского и зарубежного, общность отражения жизни в русской Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос. 12.02
Сообщение и усвоение новых знаний. Музыкальный материал: «Форель». Ф. Шуберт, слова Л. Шубарта, русский текст В. Костомарова «Фореллен – квинтет» Ф. Шуберт. Осуществление поиска музыкально – образовательной информации в сети Интернет. Мелодия-линия, ритм в музыке – ритм в картине, лад – цветовая гамма, форма музыки – композиция картины. музыке и поэзии. 6. Колокольность в музыке и изобразительно м искусстве. Сообщение и усвоение новых знаний. 1 Определение жанра концертной симфонии. Сопоставление на основе интонационно-образного анализа, сравнение с музыкой колокольных звонов. Музыкальный материал: Прелюдия соль мажор для фортепиано. С. Рахманинов. Прелюдия соль-диез минор для фортепиано. С. Рахмани- нов. Сюита для двух фортепиано (фрагменты). С. Рахманинов. Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений.
Знать/понимать:
Колокольность – важный элемент национального мировосприятия. Колокольные звоны: трезвон, благовест, набат. Народные истоки русской профессиональной музыки. Характерные черты творчества С.Рахманинова. Понятия: Сюита – фантазия. Мелодия, гармония, контраст, сюита, фреска, орнамент, арфа, оркестр, концертная симфония. Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи.
Уметь:
находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства; размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы- сказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения. Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 19.02 7. Портрет в музыке и изобразительно м искусстве. Расширение и углубление знаний 1 Осознание музыки как искусства интонации и обобщение на новом уровне триединства «композитор- исполнитель-слушатель»; расширение представлений учащихся о выразительных возможностях скрипки. Музыкальный материал: Каприс № 24. Для скрипки соло. Н. Паганини (классиче- ские и современные интерпретации). Рапсодия на тему Паганини (фрагменты). С.Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский. «Скрипка Паганини» В. Мигуля. Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Знать/понимать:
Выразительные возможности скрипки. Знать имена великих скрипичных мастеров, скрипачей. Понятия: Скрипка, соло, инструмент, тональный концерт.
Уметь:
сопоставлять произведения скрипичной музыки с живописными полотнами художников разных эпох, через сравнение различных интерпретаций музыкальных произведений, эмоционально- образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос. 26.02
8. Волшебная палочка дирижёра. Дирижёры мира. Расширение и углубление знаний 1 Особое значение дирижера, выразительной роли различных групп инструментов. Определение жанра симфонии, соотнесение с литературным жанром по масштабности. Интонационно-образный анализ произведений. «Музыкант» Б. Окуджава
Проявление
эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.
Знать/понимать:
имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра.
Уметь:
передавать свои музыкальные впечатления в устной форме, размышлять о музыкальном произведении, проявлять навыки вокально – хоровой работы. Понятия: Дирижер, симфонический оркестр, группы инструментов. Воспроизводить по памяти информацию, необходимую для решения учебной задачи. Анализировать и характеризовать эмоц иональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 04.03 9. Образы борьбы и победы в искусстве. Тестирование. 1 Образный строй «Симфонии №5» Л.Бетховена, творческий процесс сочинения музыки. Размышление на тему: Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку?Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен Тестирование по темам четверти.
Знать/понимать:
имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического оркестра. Понятия: Эскиз, этюд, набросок, зарисовка.
Уметь:
личностно- окрашенного эмоционально- образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). Тестирование. 11.03 10 Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет. Повторение и обобщение полученных знаний по теме 1 Образный строй «Симфонии №5» Л.Бетховена, творческий процесс сочинения музыки. Размышление на тему: Можем ли мы услышать живопись? Можем ли мы увидеть музыку?Исполнение знакомых песен, участие в Оценивание собственной музыкально – творческой деятельности и деятельности своих сверстников.
Знать/понимать:
имена выдающихся дирижеров, их значение в исполнении симфонической музыки, роль групп симфонического
Уметь:
личностно- окрашенного эмоционально- образного восприятия и оценки изучаемых произведений отечественных и зарубежных композиторов Анализировать и характеризовать эмоц иональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 18.03
«Музыка и изобразительное искусство» коллективном пении, передача музыкальных впечатлений учащихся Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен оркестра. Понятия: Эскиз, этюд, набросок, зарисовка. различных исторических эпох и стилевой принадлежности учетом.


Тема урока

Тип Урока

К

/

ч

Элемент содержания.

Деятельность

учащихся

Планируемые результаты по ФГОС

Вид контроля,

измерители

Дата

Предметные

Метапредметные

Личностные

план

факт

4 четверть ««Музыка и изобразительное искусство»» 9 часов
1 Застывшая музыка. Содружество муз в храме. 1 Постижение гармонии в синтезе искусств, умение соотнесения музыкальных произведений с произведениями других видов искусств. Музыкальный материал: Органная прелюдия (соль минор) И.-С. Бах Ария альта из мессы (си минор) И.-С. Бах «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковский «Богородице Дево, радуйся» С. Рахманинов Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы. Проявление эмоциональной отзывчивости, личностного отношения к музыкальным произведениям при их восприятии и исполнении.
Знать/понимать:
принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения. Понятия: Гармония. Органная музыка, орган, хор, а капелла, полифония.
Уметь:
соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке; участвовать в коллективной исполнительской деятельности. Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др Устный опрос. 01.04 2 Полифония в музыке и живописи. 1 Определение «полифония», «токката», «фуга». Сопоставление выразительных средств художественного языка разных видов искусств. Дискуссия на тему: актуальна ли музыка Баха для современников (на основе собственного отношения)? Музыкальный материал: И.С. Бах: Прелюдия и фуга №1 (до мажор), Аве Мария. М.К. Чюрленис. Фуга. Наблюдение за процессом и результатом музыкального развития, выявление сходства и различия интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров. Распознавание художественного смысла различных форм построения музыки.
Знать/понимать:
принадлежность духовной музыки к стилю русского или западноевропейского искусства, изученные музыкальные сочинения, называть их авторов. Понятия: Духовная музыка, светская музыка, полифония, фуга, прелюдия, органная музыка.
Уметь:
соотносить музыкальные произведения с произведениями других видов искусства по стилю, размышлять о музыке, выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки; участвовать в коллективной исполнительской деятельности. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 08.04 3 Музыка на 1 Расширение представлений Различение видов
Знать/понимать:
о
Уметь:
сравнивать Анализировать и Устный опрос. 15.04
мольберте. Композитор – художник. учащихся о взаимосвязи и взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества М. Чюрлениса. Анализ репродукций картин триптиха: цветовой колорит, композиция, образы. Музыкальный материал: М.Чюрлениса.М.К. Чюрленис. Фуга. М.К. Чюрленис. Прелюдия ми минор, М.К. Чюрленис. Прелюдия ля минор, Симфоническая поэма «Море». оркестра и групп музыкальных инструментов. Анализ и обобщение многообразия связей музыки, литературы и изобразительного искусства. Воплощение художественно – образного содержания музыки и изобразительного искусства в драматизации. связи музыки, изобразительного искусства и литературы на примере творчества литовского художника - композитора М. Чюрлёниса. Понятия: Композиция, форма, музыкальная живопись, соната. общность образов в музыке, живописи, литературе, размышлять о знакомом музыкальном произведении, вы- сказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения, проявлять творческую инициативу. характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. 4 Импрессионизм в музыке и живописи. 1 Особенности импрессионизма как художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в музыке и живописи. Музыкальный материал: Сравнение с «детской» музыкой П.И.Чайковского, С.Прокофьева. «Детский уголок» К.Дебюсси «Диалог ветра с морем» К.Дебюсси «Океан море синее» вступление к опере «Садко» Н.Римский - Корсаков Наблюдение за процессом и результатом музыкального развития, выявление сходства и различия интонаций, тем, образов в произведениях разных форм и жанров. Распознавание художественного смысла различных форм построения музыки.
Знать/понимать:
особенности импрессионизма, как художественного стиля, особенности творчества К. Дебюсси. Выразительность и изобразительность музыкальной интонации. Понятия: Импрессионизм, Живописная музыка,фортепианная сюита, джазовые ритмы, прелюдия.
Уметь:
определять характер, настроение и средства выразительности в музыкальном произведении. Передавать настроение музыки в пении, музыкально- пластическом движении, рисунке. Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 22.04 5 О подвигах, о доблести и славе... 1 Знакомство с жанром реквиема. Интонационно-образный анализ. Анализ композиции, образов, формулирование основной идеи. Музыкальный материал: «Помните» «Наши дети» «Реквием» стихи Р. Рождественского. Участие в совместной деятельности при воплощении различных музыкальных образов. Исследование интонационно – образной природы музыкального искусства.
Знать/понимать:
установление взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; продолжать знакомство с жанром
Уметь:
выявлять общее и особенное между прослушанным произведением и произведениями других видов искусства, участвовать в коллективной исполнительской деятельности Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, помощь и др. Устный опрос. 29.04
реквиема. Понятие: реквием. 6 «В каждой мимолетности вижу я миры…» 1 Интонационно-образный мир произведений композитора С.С. Прокофьева. Сравнение музыкальных зарисовок С.С.Прокофьева с картинами художника В.Кандинского, определение замысла. Сравнение различных исполнительских трактовок.С. Прокофьев Мимолетности (№ 1, 7, 10) Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Знать/понимать:
своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов С. Прокофьева. Понятия: фортепианная миниатюра, язык искусства.
Уметь:
выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки. Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). 06.05 7 Музыкальная живопись М.П.Мусоргског о. 1 Музыкальный материал: М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»: - «Избушка на курьих ножках», -«Балет невылупившихся птенцов» Определение взаимодействия музыки с другими видами искусства на основе осознания специфики языка каждого из них (музыки, литературы, ИЗО, театра, кино и др.) Овладение музыкальными терминами и понятиями в пределах изучаемой темы.
Знать/понимать:
своеобразие музыкальных образов в творчестве русских композиторов М. Мусоргского. Понятия: Сюита.
Уметь:
выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки. Анализировать и характеризовать эмоци ональные состояния и чувства окружающих, строить свои взаимоотношения с их учетом. Устный опрос. 13.05 8 Мир композитора. Тестирование. 1 Взаимодействие изобразительного искусства и музыки на основе стилевого сходства и различия. Музыкальная викторина по произведениям И.С.Баха, М.Чюрлениса, Н.А.Римского- Самостоятельный подбор сходных или контрастных произведений изобразительного искусства (живописи, скульптуры) к
Знать/понимать:
знать имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений. Творчество русских и
Уметь:
владеть навыками музицирования: исполнение песен (на- родных, классического репертуара, современных авто- Мотивировать свои действия. Проявлять в конкретных ситуациях доброжелательность, доверие, внимательность, Устный опрос (индивидуальн ый и фронтальный). Тестирование. 20.05
Корсакова, С.С.Прокофьева, К.Дебюсси.Слушание и исполнение произведений по желанию детей. изучаемой музыке. Исследовательский проект. зарубежных композиторов. ров), напевание запомнившихся мелодий знакомых му- зыкальных сочинений. помощь. 9 «С веком наравне». 1 Проектная деятельность. Защита проектов. Структуру исследовательского проекта. Уметь защищать проектную работу. Мотивация деятельности. Защита проектов. 27.05