Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей Курская детская

художественная школа Курского муниципального района

Ставропольского края

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Вариативная часть В.00

Программа по учебному предмету В.05.

ДИЗАЙН И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Разработчик: преподаватель Коржев В.Е.

ст. Курская

2016 г.

1

Образовательная программа дополнительного образования детей

«Дизайн и изобразительное искусство»

Возраст обучающихся – 10 -15 лет

Срок реализации – 2 года

Пояснительная записка

Направленность программы - образовательно-творческая.

Тип программы – примерная, разработана педагогом

МОУ ДОД Курская ДХШ Коржевым В.Е. в 2016 году.

Концепция

программы

.

Культура

дизайна

как

область

художественного

проектирования

объектов

быта

и

окружающей

среды

сегодня

выступает

показателем современной цивилизации.

Особую роль приобретают визуально-

информативные

системы:

компьютерная

графика,

телевидение,

фото-,

поли-

и

голография, глобальная сеть Интернет. И дизайн культура в этом аспекте является

одним

из

способов

познания

мира.

Что

касается

детского

дизайна,

то

он

ориентирован

на

«выполнение

задач

в

области

художественно-эстетического

образования».

Потребность

ребенка

в

практической

деятельности

помогает

направить его усилия на полезные занятия детским дизайном.

Социально-экономическое,

политическое

и

культурное

развитие

современного

общества,

интеграция

в

мировое

образовательное

пространство

ставят

перед

художественной школой одну из приоритетных задач - формирование личности,

способной

преодолевать

возникающие

трудности,

делать

осознанный

нравственный выбор, строить свою деятельность творчески.

Актуальность

и

педагогическая

целесообразность

программы.

В

существующей

сегодня

системе

образования

недостаточно

внимания

уделяется

целому

пласту

человеческого

опыта

-

творческой

деятельности.

Особенно

негативно

такая

тенденция

в

образовании

отражается

на

учащихся.

Средний

школьный возраст считается наиболее благоприятным и значимым периодом для

выявления

и

развития

творческого

потенциала

личности.

В

этом

возрасте

закладываются основы творческой и образовательной траекторий, психологическая

база продуктивной деятельности, формируется комплекс нравственных ценностей,

качеств, способностей, потребностей личности. Все это определяет успешность

дальнейшего обучения, воспитания и социализации личности.

Новизна

программы

заключается

в

активизации

творческого

потенциала

личности.

Занятия

изобразительным

искусством

и

дизайном

способствуют

формированию

устойчивого

интереса

к

учебной

деятельности,

обеспечивают

преемственность

между

учебой

и

игрой.

В

России

дизайн

как

дидактическое

2

средство

нашло

применение

в

школьной

педагогике

и

дополнительном

образовании. Стимулом к творчеству в этом виде деятельности служит желание

ребенка

создать

оригинальное

произведение,

способствует

созданию

дидактической

проблемы,

для

решения

которой

учащимся

необходимо

активизировать мыслительные процессы: самостоятельно понять и сформулировать

ее суть, найти пути решения, оценить полученный результат. Дизайн деятельность

способствует

развитию

интеллекта

и

психики

ребёнка,

а

так

же

развитию

изобразительного творчества детей.

Отличие данной программы от других в том, что программа – комплексная,

она

предназначена

для

обучения

школьников

среднего

школьного

возраста

нескольким видам деятельности: использованию традиционных композиционных

приемов в изобразительном искусстве и освоению новых дизайнерских техник

(торцевание, квилинг, коллаж) в бумагопластике.

Программа ориентирована как на эстетическую организацию пространства, так и

на

создание

красивых

полезных

предметов,

составляющих

среду

ребенка.

Продукты детского дизайн-творчества могут быть использованы детьми сразу же в

школьном

интерьере

и

в

быту.

По

целевым

установкам

и

прогнозируемым

результатам она относится к образовательным.

Общая цель программы: развитие детского изобразительного творчества

посредством обучения элементам дизайна.

Данная цель достигается посредством решения следующих задач:

1)освоение технических приёмов работы с бумагой;

2) освоение композиционных правил;

3) знакомство с азами цветоведения;

4) усвоение основ рисунка и живописи;

5) развитие художественного вкуса, пространственного мышления, эстетического

чувства;

6) освоение навыков оформления выставочных работ

.

Образовательная программа

создана с учетом возрастных особенностей детей,

нормативных документов, регламентирующих деятельность детских объединений в

учреждении дополнительного образования, с учетом норм и требований СанПиН

2.4.4.1251-3.

Предлагаемая

программа составлена по принципу тематических блоков,

изучаемых

в

течение

всего

учебного

года.

Порядок

чередования

тем

и

их

продолжительность устанавливаются в зависимости от склонностей учащихся, их

внимания и заинтересованности.

Возраст обучающихся: 10-15 лет.

3

Основная

форма

занятий

-

групповая,

состав

группы

-10-15

человек

(разновозрастные). Так же занятия включают индивидуальную работу с учащимися

в виде совместной с преподавателем разработки темы,

консультаций, помощи

преподавателя в анализе сделанной работы.

Образование осуществляется в виде теоретических и практических занятий. Этапы

обучения включают в себя три блока.

Первый

–

общеразвивающий

–

знакомство

с

историей

дизайна,

изучаются

композиционные приёмы построения коллажа; происходит знакомство с приёмами

анализа, классификации и конструирования художественного произведения.

Второй - «технологический блок»: предполагает

изучение и освоение техники

получения изображения(рисунок, живопись);

Третий

блок

–

«творческий».

Он

посвящен

созданию

собственного

продукта

(творческого проекта), выставочного панно.

Виды занятий: аудиторные. Помимо естественного освещения в помещении

имеются осветительные приборы для постановочных натюрмортов, натюрмортный

фонд. Программа предполагает следующие виды занятий: вводные, практические,

теоретические.

Механизм реализации программы

Реализация программы «Дизайн и изобразительное искусство» направлена на

создание

условий

для

социального

культурного

и

профессионального

самоопределения, творческой самореализации личности, её интеграцию в систему

мировой и отечественной культуры.

Занятия

строятся

с

учетом

запросов

учащихся,

их

индивидуальных

наклонностей, дифференциация тем занятий с учетом уровня развития школьников.

Темы занятий построены на принципе последовательности от освоения простых

приёмов

к

более

сложным

работам.

Вначале

дети

осваивают

различные

упражнения,

а

затем

переходят

к

творческим

заданиям,

которые

формируют

интерес

к

изобразительной

деятельности,

научно-техническому

творчеству.

Практическая

деятельность

в

этом

направлении

осуществляется

в

следующих

формах: конкурсы, встречи с интересными людьми, тематические вечера, «круглые

столы» (диспуты), видео-путешествия и т.д.

В

данном

случае

необходимо

помнить,

что

искусство

довольно

тонкое

воспитательное средство.

Особенности в организации образовательного процесса:

· организация обучения на добровольных началах: дети-родители - педагоги;

·

комфортный,

неформальный

характер

психологической

атмосферы,

не

регламентированной обязательствами и стандартами;

4

· возможность для учащихся сочетать различные направления и формы занятий с

учетом свободного времени;

В работе по изобразительному искусству и дизайну заложены огромные

возможности для развития творческих способностей.

Для

развития

творческих

способностей

можно

использовать

следующие

формы организации работы по дизайну и изо:

· индивидуальная работа учащихся;

·различные методики организации коллективной работы;

· массовые мероприятия( конкурсы, выставки, мастер-классы).

Использование

методики

коллективной

деятельности

расширяет

тематику

творческих

работ,

способствует

активному

вовлечению

детей

в

учебно-

воспитательный процесс, развивает все три вида творческой активности:

*

подражательная

активность,

при

которой

опыт

деятельности

обучаемого

накапливается через опыт учителя;

*

поисково-исполнительская

активность,

при

которой

ребенок

самостоятельно

занимается поиском средств решения предложенной ему задачи;

* творческая активность как высший уровень активности, при которой задача

ставится учащимся, а для ее решения учеником самостоятельно избираются новые,

оригинальные пути.

Формы и методы работы

Формы занятий: теоретические и практические. Теоретические занятия могут

проводиться самостоятельно и в комплексе с практическими занятиями в форме

беседы.

Теоретические

занятия

предполагают:

изучение

техники

безопасности,

вводные

занятия.

Основная

форма

обучения

является

практиче ская

работа(90%времени).

Основной

формой

практических

занятий

является

выполнение учебных заданий с использованием различных техник направленных

на развитие творческого потенциала учащихся.

Основным методом проведения занятий является групповой метод, который во

много раз ускоряет развитие учащихся. Учащиеся заражаются азартом работы не

только от учителя, но и друг от друга. Ведущими методами обучения по данной

программе являются:



Метод упражнений



Метод наглядности



Коллективно – творческий



Прогнозируемые результаты

Результатом обучения учащихся является:

5



знание истории дизайна



владение живописными и графическими навыками



умение использовать в работе основные композиционные правила



владение навыками работы в технике «Квилинга», «Коллажа», «Торцевания»

и объёмной аппликации



знание основ цветоведения



развитие творческого воображения и фантазии, которая в процессе работы

воплощается в художественные образы



программа

воспитывает

целеустремленность,

настойчивость,

и

жажду

творчества.

Результаты обучения отражаются в создании проекта (продукта) по выбранной

теме

(серии

панно,

презентациях,

печатных

работах

и

др.,

выполненных

учащимися с применением технических приёмов и эффектов обработки бумаги и

ткани).

При оценке работ учащихся обращается внимание на полноту использования

приёмов и эффектов, пройденных по данной теме, аккуратность выполнения и

оригинальность содержания работы.

Реализация

программы

позволяет

решить

многие

назревшие

проблемы

воспитания подрастающего поколения, причём не только профессионального, но и

социального,

нравственного,

гражданского

характера.

Знакомство

с

общеразвивающим

блоком

позволяет

расширить

кругозор

ребёнка,

выявить

критерии

оценки

современного

художественного

произведения,

научиться

ориентироваться

в

огромном

потоке

массовой

культуры.

Изучение

«технологических» блоков способствует воспитанию таких качеств характера, как

аккуратность и последовательность. Именно от соблюдения порядка на рабочем

месте,

аккуратного

обращения

с

материалами

и

оборудованием,

строгого

выдерживания технологических операций зависит качество получаемых коллажей.

Выполнение правил техники безопасности, дисциплинарных норм и правил,

умение правильно обращаться с материалами и оборудованием – это основное

условие

посещения

занятий

со

временем

формирует

самодисциплину,

самоорганизованность.

Вселить в ребят уверенность, воспитывать в них настойчивость в достижении

«большой» цели позволяет знакомство с жизнью и творчеством знаменитых людей

в

искусстве.

Программа

способствует

эстетическому

развитию

учащихся.

Виртуальное

посещение

выставок

по

дизайну

и

изобразительному

искусству,

знакомство

с

историей

искусств–

всё

это

расширяет

художественный

опыт

учащихся, формирует эстетическое отношение к окружающей действительности.

6

Содержание программы (131 час)

Первый год обучения

Блок 1. Уроки мастерства.

Тема 1. Особенности изготовления изделий в технике Коллажа.

Вводное занятие. Знакомство с планами на учебный год. Постановка цели и

задач перед учащимися. Инструктаж по технике безопасности.

Типы и виды детского дизайна. Три типа - плоскостной (аппликативно-

графический),

объемный

(предметно-декоративный),

пространственный

(архитектурно-художественный).

По

каждому

типу

осуществляется

три

направления

деятельности

(виды

детского

дизайна).

Первый

год

обучения

это

плоскостной (аппликативно-графический) дизайн как первая ступень приобщения

детей к дизайнерскому творчеству.

Материалы

и

оборудование. Бумага сопровождает человека в его жизни

около

2000

лет

и

является

одним

из

самых

простых,

доступных

и

легко

обрабатываемых материалов для детского творчества. Специфические свойства и

технология

обработки

различных

сортов

бумаги. Из инструментов необходимы

ножницы, ножи, линейки, кисти для окраски поверхности или склеивания двух и

более частей пространственной композиции из разных сортов бумаги.

Для соединения деталей используем клей ПВА, ПВА Момент и резиновый клей все

они быстро и качественно склеивают и не оставляют следов. Цветной картон мы

используем для фона, рамок и открыток.

Приёмы

обработки

бумаги.

Видов

художественной

обработки

бумаги

довольно

много,

мы

используем

их

для

передачи

творческого

замысла

в

декоративной

композиции.

Наиболее

распространёнными

приёмами

являются

смятие,

гофрирование,

разрывание,

сложение,

изгибание,

разрезание,

перфорирование.

Соединение

художественно

обработанных

участков

бумаги

осуществляется

разными

способами:

наклеиванием

одного

слоя

на

другой,

прорезыванием,

монтированием,

перекрыванием,

монтированием

плоских

и

объемных деталей.

Тема

2.Плоскостной

коллаж.

Декоративная

композиция. Знакомство с

понятием «композиция», отличительные черты и приемы построения композиции:

Линейная

перспектива,

тональная

перспектива,

правило

1/3,

построение

вертикального

или

горизонтального

расположения

объекта

в

плоскости.

У п р а ж н е н и я

н а

р а з в и т и е

и з о б р а з и т е л ь н ы х

н а в ы к о в .

Упражнения

по

освоению

выразительных

средств:

различные

манипуляции

с

красками (раздувание клякс, монотипия). Линия для дизайнера наряду с пятном и

композицией

является

главным

выразительным

средством.

Задание

-

показать

форму с помощью различных графических приёмов. Особенностью языка графики.

7

Вырезание из бумаги. Секреты старых мастеров. Главный инструмент. Вырезаем

фигурки из плотной бумаги. Симметричное вырезание ставит перед собой целью

сформировать у детей представление о композиционном и смысловом центре,

ритмическом соподчинении между различными элементами. «Кружилки».

Кружилки могут быть самыми разными: узкими и широкими, короткими и

длинными,

с

резкими

или

плавными

контурами.

Освоение

законов

и

правил

плоскостной композиции:

а) распределение элементов на плоскости: соразмерность изображения по

отношению к формату листа, соразмерность элементов композиции;

б) организация элементов изображения: симметрия, асимметрия, ритм;

в) выразительные средства изображения: линия, пятно, контраст величин и цвета.

Ассиметричное вырезание – следующее задание, осуществляющее постепенный

переход от мотива-образа к образной композиции в целом. Тема Силуэт. Работа

бригадами по 3 -4 человека. Задание помогает ритмически организовать мелкие и

крупные формы. Знакомство с произведениями Анри Матисса. Работа с простыми

геометрическими

формами,

добавляем

в

композицию

графические

элементы

(аппликация

из

цветных

полос,

«акварельная»

аппликация,

аппликация

с

использованием шрифтовых гарнитур, гелиевой ручки и кусочков ткани).

Тема 3. Стилизация. Развитие у детей обобщенно-условного видения.

Знакомство с произведениями народного искусства, виртуальное посещение

музеев, выставок, сайтов. Выполнение серии работ под названием «Лоскутик».

Стилизация

осеннего

листа

с

использованием

орнаментальных

вырезок

из

иллюстрированных журналов. Освоение техники цветовых градаций, лоскутная

техника.

Знакомство

с

творчеством

Михаила

Врубеля. Создание

композиции

«Подводный мир».

Блок 2. Декоративная живопись

Тема 4.Жанры в коллаже.

Мастер

декоративной

живописи

Мартирос

Сарьян.

Анализ

живописных

манер,

систем

и

школ

в

мировом

искусстве. Жанр

натюрморта

в

коллаже.

«Профессиональные»

коллажи,

включающие

в

себя

различные

техники

и

материалы. Жанр

пейзажа в коллаже, появления цвета и архитектурных форм,

компоновки архитектурных форм в листе и поиска их ритмического соотношения.

Николай Рерих. Духовный взор на Восток. Коллажные композиции на темы работ

Н.Рериха.

Тема 5. Объёмная аппликация.

Различные способы достижения объёма. Создание резных наличников с

использованием кусочков картона, пено-картона, сложенной бумаги. Принцип

фризовой композиции. Индивидуально-коллективная работа «Вот моя станица».

Квиллинг -"бумажная филигрань". Освоение новой техники. Возможность увидеть

8

необычные возможности обычной бумаги. Выделение объекта с помощью его

текстуры. Различные виды текстур в коллаже.

Приспособления

для

квилинга.

Работа

над

созданием

панно

«Весна»

и

«Лето».

Сотворчество,

использование

игровых

моментов

в

разработке

идеи

композиции.

Учимся

защищать

собственные

идеи

в

процессе

согласования

вопросов содержания и формы, использования материалов и техники исполнения

композиции.

Фактура

объектов композиции может зависеть

как от их реальной

фактуры,

так

и

от

характера

техники,

используемой

для

их

изображения.

В

декоративной композиции поверхности изображаемых объектов может передавать

как

реально

существующие

фактуры,

так

и

воображаемые.

Фантастические,

воображаемые фактуры, выполняем с помощью жатой бумаги для принтера и

акварели на тему «Сотворения мира».

Фактуры с блестящей поверхностью. Рваная бумага прекрасный материал

для творчества. Рваный край делает простой контур особенно выразительным.

Техника мозаики. Особое значение занятиям с различными материалами и

фактурами придавал Иоганнес Иттен в своём форкурсе в Баухаузе. (первая школа

дизайна).

Контрасты

гладкого

–

шероховатого,

твердого

–

мягкого,

лёгкого

–

тяжелого надо было не только уметь видеть (ученикам), но и уметь почувствовать.

Выполненяем небольшие рельефные рисунки разнообразной тематики в технике

торцевания на пластилине. Знакомимся с фактурой гофрированной бумаги.

9

Содержание программы

Второй год обучения 80 часов

Блок 1. Уроки мастерства.

Тема 1.Связь дизайна и изобразительного искусства

Вводное

занятие. История возникновения дизайна.

Дизайн

-

как

искусство.

Художественно-промышленные школы прикладного искусства.

Баухауз - основоположник современного формообразования в дизайне.

Творческое достижение и прогрессивные идеи Баухауза (первая школа

дизайна) составляют неотъемлемую часть нашего культурного достояния.

Фото и другие виды изображений используемых в изобразительном

искусстве и дизайне, порядок вывода изображения на экран. Знакомство с

работой WEB-дизайнеров.

Использование

различного

рода

изображений

(графика, фотография, батик) для создания сайтов. Понятие «композиция».

Приемы

и

закономерности

декоративной

композиции

используемые

в

компьютерном дизайне. Виртуальная экскурсия (история дизайна) архитектура

Москвы вчера, сегодня, завтра. Знакомство с живой историей дизайна на

примере архитектурных памятников и новостроек нашей столицы.

Тема 2. Текстильный дизайн.

Знакомство с искусством художественной

росписи ткани.

Краткий

экскурс

в

историю.

Япония,

Китай,

Индонезия.

Русская

набойка. Художественные ткани в России 20-х гг. Варианты технических

приемов росписи ткани.

Приготовление красителей из красок для ткани. Обзор и показ анилиновых

красителей.

Знакомство

с

акриловыми

красками.

Способы

получения

естественных красителей. Составление колористической палитры.

Подготовка

ткани

для

росписи

и

необходимое

оборудование

и

инструменты.

Варианты

обработки

ткани.

Деревянные

рамы

и

способы

натяжения

на

них

ткани.

Способы

закрепления

красителей

на

ткани.

Продемонстрировать домашний способ запаривания расписанной ткани.

Знакомство с техникой «Свободная роспись» Сравнение акварельной

техники «по сырому», «а ля прим» и техники «Свободной росписи по ткани».

Рецепт приготовления загустки из соли для покрытия поверхности ткани.

Выполнение

упражнения

«Эффект

дождя»,

«Эффект

заливки»,

«Эффект

пейзажа».

Сбор материала для составления эскиза к свободной росписи ткани.

Зарисовки зимней природы. Беседа «Образ русской зимы в произведениях

А.С.Пушкина».

10

Выполнение

форэскиза

для

свободной

росписи.

Тема

для

форэскиза

«Зимняя

фантазия».

В

работе

используются

зарисовки

и

акварели

предыдущего урока.

Беседа о художественных приемах в живописной композиции «Пейзаж».

Особенности изображения пейзажа в искусстве росписи ткани китайских

свитков, японских ширм.

Выполнение

декоративного

панно «Зимняя

фантазия».

Форэскиз,

выполненный на предыдущем уроке, переносится на ткань. Составляется

колористическая палитра красителей. Выполняется соляная загустка. Ткань

расписывается по форэскизу с вариантами импровизации.

Знакомство с техникой художественной росписи «Набойка»

Вступительная

беседа

о

характере

орнамента

«русской

набойки».

Выполнение упражнений по имитации набойки. Использование штампиков

из картошки, различных овощей и фруктов. Выполнение различных видов

орнаментов на бумаге и на ткани. Придумать орнаментальную схему.

Выполнение декоративных салфеток в технике «набойка». Вырезать

штампик с орнаментальным мотивом или использовать узор разрезанного

фрукта.

Приготовить

подушечку

из

акрилового

красителя.

Наносить

штампиком

орнаментальный

мотив

по

придуманной

схеме

на

х/б

ткань

салфетки.

Знакомство

с

техникой

«узелковой

росписи».

Виды

и

способы

раскраски

ткани

с

помощью

завязывания

различных

узелков

на

ткани.

Механическое

резервирование

ткани.

Выполнение

узелковой

основы

из

ткани. Приготовление красителей. Технология окрашивания.

Выполнение

упражнения

«Солнышко»

для

росписи

майки

или

салфетки. Практическая работа для выбранного изделия. Вощение нитей.

Выполнение узловой диагональной основы для кругового узора «Солнышко».

Заутюживание рёбер основы сложения для получения четкого орнамента.

Поэтапное окрашивание. Заправка изделия.

Знакомство с техникой художественной росписи «холодный батик».

Химическое резервирование ткани. Рецепт холодного резерва. Использование

стеклянной трубочки для нанесения холодного резерва на ткань. Знакомство с

витражной

техникой.

Выполнение

упражнений

с

орнаментом

замкнутого

пространства на бумаге.

Выполнение

эскиза

композиции

для

шарфика

из

шёлка.

Придумать

несколько

вариантов

композиции

для

шарфика.

Придумать

несколько

вариантов для шарфика. Вариант первый: «Осенние листья», вариант второй

«Морские волны», Вариант третий «Абстрактная композиция» Выбор любого

варианта. Размер эскиза 10Х10 см.

11

Выполнение эскиза в технике холодного батика на шёлке.

Выполнение картона по эскизу. Перевод рисунка контурных линий на ткань.

Натягивание ткани на раму. Обводка контурных замкнутых линий резервом.

Проверка

нанесения

резерва.

Заливка

эффектом

«Лепесток».

Цветовое

насыщение у контурных линий. Запаривание изделия.

Настенное панно «Декоративный натюрморт» размер 30х30, шёлк.

Составление

декоративной

композиции

натюрморта

используя

тему

движения цвета в пространстве, объединяя, соединяя, зацепляя предметы

друг за друга, выполняя фантазийную композицию, используя постановку

натюрморта

с

натуры,

не

забывая

законов

замкнутых

линий

холодного

батика. Композиция в квадрате.

Знакомство с техникой художественной росписи «горячий батик».

Беседа о сложности и красоте техники горячий батик. Индонезийский батик.

Виды горячего батика. Рецепт резерва горячего батика. Нанесение и снятие

горячего

резерва

с

ткани.

Инструменты

и

приспособления

для

горячего

батика. Демонстрация техники учителем.

Простой

горячий

батик.

Морозные

узоры.

Декоративное

панно.

Составление эскиза. Экскурсия в зимнюю природу. Лес и парк. Зарисовка

зимних узоров, снежных композиций. Нахождение зимнего художественного

образа природы: «Мороз и солнце», «Лунная ночь», «Берендеев лес» и т.д.

Составление эскиза.

Выполнение художественного образа зимы на шелке. Простой горячий

батик.

Инструкция

по

выполнению

техники

простого

горячего

батика.

Графическая

зарисовка

эскиза

на

шелке.

Нанесение

горячего

резерва

на

белый

шёлк

там,

где

по

эскизу

нарисованы

белые

узоры.

Остальное

пространство

шелка

покрыть

цветом.

Высушить

работу

,

снять

воск

с

помощью газеты и утюга. Оформить работу в багет.

Условия реализации программы. Методическое обеспечение.

Для

проведения

занятий

имеется

учебный

класс.

В

нём

есть

все

необходимые

материалы

и

инструменты

(рабочие

столы,

кисти,

краски,

различные

графические

материалы,

макетные

ножи,

ножницы,

макетная

доска, металлические линейки). Библиотека

школы содержит несколько

десятков

наименований

изданий,

посвященных

разделам

программы.

Имеется выход в интернет. В наличии имеются - учебное видео:



История коллажа.



Познавательное видео



Великие чудеса света.

12



Дворцы мира. И многое другое

Учебные, познавательные, иллюстративные материалы на компакт-дисках:

Водный

мир.

Декоративные

шрифты,

рамки

и

орнаменты.

Ландшафты.

Пейзажи. Животные. И другие.

Педагог использует в своей работе методические рекомендации:

Питерских

А.С.,

Поляковой

И.Б.,Захаровой

Т.В.

принимавших

участие

в

разработке программы по дизайну и архитектуре в ЦНХО под руководством

Неменского Б.М.

Список литературы

для педагога:

Аксенов, Ю.Г. Образ и материал Ю.Г. Аксёнов. – М.: Искусство, 2007.

Арнхейм,

Р.

Искусство

и

визуальное

восприятие

Р.

Арнхейм.

–

М.:

Искусство, 2013.

Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты Г.В. Беда. – М.: Просвещение,

2014.

Беджанов,

Ю.К.

Изобразительное

и

декоративно–прикладное

искусства.

Термины и понятия: Учеб.пособ. Ю.К. Беджанов. – Майкоп, 2015.

Виппер, Б.Р. Проблема и развитие натюрморта Б. Виппер. – СПб.: Азбука–

классика, 2005.

Волков, Н.Н. Цвет в живописи Н.Н.Волков. – М.: Искусство, 2014.

Иттен, И. Искусство цвета / Пер. с немец И. Иттен. - М.: Изд.Д.Аронов, 2001.

– 96с.

Гильман Р.А. Художественная роспись ткани М. Владос 2005

для учащихся

Дурасов, А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. пособие А.П. Дурасов. – М.: Прест,

2014.

Есипов, Д.В. Живопись: Учеб.пособие для студ. высш. учеб. Заведений Д.В.

Есипов. – М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2011.

Игнатьев, С. Задачи учебного натюрморта: Уроки изобразительного искусства

Юный художник. – 2003. – № 12.

Валери,

В.

Натюрморт:

Все,

что

нужно

знать

и

уметь

начинающему

художнику пер. с англ. И. Гиляровой В. Валери. – М.: ЭКСМО–Пресс, 2011.

13