Дина Ильдановна Бережная

Витражная роспись в художественной школе

Витражная роспись по стеклу или пластику — прекрасная практика для закрепления знаний

по теме «Искусство готики» в курсе истории искусства. На подготовительных уроках

ученики знакомятся с образцами витражной живописи и рисуют образы архитектуры готики

на бумаге:

Затем ученики выбирают тему своей композиции и создают на бумаге цветные эскизы для

витражной росписи. Это может быть образ окна готического собора.

Следующий этап — рисование по стеклу или пластику. Для подготовительных работ удобно

использовать листы прозрачного пластика формата А4. Ученики должны потренироваться

пользоваться контурными красками. Затем под стекло (пластик) подкладывается эскиз и

проводятся все линии. Они должны быть без разрывов, чтобы краска не вытекала. Край

работы также обводится контуром.

Этап работы с красками удобно начинать на следующем уроке: к этому времени контур

хорошо просохнет. Под стекло нужно подложить белый лист, чтобы цвет краски был хорошо

виден.

Начинаем с рабочего места: на столе не должно быть пыли, иначе она может попасть на не

высохшие краски и прилипнет к ним.

Пластиковую палитру с углублениями удобно обернуть в фольгу, тогда ее не нужно будет

отмывать после работы. В конце урока аккуратно сверните фольгу с остатками красок и

выбросите ее. Во время росписи удобно использовать влажные салфетки. Ими вытираем

кисть, если нужно поменять цвет, убираем капли краски, которые попали не туда.

Приготовьте заранее 2-3 салфетки.

Баночки с красками активно взболтайте, затем откройте и налейте понемногу из каждой

баночки в углубления палиты. Теперь желательно подождать минут 10: из красок уйдут не

нужные нам пузырьки воздуха, а сами краски немного загустеют, и ими будет легче работать.

Пока краски отстаиваются, нужно обдумать, какие цвета нужны. Глядя на эскиз, ученики

подбирают цвет, пробуя его на кусочке пластика.

Например, для работы "Луна и сакура" использованы смеси:

- розовый для деревьев (белый + красный)

- прозрачно-синий для облаков, их отражения в воде и окошек (прозрачный + синий)

- фиолетовый для берега (красный + синий)

Начинаем расписывать. Лучше начать с небольших фрагментов. Аккуратно, не взбалтывая

краску, набираем на кисть краску. Так, чтобы с кисти почти капало. Даем краске стечь в

нужное "окошко" и растягиваем ее к краям. Добавляем еще краску, если нужно.

Если краски слишком много или если она пролилась за границу фрагмента, вытираем

кисточку салфеткой и собираем лишнюю краску. Чтобы не залезать рукой в расписанные

фрагменты, постепенно поворачиваем работу разными краями к себе.

Когда роспись одним цветом освоена, начинаем расписывать нужные фрагменты в два цвета.

Начинаем одним цветом, расписываем примерно до середины фрагмента, затем капаем рядом

другой цвет и кистью немного смешиваем их. Можно делать круговые движения кистью, или

"поглаживающие" в одном направлении.

После окончания работы необходимо сразу помыть кисть и не оставлять банки с красками

незакрытыми.

На следующем занятии, когда краска просохнет, смотрим работу на свет и прокрашиваем

«дырки» в росписи.

Высохшие работы можно оформить в паспарту или в рамы без задника и выставлять на окне.

Пластик можно приклеить скотчем к окну. Для оформления выставки можно предложить

ученикам сделать описание своих работ.