«Развитие выразительности исполнения у детей через сюжетные танцы»

Педагог дополнительного образования:

Лазукова Наталья Фёдоровна

МАДОУ «Детский сад №72общеразвивающего вида»

Сыктывкар, 2018г.

«….Образование ребенка должно быть направлено

на развитие личности, талантов,

и умственных и физических способностей

ребенка в самом их полном объеме…..»

Развитие личности и развитие детского творчества глубоко волнует

как теоретиков в области дошкольной педагогики, так и работников детских

садов. А развитие образности и выразительности, артистизма ребенка- одна

из наиболее актуальных современных задач музыкального воспитания.

Каждый родитель хочет видеть своего ребенка в будущем счастливым,

полноценным членом общества, нашедшим своего место в жизни. Для этого

человек должен быть индивидуальностью, личностью.

Собственно человеческое начало формируется исключительно в

дошкольном возрасте. Дошкольники способны к проявлению творчества в

различной деятельности, драматизации сказок, инсценировании

песен, и

конечно, в танцах. Ещё в самые далекие времена танец был одним из первых

языков, которым люди могли выразить свои чувства. Танец таит в себе

огромное

богатство

для

успешного

художественного

и

нравственного

воспитания. Он сочетает в себе не только эмоциональную сторону искусства,

приносит радость, как исполнителю, так и зрителю, танец раскрывает и

растит

духовные

силы,

воспитывает

художественный

вкус

и

любовь

к

прекрасному. Яркие красочные грациозные то задорные, стремительные, то

плавные лирические танцы всегда находят дорогу к сердцу детей и взрослых.

Они развивают эмоциональность и образность восприятия музыки, чувства

ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы,

музыкальную и двигательную память и т.д.

Большое значение проявлению творчества и артистических

способностей у детей придавали в своих работах Ветлугина Н.А, Буренина

А.И,

Школяр

Л.В.,

Горшкова

Е.В,

которые

считают

возможным

через

специально

организованную

целенаправленную

работу

сформировать

эти

качества у дошкольников. В каждой новой воспитательно - образовательной

программе

(«Гармония»,

«Ритмическая

мозайка»,

«Выразительные

движения») определено место в формировании музыкальных способностей в

целом

и

развитию

творческих

артистических

способностей

в

частности.

Каждая из новых программ учит детей видеть прекрасное в окружающей

жизни, любить и понимать разные виды искусства, в том числе балет и танец.

Сюжетный танец – маленькая пьеса с персонажами, каждый из которых

наделен индивидуальным характером, обладает внутренним миром. Выявить

внутренний мир героя, его мысли, чувства и призван и сюжетный танец.

Сюжетные постановки нуждаются в подлинно высокой драматургии, что бы

драматическая

основа

была

полноценной,

характеры

полнокровными,

жизненными, иначе, вместо решения нужной проблемы, вместо серьёзного

разговора

со

зрителями,

будет

развлекательное

танцевальное

зрелище.

Сюжетом в художественной литературе называется система событий, через

которые

раскрывается

образ.

При

помощи

сюжета

писатель

воплощает

общественные

конфликты,

раскрывает

действиях

героев,

их

поступки

во

взаимоотношениях

между

собой.

В

сюжетном

танце

конфликт,

сюжет

развивается в хронологической последовательности и действий. Основной

закон драматургии предполагает в каждом сюжетном танце:



Экспозицию (знакомство с действующим лицом)



Завязку (взаимодействия героев, строится на конфликте героев)



Развитие действия (обострение конфликта; идет за счет углубления

противоречий)



Кульминацию

(наивысшая

точка

напряжения;

в

ней,

как

правило,

побеждает одна из сторон)



Развязку (результат событий)

Драматическая линия каждой роли должна быть в тесном

взаимодействии и составлять общую сложную линию всего танца. Для

развития сюжета движущей силой является конфликт. Кульминация может

развиваться в различных направлениях. Важно построение сюжета. Оно

должно

быть

внутренне

завершенным,

раскрывающим

причины,

пути

развития конфликта; тогда сам сюжет будет интересен зрителям. Дети в

таких

постановках показывают своё мастерство в искусстве танца и

создают образ, играют роль, выражают свое отношение к изображаемому

событию.

Работа

над

выразительностью

начинается

со

знакомых

движений и более благоприятная работа происходит в сюжетном танце.

Дети гораздо заинтересованнее, с большей охотой работают над танцами

действенными, с пантомимой и танцевальными сценками.

«Работа над

выразительными

движениями

нацелена

на

развитие

у

детей,

с

одной

с т о р о н ы ,

т в о р ч е с к и х

с п о с о б н о с т е й ,

а

с

д р у г о й -

невербального(несловесного)

общения.

Обе

цели

достигаются

путем

развития

образно

–

пластического

творчества

на

материале

художественно-игровой деятельности, где выразительность движений и

пластика человеческого тела являются главным средством воплощения

образного содержания». (Е.В. Горшкова).

Главная цель занятий с детьми по развитию образно-пластического

творчества основана на обучении языку выразительных движений. В ходе

основания

языка

выразительных

движений

активно

используется

слово:

разъясняются приемы исполнения и семантика движений, задаются вопросы,

описываются воображаемые ситуации и пр., используется и художественное

слово

-

фрагменты

литературных

произведений

и

устного

народного

творчества.

Сюжетные танцы предполагают и атрибутику в детском танце - это

м о р ко в к и ,

в е д р а

и

т.

д .

Привлекательность танца

обусловлена

его особенностями:

о б р а з н ы м

п е р е в о п л о щ е н и е м

и с п о л н и т е л е й ,

разнохарактерностью

персонажей

и

их

общением

между

собой

в

соответствии с сюжетным развитием. Благодаря этим особенностям в нем

создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству

и,

следовательно,

способствующая

его

развитию.

Разнохарактерность

персонажей устраняет в этом виде танца возможность подражания детей друг

другу (ведь хищный волк не может двигаться, как грациозная лиса). Это

побуждает каждого участника самостоятельно следить за исполнением своих

движений. Сюжетное развитие помогает ребенку видеть в танце особую

форму «рассказа» и

во спринимать

выразительные

движения

к а к

специфические средства, передающие его содержание, т. е выступающие в

качестве своеобразного языка.

Работа над сюжетным танцем начинается с рассказа сюжета будущей

постановки

детям,

с

восприятия

музыкального

материала.

Игрушки,

атрибуты, декорации побуждают детей к более выразительному исполнению.

Это помогает детям представить ситуацию, чтобы воссоздать ее в движениях.

Работа над выразительностью исполнения начинается сразу же после первого

знакомства ребенка с движением и продолжается на протяжении всех этапов

эго освоения.

Большой работы требует постановка и исполнение танца. Одним из

интересных моментов при постановке сюжетного танца является сочинение

сюжета. Лексика детского номера должна быть простой, изобретательной и

выразительной,

при

этом

учитывается,

чтобы

она

была

близка

детям,

интересна.

Простота

ее

выражается

за

счёт

того,

что

на

определенную

музыку организовывается меньшее количество движений, а так же, чтобы

ребенку легко и удобно было выполнять движения, какая- то композиция

длится дольше. Материал будет хорошо усваиваться, если будет использован

хореографический

мотив,

который

развивается

и

разрабатывается.

Дети

должны

знать

почему

«цыпленок»

остановился

в

центре

зала

(увидел

червяка) зачем выстраиваться в диагональ, идя за курицей(что бы всех было

видно)и т.д.Также опираемся на психологические особенности детей(память,

воображение,

волю,

внимание,

мышление)

опыт

детей

того

или

иного

возраста.

Для того чтобы танец выполнял свои воспитательные задачи, учим

детей владеть своим телом, умение координировать движения, согласовывать

их

с

содержанием

танца,

ставя

целью

развивать

у

детей

способность

передавать движениями характер, связанный с музыкальным образом, делать

их выразительными. Работа над выразительностью начинается со средней

группы. Знакомим детей с простейшими возможностями передачи образа,

обозначая её характерным движением через игры и упражнения.(«Скачем на

лошадке», «Петушок»). Дети учатся передавать образы игрушек, животных,

изображая их внешние действия (Петушок ходит, машет крыльями, клюёт

зёрна, кукарекает) Затем

ребята начинают осваивать способы передачи

внешних свойств, характерной пластики персонажа- способы, с помощью

которых воссоздается внешний облик героя(например: мышка бежит легко,

мелкими шажками) Потом осваивают

способы выражения в движениях

внутренних

свойств

образа-

эмоций,

особенности

характера(Грустный-

веселый,

добрый-

злой).

После

знакомим

с

приемом

исполнения

по

ролям( Мишки и мышки). Дети осваивают способы взаимодействия, когда

один партнер стоит на месте, а другой приближается к нему, изображая

интерес, а затем удивляется изображая потерю интереса. В свою очередь

проводится работа над жестами (прислушивание, жест покоя и тревоги, жест

удивления, возмущения). Все это проводится в игровой форме.

В старшем дошкольном возрасте, учитывая психологические возможности

детей,

задания

даются

на

развитие

воображения,

ребята

учатся

самостоятельно

находить

выразительные

средства,

импровизировать,

передавать

в

движении

характер

героя.

Продолжаем

работу

над

выразительностью жестов( просить,отказывать,шептаться и т.д.)Даем задания

,передающие процесс «превращения», как видоизменения внешнего облика

персонажа,

промежуточного

перехода

из

одного

состояния

в

другое(например: цветы вырастают-увядают-оживают).

В

итоге,

к

концу

обучения

дети

самостоятельно

сочиняют

небольшие

композиции по словесно заданной схеме сюжета, воплощая его в разных

вариантах. Они более или менее детально выстраивают двигательные образы

и,

исполняя

их,

показывают

своеобразную

манеру

эмоционально-

пластической выразительности и перевоплощения.

В

работе

с

детьми

учитываются

следущие

принципы:

систематичность,

постепенность разучивания(от простого к сложному), последовательность,

многократный

повтор.

Хороший

эффект

на

занятиях

дают

следующие

приемы: сравнения и использование зеркала. Они помогают детям правильно

и выразительно выполнить движения(например, «стройные как берёзки»,

«ножки подружились» и т.д) Для того чтобы в сюжетном танце детям легче

давались характеры героев, на занятиях выполняются танцевальные эпизоды

из различных и упражнений в различных характерах(по Бурениной А.И)

Как известно, большую роль при обучении танцу играет музыкальное

сопровождение.

При

постановке

сюжетного

танца

является

подбор

музыкального произведения. «Музыка - один из ярких эмоциональных видов

искусства, наиболее эффективное и действенное средство воспитания детей.

Она

помогает

полнее

раскрыть

способности

ребенка,

способствует

выразительности

движения»

(Г.

Франио,

И.Лифиц).

Музыкальные

произведения, предназначенные для сюжетных танцев должны содержать

яркие и узнаваемые образы, доступные детям по содержанию, близкие их

жизненному

опыту

и

выраженные

простыми

ясными

средствами,

побуждающие к движению, подсказывающие его. Музыка подбирается такая,

где ярко выражены образы героев, ярко показан конфликт; конфликт в музыке

выражается за счет усиления звучания мелодии. Также в музыке важен темп,

соответствующий возрасту ребенка.

Из

опыта

работы

видно

-

первоначальное

освоение

пантомимических

движений проходит без инструментального сопровождения. Прежде всего,

дети

выполняют

жест,

характерный

для

персонажей,

сопровождая

его

проговариванием определенных слов, которые раскрывают значение этого

жеста. Затем движение исполняется с инструментальным сопровождением в

заданном ритме. Такая последовательность заданий помогает принять детям

условность исполнения жестов с музыкой. Наряду с этими методами, конечно

важен выразительный показ движений, который задает наглядный образец

исполнения,

формирует

у

детей

представление

о

правильном

способе

выполнения

движений.

И

здесь

важно «по-настоящему» воспроизвести

эмоцию, чтобы дети почувствовали и сумели ее повторить .

Литература:

1.

Программа «Радуга»под.ред. Т. Дороновой М.,1999г.

2.

«Концепция ООН о правах ребенка» 1989г.

3.

С. В. Филатов “От образного слова – к выразительному движению”, М.,

2003.

4.

Ю. Слонимский “В честь русского народного танца”, М., 2006г.

5.

Ш. Жиенкулова «Танцы друзей» Алма-Ата «Мектеп» 1989

6.

С. И. Бекина и др. “Музыка и движение”, М., 2004.

7.

Н. И. Тарасов “Российские народные танцы”, М., 2001.

8.

О. Всесолодская – Голушкевич «Школа народного

танца» Алиаты «Онер» 1994

9.

А.И. Буренина «Ритмическая мозаика» Ленинградский областной

институт развития образования,1997г.

10.Е.В.Горшкова «Выразительные движения»,1999г.

11. Дошкольное воспитание №2,1996. Т.Алиева «Ребенок в мире образа»