ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

«ЛУГАНСКОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ - ШКОЛА ИСКУССТВ № 3»

Методический доклад

Формирование и развитие музыкального восприятия

обучающихся на уроках музыкально-теоретического цикла

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

«специалист высшей категории», «старший преподаватель»

Бабенко Елена Владимировна

Луганск

2021

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ......................................................................................................................3

ГЛАВА 1. МУЗЫКА «ЛЁГКАЯ» И «СЕРЬЁЗНАЯ»………………………………

5

ГЛАВА 2. ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ

2.1 Психофизиологический аспект восприятия музыки……………………………..8

2. 2 Особенности восприятия ритма………………………………………………….9

2. 3 Социально-психологические факторы восприятия музыки детьми школьного

возраста………………………………………………………………………………...11

ГЛАВА

3.

ФОРМИРОВАНИЕ

МУЗЫКАЛЬНОГО

ВОСПРИЯТИЯ

ОБУЧАЮЩИХСЯ В РАМКАХ ИЗУЧЕНИЯ ДИСИПЛИН МУЗЫКАЛЬНО-

ТЕОРЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА

3. 1 Формы и методы развития и формирования музыкального восприятия

обучающихся на уроках сольфеджио…………………………………………………

13

3. 2 Формы и методы развития и формирования музыкального восприятия

обучающихся

на

уроках

музыкальной

литературы………………………………….15

ЗАКЛЮЧЕНИЕ............................................................................................................20

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ................................................21

2

ВВЕДЕНИЕ

Одной из важных и наиболее сложных сторон гармоничного развития

человека-музыканта является формирование и развитие музыкального восприятия.

Роль восприятия музыки в музыкальной культуре многогранна и всеобъемлюща:

во-первых, это конечная цель музицирования, на которую направлено творчество

композитора и исполнителя; во-вторых, это средство отбора и закрепления тех или

иных композиционных приёмов, стилистических находок и открытий — то, что

принято воспринимающим сознанием публики, становится частью музыкальной

культуры, приживается в ней; и, наконец, музыкальное восприятие — это то, что

объединяет все виды музыкальной деятельности от первых шагов ученика до

зрелых сочинений композитора.

Тема развития восприятия музыки в наше время приобретает всё более

важное значение. К сожалению, у значительной части современной молодёжи

отсутствует интерес к так называемой «серьёзной музыке». Одной из причин этого

обстоятельства является неразвитое музыкальное восприятие, и как следствие -

несформированность музыкальной культуры молодёжи. Причиной тому являются

недостатки в воспитании музыкальной культуры детей, серьёзные упущения в

формировании восприятия музыки с раннего детского возраста.

Большой

вклад

в

исследование

вопросов

развития

музыкального

восприятия внесли Б. В. Асафьев, Б. М. Теплов, Б. Л. Яворский, В. Н. Шацкая, Н.

Л. Грозненская, Д. Б. Кабалевский, В. Д. Остроменский, В. В. Медушевский, Е. В.

Назайкинский, Н. А. Ветлугина и другие. В работах этих авторов собран большой

научный, теоретический материал, касающийся различных граней музыкального

восприятия, его психологических механизмов и педагогических методов развития

его у детей. На начальном этапе развития музыкального восприятия ребёнка

педагогу необходимо искать и применять действенные методы, которые смогут

помочь услышать и понять музыку, войти в мир её образов.

3

В связи с актуальностью выдвинутой проблемы была выбрана тема работы

«Формирование и развитие музыкального восприятия обучающихся на уроках

музыкально-теоретического цикла».

Объектом

рассмотрения

является

процесс

развития

музыкального

восприятия обучающихся, предметом - условия формирования музыкального

восприятия обучающихся музыкальных школ и музыкальных отделений школ

искусств.

Цель работы - теоретические обоснование влияния различных факторов,

влияющих на формирование музыкального восприятия подрастающего поколения

и поиск результативных методов, способствующих формированию музыкального

восприятия юных музыкантов.

Задачи данной работы:

1. Изучить современную научную литературу по теме работы.

2. Определить различия между «легкой» и «серьёзной» музыкой.

3. Рассмотреть влияние психологических процессов человека, социально-

психологических факторов на музыкальное восприятие обучающихся.

4. Обозначить круг методов, способствующих формированию и развитию

музыкального восприятия обучающихся на уроках сольфеджио и музыкальной

литературы.

4

ГЛАВА 1. МУЗЫКА «ЛЁГКАЯ» И «СЕРЬЁЗНАЯ»

Во все времена в повседневной жизни человека звучала музыка различных

жанров и настроений. Одним из важных принципов деления музыкальных

произведений является различие их по принципу принадлежности к «лёгкому»

или «серьезному» жанру.

Деление на музыку «духовную» и «бездуховную» возникло ещё в средние

века. В Западной Европе и в России к бездуховной относили музыку,

исполняемую на народных гуляньях и карнавалах скоморохами и жонглёрами. В

противовес этой «низкой» музыке, исполняемой бродячими музыкантами, к

«высокой» и «духовной» музыке относилась та, которая звучала в соборах во

время богослужений. Противоположность содержания этих двух направлений

заключалась в том, что при всём мастерстве профессиональных композиторов и

исполнителей,

культивировавших

григорианскую

литургию,

их

музыка

отличалась громадной оторванностью от жизни, абстрактностью, отвлечённостью

своего содержания, а то, что играли народные музыканты, было связано с

непосредственной жизнью народа, наполнено живым человеческим чувством,

сохранением и использованием песенно-танцевальных ритмов и интонаций,

звучащих повсеместно в жизненном обиходе.

В самом общем виде эти различия заключаются в том, что «лёгкая» музыка

преимущественно функциональна и её звучание может сопровождать многие

другие, немузыкальные виды деятельности, в то время как «серьёзная» музыка

подразумевает наличие самостоятельной ценности в самой себе. Так, можно

обозначить следующие различия между музыкой серьёзных и лёгких жанров.

5

Серьезная музыка

Легкая музыка

Высокая сложность

Низкая сложность

Наиболее существенная роль среди

выразительных средств принадлежит

мелодии и гармонии

Наиболее существенную роль среди

выразительных средств играет ритм

Наибольшее значение имеют крупные

формы

Преобладают мелкие формы

Художественный образ, как правило,

динамичен

Художественный образ

преимущественно статичен

Восприятие носит сосредоточенный и

углублённый характер

Восприятие часто бывает рассеянно-

поверхностным

Разрядка музыкального переживания

осуществляется в образах фантазии и

представлений

Разрядка переживания может

осуществляться в активном движении

Музыкальное произведение требует,

чтобы слушатель «поднялся» до его

уровня

Музыкальное произведение как бы

«нисходит» к потенциальным

возможностям слушателей

Музыка отделена от повседневной

жизни, не создаётся для организации

её фона, но является самоцелью для

решения эстетических задач

Музыка неотделима от повседневной

жизни, которой она нередко служит

фоном для решения внеэстетических

задач

Музыка приобщает слушателя к

вечным

идеалам человечества по

принципу «везде и

всегда»

Музыка приобщает индивида к жизни

в непосредственном социальном

окружении по принципу «здесь и

сейчас»

Выразительные средства стремятся к

оригинальности и самобытности

Выразительные средства имеют

тенденцию к унификации

Наибольшую ценность в глазах

слушателей

имеют старые

произведения

Наибольшую ценность в глазах

слушателей имеют новые

произведения

Популярность музыки во многом

обусловлена личностью композитора

Популярность музыки обуславливается

личностью исполнителя

Самосознание личности

концентрируется в индивидуальном

переживании слушателя

Самосознание слушателя растворяется

в коллективном переживании

Разумеется, эти различия не абсолютны. Например, в классической музыке

6

прошлого и настоящего времени можно найти немало произведений, которые

выполняют задачи лёгкой музыки. В качестве примера можно привести балетную

музыку Чайковского, Глазунова, Шостаковича, которая обладает свойствами

обоих жанров. В то же время и в лёгкой музыке можно найти немало

произведений, которые по своему содержанию и восприятию тяготеют к полюсу

академической музыки (джазовые сюиты Д. Эллингтона, некоторые сочинения Л.

Бернстайна и Дж. Гершвина).

Наиболее

существенные

различия

в

восприятии

этих

двух

жанров

заключается в том, что на нынешних рок- и поп-концертах музыканты-

исполнители и слушатели непосредственно участвуют в коллективном действе.

Слушатели могут выражать свои чувства вовне, размахивая при этом руками,

отбивая такт ногами или руками, подпевая исполнителям. Классическая же

серьёзная музыка для своего постижения требует глубокой сосредоточенности,

нередко — аналитического размышления по поводу вызываемых музыкой

переживаний.

Для развития личности человека необходимо восприятие музыки обоих

жанров. Чувства развитого человека должны уметь растворяться и в общественно

ценном коллективном переживании, и в то же время иметь возможность

проявляться в индивидуальном переживании и размышлении, когда человек

остаётся один на один со своей совестью.

7

ГЛАВА 2. ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ

Музыкальное

восприятие

является

одной

из

составляющих

науки

«Музыкальная

психология»

и

неразрывно

связано

с

психологическими

процессами в человеке.

2.1 Психофизиологический аспект восприятия музыки

В последнее время большой массив исследований посвящён поиску

психологических

«инструментов»

восприятия,

поиску

отделов

мозга,

ответственных за те или иные аспекты его деятельности. Специалисты пользуются

чаще всего формулировкой «дихотомическое слушание», имея в виду тот факт,

что правое и левое полушария мозга, получая одну и туже музыкальную

информацию, обрабатывают её различно. Согласно данным нейропсихологии,

правое полушарие, образно говоря «старше», т.к. оно связано с детским

мышлением.

Психофизиологические особенности полушарий таковы:

Правое полушарие — смотрит на мир непосредственно - практически, живёт

и чувствует, воспринимает одномоментно целостный образ, не вдаваясь в детали,

интуитивно.

Левое полушарие — предпочитает абстрагирование, символические формы и

теоретические выводы; опирается на процессы аналитического свойства, когда

поступающая

информация

обрабатывается

путём

последовательного

сопоставления составляющих.

Сравнивая эти характеристики, можно увидеть разницу в мышлении и

восприятии детей, у которых больше развито правое полушарие, отвечающее за

эмоциональное восприятие, а левое, как бы, находится в стадии «пробуждения» -

со взрослыми, у которых логическое и абстрактное мышление и восприятие уже

многие годы проходит процесс формирования.

8

2. 2 Особенности восприятия ритма

Затрагивая тему психофизиологических особенностей человека, следует

рассмотреть

влияние

на

слушателей

музыкального

ритма.

Могущество

музыкального ритма столь велико, что дало в своё время Н. А. Римскому-

Корсакову

патетически воскликнуть: «И всё-таки, главное в музыке - ритм и только он

один!».

Чувство ритма универсально. Ритм пронизывает всю жизнь человека от его

первых до последних дней. Мы живём в определённом ритме труда и отдыха,

бодрствования и сна, напряжения и расслабления. Наши органы кровообращения,

дыхания, система обмена веществ функционируют в определённом ритме. И когда

мы заболеваем какой-либо болезнью, это означает, что где—то нарушается ритм

нашей жизнедеятельности.

В силу универсальной природы ритма в музыкальных произведениях он, как

правило,

воспринимается

легче,

чем

мелодия

и

гармония.

Большинство

музыкальных

ритмов

основывается

на

естественном

фундаменте

ритмов

человеческого

организма.

Это,

прежде

всего

ритмы

дыхания,

сердечных

сокращений, ходьбы и бега. Но не только эти, внешне хорошо наблюдаемые

проявления могут быть основой музыкального ритма. Определённую связь с

музыкальной ритмической пульсацией можно установить с биотоками мозга.

Существует четыре основных биоритма, которые регистрируются в коре

головного мозга (число колебаний в секунду):

дельта-ритм ............................2-3

тэта-ритм ................................4-7

альфа-ритм .............................8-1 2

бета-ритм ................................13-30

Если соотнести биоритмы мозга с ритмической пульсацией в музыке, можно

увидеть, что чередование звуков со скоростью трёх в секунду сходно с дельта-

ритмом. Этот ритм можно услышать в «Лунной сонате» Бетховена, во многих

ноктюрнах Шопена.

9

Ритмическая пульсация со скоростью 8 звуков в секунду будет напоминать

альфа-ритм. Такую скорость движения можно проследить во многих военных

маршах. Скорость звукового движения, соответствующего ритмической частоте

бета-ритма можно проследить во многих виртуозных пьесах — этюдах Шопена,

Листа, Паганини.

Известный

английский

психофизиолог

Грэй

Уолтер

утверждал,

что

существуют многочисленные свидетельства того, что условия возникновения

электрической активности-альфа, -дельта или -тэта тесно связаны со зрелостью

личности. Наблюдая исчезновение и развитие ритмов мозга у детей, можно в

известной мере прослеживать процесс формирования характера и устанавливать

необходимость и форму внешнего вмешательства в этот процесс.

Принимая во внимание это точку зрения, интересно было бы узнать, не

могут ли ритмы музыки создавать оптимальные условия для созревания

человеческого мозга? Если это так, то какую музыку предпочтительнее давать

слушать детям, учитывая, что у них преобладают дельта- и тэта-ритмы, а альфа-

ритм появляется только в подростковом возрасте — к 15 годам? Давая подросткам

слушать музыку быстрых ритмов, аналогичную частоте альфа-ритма, не будет ли

это способствовать развитию у них абстрактного мышления, учитывая, что этот

ритм наиболее характерен для лиц, тяготеющих к нему? Не здесь ли лежит отгадка

того, что многим математикам музыка помогает решать сложные научные

проблемы? И предлагая человеку, склонному к отвлечённому мышлению, у

которого в фоне электроэнцефалограммы прослеживаются ярко выраженный

альфа-ритм, музыку средних и умеренных темпов, не сможем ли мы его сделать

более эмоциональным и непосредственным?

На эти вопросы хотелось бы ответить утвердительно, но сделать это можно

будет только после соответствующих экспериментов.

10

2. 3 Социально-психологические факторы восприятия музыки детьми школьного

возраста

Все

современные

исследователи

проблем

музыкального

восприятия

отталкиваются и исходят из того факта, который установил Б. М. Теплов, а

именно — что основой содержания музыкального произведения являются чувства,

эмоции и настроения. Основной путь развития музыкального восприятия — это

повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а также

расширение круга знаний слушателя о музыкальных стилях, жанрах, формах.

Однако

на

характер

музыкального

восприятия

и

оценку

музыкального

произведения влияет не только наличие необходимых музыкальных способностей,

но и принадлежность слушателя к конкретному социально-демографическому

слою. Возраст, уровень образования, социальное окружение, место жительства

влияют на характер музыкальных предпочтений не менее сильно, чем наличие или

отсутствие музыкальных способностей.

Изучая музыкальные предпочтения обучающихся, и зная их связь с

содержанием ценностных ориентаций личности, можно с некоторой долей

вероятности составить представление об уровне их социального развития. По

результатам исследования различных психологов оказалось, что музыкальные

предпочтения

школьников

связано

с

социальным

статусом

их

семей,

с

успеваемостью,

зависит

от

пола,

от

принадлежности

к

неформальной

группировке:

- Классическая музыка и авторская песня — на положительные эмоции при её

восприятии указывали дети из семей с высоким социальным статусом, активно

занимающиеся общественной работой, обучающиеся на «хорошо» и «отлично»,

среди девушек классика положительно оценивается примерно в полтора раза

чаще,

чем среди

юношей.

Здесь

можно

сделать предположение,

как

о

нормативном потреблении культуры, так и о более высоком духовном развитии

ребят.

11

- Народная песня

– «отличники» и «хорошисты» дают в два раза больше

положительных оценок русской народной песне, чем те, кто числится среди

«неуспевающих».

- Тяжёлый рок - восторг и уверенность в себе при восприятии этого жанра

испытывают чаще «неуспевающие», ученики из семей с низким социальным

статусом, положительные оценки юношей в два раза превышают аналогичные

оценки

девушек.

Можно

предположить

наличие

в

этом

жанре

особой

компенсаторной функции, возникающей при переживании жизненных трудностей

или неудач.

- Рок-музыка - музыкальный жанр, охвативший разные, порой противоположные

по социальному статусу, полу, успеваемости и т.д., категории учеников.

Положительная оценка рок-музыке может говорить о преобладании защитных

реакций, связанных с компенсацией положительных эмоций, недополучаемых в

контакте с окружающей действительностью.

- Диско-музыка

-

в целом у всех опрошенных воспринимается однородно

положительно. Это скорее указывает на «легкожанровость» и поверхностность

восприятия этих произведений.

Музыкальные интересы человека составляют одно из звеньев его общей

духовной культуры, и в этом звене как в зеркале может отразиться с большей или

меньшей

полнотой вся личность с

характерными

для неё ценностными

ориентациями. Прививая любовь и уважение к образцам классической, народной

музыки, и одновременно признавая право на существование современных

различных музыкальных направлений, у обучающихся появляется не только

полноценное право выбора музыкальных предпочтений, но и возможность в

старшем возрасте глубже понять себя, своё состояние, настроение путём анализа,

вдумчивого отношения к тому или иному музыкальному произведению.

12

ГЛАВА

3.

ФОРМИРОВАНИЕ

МУЗЫКАЛЬНОГО

ВОСПРИЯТИЯ

ОБУЧАЮЩИХСЯ В РАМКАХ ИЗУЧЕНИ ДИСИПЛИН МУЗЫКАЛЬНО-

ТЕОРЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА

3. 1 Формы и методы развития и формирования музыкального восприятия

обучающихся на уроках сольфеджио

Формирование и развитие музыкального восприятия в музыкальной школе

или музыкальных отделениях школ искусств, происходит, конечно же, на всех

занятиях: специальности, хорового класса, ансамбле, оркестре и т.д. Мы же

коснёмся вопросов методики развития восприятия музыки в рамках уроков по

сольфеджио и музыкальной литературы.

Любой

человек,

обладающий

простым

физическим

слухом,

может

определить, где звучит музыка, а где - просто шум, производимый различными

предметами, машинами или другими объектами. Но услышать в звуках музыки

отражение душевных тончайших движений и выражение серьёзных и глубоких

переживания дано не каждому. Развить музыкальное восприятие — это, значит,

научить слушателя переживать чувства и настроения, выражаемые композитором

при помощи игры звуков, специальным образом организованных. Это, значит,

включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и

образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это означает также и

понимание того, при помощи каких средств художник-музыкант — композитор,

исполнитель достигает данный эстетический эффект воздействия.

Первое знакомство с «языком музыки», а, следовательно, и формирование

восприятия музыки, начинается в младших классах на уроках сольфеджио.

Активизировать музыкальное восприятие можно через сочинение музыки.

Стимулом для «творчества» на начальном этапе бывают чаще всего задания

учителя: «Попробуй, изобрази с помощью музыки что-то...». Как правило,

малыши охотно и весело выполняют такие задания. Большинству из них присуще

образное

13

видение мира, они легко ассоциируют музыку со сказочными персонажами,

героями мультфильмов, зверушками, игрушками и прочим. В процессе обучения

дети узнают о том, что такое мелодия; что она (мелодия) может двигаться «как по

лесенке» вверх или вниз, ровно, плавно или скачками; что мелодия обычно

«опирается» на аккомпанемент; что звуки бывают высокими и низкими, а

ритмические фигуры делятся на размеренно-ровные (маршеобразные) и более

сложные по строению, например, «пунктирные»; что музыка бывает тихой и

громкой, грустной и весёлой, быстрой и медленной. Полезен при объяснении

всего этого метод контраста, при котором ребятам предлагается сопоставить,

сравнить

музыкальные

произведения

(«образцы»),

разные

по

характеру,

содержанию, внешнему облику и т.д. Вскоре, мелодия воспринимается как

одноголосно выраженная музыкальная мысль. В дальнейшем, по мере перехода

обучающихся из младших классов в средние и старшие, музыкально-развивающие

задания

усложняются,

становятся

более

творческими.

Групповые

занятия

сочинительством начинают сочетаться с домашними — например, сочинить

подголосок к понравившейся мелодии, сочинить мелодию на определённый текст

и т.д.

Постепенно происходит знакомство с элементами музыкальной ткани:

интервалами, аккордами, гармониями и т.д. Но следует помнить, что теория

изучается не ради самой теории, а ради более глубокого познания способов

изображения того или иного музыкального образа, той или иной музыкальной

мысли.

Например,

изучая

тему

«Интервалы»

преподавателю

необходимо

акцентировать внимание учеников на определённых эмоциональных окрасках

каждого из них: м.2 в гармоническом исполнении звучит «колюче» (образная

ассоциация — «ёж»), в мелодическом — печально, а в классической музыке она

символизирует интонацию «вздоха» или «мольбы»; 6.2 в гармоническом звучании

— расплывчатый, резкий (клякса), в мелодическом — уверенный и т.д. Касаемо

темы «Главные трезвучия лада и их обращения» следует отметить, что тонические

14

аккорды звучат устойчиво, утвердительно, субдоминантовые — несколько

отрешённо и спокойно, а доминантовые — напряжённо, остро неустойчиво.

Развитию музыкального восприятия также способствует пение музыкальных

номеров

хором,

ансамблем

и

сольно.

Исполнение

мелодий,

особенно

с

литературным текстом (такие преобладают в учебных пособиях по сольфеджио

для младших классов), создаёт условия, при которых детям легче понять

содержание музыки. На песенных примерах ученики знакомятся со структурой

мелодических

построений

(понятиями

«мотив»,

«фраза»,

«предложение»,

«период» ...), сравнивая их с литературными («словосочетание», «фраза»,

«предложение», «рассказ» ...).

3. 2 Формы и методы развития и формирования музыкального восприятия

обучающихся на уроках музыкальной литературы

Важным выводом Б. М. Теплова, касающимся восприятия музыки, явилось

положение о том, что во всей глубине и содержательности оно возможно только в

контексте других, выходящих за пределы музыки средств познания. Мир

музыкальных образов не может быть до конца понят «сам из себя». Поэтому, для

того чтобы понять музыкальное произведение, правильно его воспринять и

хорошо исполнить, любитель музыки и музыкант должны поинтересоваться тем

временем, в котором жил данный композитор, и каковы были его взгляды на

жизнь, отношение к людям, к природе, к искусству. Когда композитор создавал

своё произведение, он сопереживал проблемам своего времени, он восхищался и

негодовал, печалился и страдал, и если человек будет знать конкретную причину

этих переживаний, то и музыку он будет глубже чувствовать понимать и

исполнять.

Но восприятие — это не только пассивный отклик слушателя на те

переживания, которые ему удаётся почерпнуть из музыки. Восприятие активно, и

слушатели, равно как и исполнитель, имеющий опыт общения с искусством, сами

вкладывают в воспринимаемое произведение нечто от своего личного жизненного

15

опыта, свои радости, тревоги и надежды, и тогда процесс музыкального

восприятия превращается в захватывающий диалог двух личностных миров, один

из которых принадлежит слушателю, а другой — композитору. Если же мы имеем

дело с гениальным интерпретатором музыки, то этот диалог превращается уже в

замаскированную встречу трёх близких друзей — композитора — исполнителя —

слушателя.

На уроке музыкальной литературы формирование и развитие восприятия

музыки происходит в процессе знакомства с образцами мировой классики. На

первых этапах развития музыкального восприятия ученик воспринимает главным

образом «внешний слой» музыкального произведения. Здесь восприятие смутное

и нерасчлененное. На последующих этапах слушатель осознаёт отдельные детали

и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия произведение

осмысливается как целиком, как и с отчетливым слышанием деталей.

На основе музыкального опыта, накопленного в результате прослушивания

многих музыкальных сочинений, в сознании слушателя формируются цепи

нейронов, в которых кодируются признаки получаемых слуховых впечатлений. В

процессе восприятия происходит сличение нейронных моделей с реальными

звуковыми

последовательностями.

Если

обнаруживается

очень

сильное

расхождение между воспринимаемым и накопленным опытом, то музыка рискует

быть непонятной. Но отрицательный эффект может быть и в том случае, если

музыкальный опыт очень богат, а человек слышит ходульные примитивные

мелодии и гармонии или же лишенное оригинальности исполнения знакомой

вещи. Первая ситуация возникает, когда поклонник примитивной поп-музыки

пытается понять произведение серьёзной классики вторая — когда музыканты с

серьёзным академическим образованием слушают

произведения популярных жанров.

16

Обобщая

данные

экспериментальных

исследований

-

как

своих

собственных, так и работ других авторов, - мы предлагаем следующий порядок

постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:

1) выявление главного настроения;

2) определение средств музыкальной выразительности;

3) рассмотрение особенностей развития художественного образа;

4) выявление главной идеи произведения;

5) понимание позиции автора;

6) нахождение в произведении собственного личного смысла.

Каждое из этих направлений работы связано с постановкой перед учащимся

проблемных заданий.

1. Выявление главного настроения.

Какие чувства передаются в предлагаемой музыке? Испытал ли ты их или

просто бесстрастно зарегистрировал? Какие эпизоды понравились тебе больше

всего?

Следует обратить внимание обучающегося на то, что эмоциональные

переживания человека всегда связаны с его нравственными, с тем, что, он

посчитает за добро и зло. Всё, что способствует утверждению добра на земле, что

приводит к счастью человека, понимаемому как расцвет его собственной личности

и общества, вызывает в нас светлые чувства и оптимизм. И всё, что сдерживает

развитие сущностных сил человека, что является нарушением принципов

социальной

справедливости,

вызываются

силами

зла,

конкретное обличье

которого может быть самым разным - от равнодушного невнимания до

национализма и фашизма.

2. Определение средств музыкальной выразительности.

Знание языка искусства, на котором композитор обращается к слушателям,

является важным условием постижения его содержания. Как верно отмечал К.

Маркс, что если человек хочет наслаждаться произведением искусства, то он

17

должен быть художественно образованным человеком.

Развитие восприятия предполагает умение вычленять из общей ткани

отдельные средства музыкальной выразительности — мелодию, гармонию,

фактуру, темп, ритм, и др. как в их неразрывном единстве, так и в отдельности.

3. Развитие художественного образа.

Настроение и возникающий с ним образ действительности, отражающийся в

музыке, во многих произведениях подвергается динамическому развитию и, в

конце концов, он может перевоплотиться в образ, контрастный тому, что был в

начале произведения. Умение следить за развитием образа предполагает умение

слушателя передавать словами то, что он слышит. Хотя многие музыковеды не без

основания считают, что содержание музыкального непрограммного произведения

принципиально невозможно перевести на язык слов.

Развитию же образного мышления способствует поиск своего названия,

которое нужно придумать к звучащей музыке.

Постижению

образного

смысла

сочинения

помогает

обращение

к

произведениям литературы и других видов искусства — живописи, скульптуре, в

которых передаётся сходное эмоциональное состояние.

4. Постижение главной идеи произведения.

В. Белинский утверждал, что само по себе чувство - ещё не составляет поэзии, и

надо, чтобы чувство было рождено идеею и выражало идею. Для стимулирования

процесса понимания идеи произведения можно обучающимся предложить дать

ответы на следующие вопросы: «Как ты думаешь, для чего автор создал это

произведение? Какая основная мысль владела им в процессе его создания? Что он

хотел сказать людям своей музыкой? Почему автор назвал это произведение так, а

не иначе?»

Ответы на эти вопросы приводят юных музыкантов к необходимости

анализа музыки и размышления над общечеловеческими ценностями, находящими

своё

18

воплощение в звуках музыки.

5. Образ автора.

Большое влияние на ребят оказывает не только музыка, но и личность

композитора. Лучше узнав его жизнь, дети, несомненно, будут лучше понимать

музыку того или иного автора. Проблемные вопросы здесь могут быть такими:

«Каково отношение композитора к своим героям? Относится ли он к ним с

симпатией, с юмором, состраданием или с иронической усмешкой?»

6. Личностный подход к произведению.

Практика показывает, что глубокое понимание идей произведений искусств

достигается только в том случае, если ученик сможет увидеть в этом

произведении нечто значимое для себя, то, что отвечает его внутренним

потребностям и надеждам. Возможные вопросы: «Какие события из твоей жизни

напоминает эта музыка? Какие воспоминания и надежды она пробуждает? Что бы

тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку?»

Произведение, содержание которого наполнено событиями собственной

жизни, становится понятным для ученика, музыка кажется написанной «про

меня». Следует понимать, что такие задания требуют самораскрытия детей, на что

они не всегда могут пойти.

19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Анализ научно-методической литературы и практической работы показали

следующее.

Проблема развития музыкального восприятия - одна из наиболее сложных в

педагогике из-за субъективности этого процесса. При выборе форм и методов,

способствующих формированию музыкального восприятия молодого поколения,

педагогу

следует

учитывать

как

возрастные

особенности,

так

и

психофизиологический

аспект,

и

социальные

факторы,

влияющие

на

формирование музыкального восприятия обучающихся.

Далеко не сразу молодой и неопытный слушатель может постичь всю

глубину серьёзного музыкального сочинения в полном объёме. Для этого

необходимо

иметь

накопления

разнообразных

слуховых

впечатлений

и

достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей — слуха,

памяти,

мышления,

воображения.

Все

они

развиваются

в

процессе

целенаправленных музыкальных занятий, которые включают в себя: коллективное

музицирование, занятия ритмикой, прослушивание музыкальных произведений,

разучивание

мелодических

тем,

которые

встречаются

в

прослушиваемом

произведении, изучение биографий композиторов и особенностей их творческого

пути.

Развивать способность адекватно воспринимать музыку необходимо у всех

детей без исключения, не деля их на более или менее одарённых, музыкально-

восприимчивых и т.д. Во-первых, полная невосприимчивость явление столь же

редкое, как и уникальная художественная одарённость; во-вторых, оценки

учителем природных возможностей учеников (как позитивные, так и негативные)

всегда могут оказаться субъективно пристрастными. Главное же - создать условия

для всестороннего развития каждого обучающегося: развития его художественно-

образного мышления, эмоциональной сферы, вкуса, эстетических потребностей,

интересов и других качеств, свойственных гармонично развитому человеку.

20

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алиев, Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей. / Ю. Б. Алиев -

Воронеж, НПО «МОДЭК»: 2000. - 125 с.

2.

Брунер, Дж. Психология познания/ Дж. Брунер; пер. с англ. – М.: 1977. –

413с.

3. Головинский, Г. А. О вариантности восприятия музыкального образа / Г. А.

Головинский -. М.: 1980. - С. 127-140.

4.Дмитриева, Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе: учебное пособие:

для студентов средних педагогических учебных заведений / Л.Г. Дмитриева, Н.М.

Черноиваненко. – Москва : Академия, 1997. – 240 с.: обложка с цв.ил.

5.

Кирнарская, Д.К. Современные представления о музыкальных способностях /

Д.К. Кирнарская // Вопросы психологии, 1988, № 2. - С.129-137.

6. Медушевский В. В. О содержании понятия «адекватное восприятие» //

Восприятие музыки / ред.- сост. В. Н.Максимов. – М.: Музыка, 1980. – С. 141–155.

7.

Назайкинский,

Е.

В.

О

психологии

музыкального

восприятия

/

Е.В.

Назайкинский. – М.: Музыка, 1972. - 384 с.

8.Петрушин, В.И.

Музыкальная психология / В.И.Петрушин. - М.: ТОО. «Пассим»,

1994. - 334с.

9.

Тарасова, К. В. Онтогенез музыкальных способностей / К. В. Тарасова; НИИ

дошк. воспитания АПН СССР. - М. : Педагогика, 1988. – 173 с. : ил.

10.

Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. – Москва-

Ленинград : АПН РСФСР, 1947. – 336 с.

11.

Тихомирова, Н. Ф. Основы общей и музыкально-педагогической психологии:

учеб. пособ. / Н. Ф. Тихомирова, П. П. Скляр ; М-во культуры и искусств

Украины, Луганск. гос. ин-т культуры и искусств. — Луганск : Глобус, 2004. —

272 с.

12.

Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства: учеб.пособ. / В. Н. Холопова. –

СПб.: Лань, 2000. – 320 с.

21