Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №1 им. Э. Бакирова» Елабужского

муниципального района.

Открытый урок преподавателя по фортепиано первой

квалификационной категории Файрушиной Альфии Адибовны с учащейся

5 класса Мухаметшиной Алсу.

Предмет: Общее фортепиано

Тема: «Работа над пьесами кантиленного характера»

Цель: Развитие навыков кантиленной игры

Задачи:

Образовательная - практическое знакомство учащейся с многоплановой

кантиленой

Развивающая - развитие навыка звуковой дистанции между различными

элементами музыкальной ткани и многослойной фактуре.

-работа над выразительным интонированием мелодической линии

-работа над развитием мелодического слуха

-выработать тонкое ощущение разных способов прикосновения к клавиатуре

для решения художественно-звуковой задачи.

Воспитательная – воспитание у обучающегося любви к музыке,

эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение.

Структура урока:

1. Организационный этап

а) приветствие

б) сообщение цели и хода работы на уроке

2. Основная часть

а) теоретическая часть

б) практическая часть - непосредственная работа над пьесами В.Коровицына

«Первая проталинка», переложением песни П.Маккартни «Вчера».

3. Заключительная часть

а) итог урока

б) оценка, анализ работы

в) домашнее задание, определение задач

« Учитывая тончайшие особенности и звучания и восприятия, пианист

может создать фортепианную кантилену как волшебство,

раскрывающееся перед слушателем.» С.Е. Фейнберг.

Ход урока. Открытый урок по общему фортепиано пройдет с учащейся

вокального отделения Мухаметшиной Алсу. Пройден этап разбора

произведений. Следующий этап- работа над качеством звука, фразировкой,

работа над независимостью элементов фактуры, соотношением звучности.

Работа над сопровождение. Работа над выразительностью исполнения.

В переводе с итальянского «кантилена» означает распевное пение или

певучая, напевная мелодия. Один из сложных этапов работы- работа над звуком,

при котором очень важно, чтобы ученик слышал и чувствовал интонацию

музыкальной речи, ее смысл и выразительность.

«Звук – это материал музыки». Мелодия – душа музыки, раньше всего

воспринимаемая, главное услышать ее дыхание, фразу. Игумнов пишет о

способе извлечения певучего звука на рояле: «При исполнении кантилены

пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться по

возможности больше играть «подушечкой», то есть стремиться к

максимальному слиянию пальцев с клавиатурой». Исполнение кантилены

вызывает ассоциации с известными бытовыми ощущениями, так, С.Тальберг,

говорил о «замешивании теста» пальцами, нечто похожее озвучивал и

К.Н.Игумнов, а А.Корто писал о «погружении пальца в клубнику».

Необходимо создавать ощущение протяженного звучания, поиск нужного

тембра, колорита звучания мелодии на гармоническом фоне. Порядок

овладения исполнения кантилены: предслышу - предчуствую- отрабатываю-

воплощаю.

Особого внимания заслуживает способность пианиста мыслить вперед,

опережение игры пальцев без прерывания исполнения. Важно научить детей

слышать и вести мелодическую линию, исполняемую различными штрихами,

развивать стремление к выразительной фразировке, сформировать умение

передать характер мелодии. Важен выбор удобной аппликатуры. В кантилене

нужны крепкие пальцы, эластичная кисть, дыхание кисти. Осмыслить форму,

фактуру произведения, суть интонационных фразировочных лиг, штрихи,

динамические оттенки, технические приемы, с целью правдиво передать

эмоциональную выразительность произведения. Освоение постепенное. Задачи

должны быть посильны и с творческой стороны и с технической.

1. В. Коровицын «Первая проталинка»

Владимир Коровицын – современный композитор. Отличительными чертами

музыки Коровицына - являются преобладание мелодического начала и

благородный, тяготеющий к традиционному гармонический язык. По характеру

это пьеса – нежная, ласковая. Это миниатюра привлекательна для развития

чувства фразы и музыкальности ученицы. Ведем диалог об образе,

сопоставление с вокальным произведением «Первый ландыш», который был в

репертуаре ученицы. Переходим к практической работе на инструменте.

Проигрывание на фортепиано мелодического рисунка пьесы отдельно от

партии сопровождения. Развитие мелодического слуха. Стремимся добиться

качества

звука.

Для

того,

чтобы

добиться

глубокого,

нежного,

теплого,

проникновенного звучания необходимы: полнейшая гибкость аппарата (но не

расслабленность), свободный вес руки. Рука свободна от плеча до кончиков

пальцев. Регулировка веса. Слуховой контроль, внимание. Определив границы

фраз,

прослеживаем

направление

мелодии.

Для

ученицы

можно

найти

сравнение фразы с волной, накатывающей на берег и затем откатывающей от

него.

Самое

главное

определить

местонахождение

«берега»,

той

кульминационной

точки,

к

которой

«катиться»,

вздымается

и

о

которую

«разбивается» мелодическая волна. Проводим связь с вокальной фразировкой.

Придумываем подтекстовку. Детально прорабатываем каждую фразу. Пытаемся

на

инструменте

передать

выразительность

и

тепло,

свойственные

человеческому голосу, выразительно интонировать отдельные мотивные слоги.

Мягкой,

свободной

рукой

после

взятия

дыхания

погрузиться

в

клавиши,

ощущая дно. Держать пальцы ближе к клавишам. Стремиться к слиянию с

клавиатурой. Звуки связываются без толчка, как бы переступая с пальца на

палец. Внешнее движение руки незначительно. Каждая фраза играется на одном

дыхании.

Снятие

кисти

мягкое,

пластичное.

Работа

требует

постоянного

слухового контроля. Если ухо не слышит и не ведет звук, то и пальцы не

получают необходимой команды мозга – звук берется формально. Добившись

выразительного

звучания

отдельных

фраз,

надо

объединить

их

в

целое

предложение,

которое

следует

выстроить

по

форме,

увязывая

её

с

динамическим развитием.

Следующий этап – работа над сопровождением. Она помогает создать

нужное настроение - лиризм, нежность. Играем легко, скользяще. При этом

точно, сконцентрированно. Опора на 4, 5 палец. Внимание на 1 палец, чтобы не

садиться на него. Круговое движение кисти руки. Рука дышит. Соединяем руки

вместе. Аккомпанемент группируем в аккорды, чтобы не разрушать

мелодическую линию. После того, как ученица добьется свободного,

независимого и выразительного исполнения мелодии на фоне аккордов, можно

перейти к сопровождению, как написано в тексте. Важно соотношение звучания

обеих рук. Ощутить разную глубину в звуковедении. В музыке, как и в

живописи, есть передний и задний план. Аккомпанемент – опора мелодии, он

не только не душит её, а поддерживает её гармонически и ритмически.

Помогает связности звуков, способствует усилению звучности и удерживанию

её уровня в кульминационных местах, а также ослаблению звучания, как

«танцовщик поддерживает свою балерину». Между мелодией и

сопровождением должна образоваться звуковая дистанция, воздушный простор.

Важна роль баса. Басовый звук- основа гармонии. Поэтому его всегда надо

брать пусть мягко, но гулко, достаточно сочно и полнозвучно.

Практический показ педагогом особенностей исполнения произведений

кантиленного характера являются основным при обучении в классе

фортепиано. Наглядное сопровождение позволяет доходчиво объяснить ученику

содержание и авторский замысел исполняемого музыкального произведения.

2.П. Маккартни «Вчера» Переложение для фортепиано.

Форма 3-х частная. Трудность переложения песни заключается в

одновременном слиянии мелодии с гармонией в общей вертикале. Для решения

этой проблемы необходимо владение кординацией.

Работа над правой рукой. Сложность в проведении мелодической линии –

интервальные ходы. Звучащая в верхнем голосе, мелодия должна

господствовать. Важна удобная, правильная аппликатура для целостного

исполнения музыкальной фразы. Мы используем упражнение, которое советует

Г. Нейгауз в своей книге. Оно помогает добиться разнообразия звука, нужного

для исполнения. Рука как бы разделена на 2 части, исполняющие 2 различные

звуковые функции. Добиваемся динамической разноплановости путем переноса

веса в нужный палец. Выразительность мелодии достигается тяжестью пальцев,

наклоном всей руки в их сторону. Рука как бы лежит на верхнем голосе –

пальцы играют глубоко, а 2 голос ведется легкими пальцами. Не должна

нарушаться мелодическая фразировка, а перенесенный центр тяжести на

мелодические звуки перемещают его от пальца к пальцу. Полезно для

правильного исполнения фразы пропеть её самой себе. Человеческий голос

является лучшим из музыкальных инструментов, ориентир на его певучесть и

лирические возможности должен быть образцом при исполнении всех

мелодических пассажей. А. Рубинштейн говорил: «тот не музыкант, кто не

умеет петь». Работа на данном этапе идет без педали.

Работа над левой рукой. Отдельно проходим басовую партию, её

мелодическую линию. Должно быть глубокое проведение басовой линии на

фоне легкого прикосновения интервальных ходов, которые как бы слипаются с

клавишей. Собираем все голоса вместе. Учимся « слушать вперед»,

предвосхищая появление звука. Необходим тщательный слуховой контроль.

Мелодия выпуклая, средние голоса в тени, басовая партия опорная, глубокая.

Выражение Г. Нейгауза - «Музыкальное произведение становится «всадником

без головы», если гармония и бас пожирают мелодию, или «безногим калекой»,

если бас слишком слаб или «пузатым уродом», если гармония пожирает и бас, и

мелодию.

Знать перевод песни. Её содержание, с каким настроением нужно исполнить

каждую часть, чтобы выразить замысел автора. Исполнение в целом. В этой

работе пытаемся сглаживать шероховатости, смягчаем «углы», которые

неизбежны на первых порах. При этом значительную роль играет

эмоциональная сторона исполнения.

Итог урока:

Рассмотренные нами принципы и приёмы работы над кантиленными

пьесами, естественно не исчерпывают все их художественного многообразия.

И все же мы попытались в нашей работе раскрыть основные:

- художественно-звуковая специфика освоения кантиленной музыки

- выразительное интонирование мелодии

- гибкость темпо-ритмической и динамической выразительности

- тонкое ощущение разных способов прикосновения к клавиатуре,

осознанной ученицей художественно-звуковой задачей

- развитие слуховых навыков

Хочется подчеркнуть основные условия успешности занятий:

осмысленность, сосредоточенность внимания, умение слушать свою игру,

слуховое представление конкретной звуковой цели, правильное определение

основных трудностей, осознание первоочередных задач и путей их разрешения,

постоянный контроль над качеством звучания.

Домашнее задание: В домашней работе необходимо закрепить полученные

на уроке знания, умения и навыки.

Литература:

1. Милич Б.Е. Воспитание ученика - пианиста. Киев, 1982г.

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1967г.

3. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М., 1984г.

4. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. М., 1974г.

Использованы интернет - ресурсы.