"Музыкальный фольклор как средство формирования у учащихся высокой

художественной культуры".

Музыкальный

фольклор

как

средство

формирования

у

учащихся

высокой

художественной культуры Искусство – одна из форм общественного сознания, отражая

действительность, искусство воздействует на людей, воспитывает человека, формирует его

взгляды и чувства. Эффект воспитательной роли музыки, а также направленность и

характер

ее

социального

воздействия

представляются

важнейшими

критериями,

определяющими

общественную

значимость

музыки,

ее

место

в

системе

духовно-

культурных

ценностей.

Сегодня,

когда

в

мире

музыки

одновременно

сосуществуют

различные

музыкальные

стили

и

направления,

актуальной

становится

проблема

формирования

у

слушателя

музыкального

вкуса,

способного

р а з л и ч ат ь

высокохудожественные

образцы

музыкального

искусства

от

низкосортных.

Средства

массовой информации преподносят, а порой и насаждают юным слушателям продукцию

поп- музыки далеко не высокого качества. Поэтому необходимо знакомить учащихся с

высокохудожественными

образцами

музыки

различных

культур

и

с

музыкальной

культурой своего народа. Музыкальный фольклор – уникальная самобытная культура

наших

предков

–

осознается

современным

обществом

как

значительный

фактор

духовности,

преемственности

поколений,

приобщения

к

национальным

жизненным

истокам.

Фольклору

отводится

все

более

заметное

место

в

выполнении

задач

нравственного

и

эстетического

воспитания,

развития

творческих

способностей

подрастающего

поколения.

Зародившись

во

времена

глубокой

древности,

пройдя

многовековой

путь

развития,

фольклор

стал

своеобразной

устной,

живой,

говорящей

летописью о далеком историческом прошлом. Внедрение элементов фольклора в практику

музыкально

воспитания,

изучение

традиций

и

обычаев

своего

народа

являются

важнейшим

звеном

в

процессе

формирования

у

учащихся

высокой

художественной

культуры. Знание музыкальной культуры своего народа позволит осознать специфику

музыкального творчества и культуру других народов. В настоящее время изменилось

отношение

к

народной

музыке,

поэтому

в

различных

учебных

и

воспитательных

учреждениях (детских садах, общеобразовательных и музыкальных школах, музыкальных

училищах и др.) используются элементы фольклора. Это особенно заметно в сельских

школах, где в школах, детских домах творчества чаще стала звучать родная музыка,

создаются детские и взрослые фольклорные ансамбли. Пение, родное слово, игра на

народных инструментах, национальный костюм, игровые и танцевальные элементы – все

это

комплексно

используется

и

на

уроках

музыки.

Используя

фольклор,

учитель

воспитывает музыкально чувства у учащихся, учит их мыслить образами, помогает им

проявить себя, исполняя, слушая, размышляя, двигаясь, импровизируя. На протяжении

всей

истории

музыкального

воспитания

вырабатывались

методические

принципы,

позволяющие

включать

элементы

народного

творчества

в

содержание

музыкальных

занятий. В результате можно проследить два основных направления. Одно – ознакомление

с фольклором через обработки народных песен и наигрышей, а также авторскую музыку,

основанную

на

фольклорном

материале.

Другое

–

непосредственное

обращение

к

аутентичному

фольклору.

В

настоящее

время

в

практике

музыкально-эстетического

воспитания

в

школе

существует

тенденция

самостоятельного

выбора

репертуара

с

включением

образцов

народного

творчества,

поскольку

на

этнических

территориях

существуют

свои

национальные

традиции.

Музыкально-эстетическое

воспитание

средствами

народного

творчества

наиболее

полно

реализуется

в

художественно-

творческой

деятельности.

Существует

несколько

рекомендаций

по

использованию

музыкального

фольклора

на

уроках:

а)

В

музыке

разных

народов

существует

«интонационное

общее»,

что

делает

музыку

универсальным

средством

общения

и

передачи опыта поколений (данное утверждение базируется на трудах Д. Б. Кабалевского,

В. О. Усачевой, Л. В. Школяр, В. А. Школяр). б) Произведения детского музыкального

фольклора развивают детский голос в его естественной природной позиции, укрепляют

его, подготавливают к исполнению более сложных произведений (Г. М. Науменко). в)

Применение

разнообразных

видов

художественно-творческой

деятельности

(пение,

рисование, лепка, игра на музыкальных инструментах, вышивание и др.) способствует

«освоению»

художественной

культуры

родного

края.

г)

Для

решения

проблемы

творческого обучения необходимость соблюдения двух ее ключевых позиций: - отношение

к школьнику как к самоценной личности, уважение, принятие любых его индивидуально-

творческих проявлений; - создание на уроке атмосферы игры, соблюдение принципа «для

ребенка, а не над ребенком». 2. Главным критериями для отбора музыкального материала

и форм работы должны быть увлеченность, интерес и легкость усвоения знаний детьми,

что воплощает в жизнь один из принципов гуманистической педагогики: «Где для детей

польза, там же для них должно быть и удовольствие» (М. Монтень). 3. Разрешение

противоречий

между

непосредственным

и

опосредованным

познанием

фольклорного

произведения – обычно предлагается учащимся в фиксированном виде (нотная запись,

звуко - и видеозапись, кино). Противоречие обостряется еще и тем, что обучение в школе

осуществляется на основе традиций письменной культуры, тогда как в данном случаи

необходимы навыки освоения традиций устной культуры. Способы разрешения этих и

других противоречий находятся в максимальном приближение к фольклору, в изучении его

традиций, в обращении к аутентичным образцам. 4. Синкретичность фольклора, как вида

искусства,

представлена

в

единстве

основных

видов

музыкальной

деятельности.

Это

активные

формы:

пение,

речевые

упражнения,

игра

на

музыкальных

инструментах,

инсценировки, движение. В вокальных произведениях определенное внимание уделялось

слову,

умению

адекватно

прочитывать

текст

и

подбору

соответствующих

его

художественному

смыслу

движений.

5.

Исходя

из

принципа

школьной

программы

«Музыка»

Кабалевского

и

необходимо

ставить

задачу

обучения

школьников

особой,

народной манере пения. По своей природе музыкальная ткань, содержание, характер,

звуковая

сфера

уже

несут

в

себе

информацию

о

стиле

исполнения,

отступление

от

которого может исказить смысл произведения. 6. Учитывая ярко выраженный интерес

детей к музыкальным инструментам, необходимо сделать акцент на работе с ними, на их

изготовлении. Рекомендации дают возможность педагогу включить процесс всех детей,

благодаря

им

педагог

сможет

разучить

концертный

номер

за

две

десятиминутные

репетиции.

7.

Необходимым

сочетанием

эффективного

музыкально-эстетического

воспитания средствами традиций народного творчества является две формы обучения. С

одной

стороны,

урок

–

основная

форма

обучения,

где

происходит

передача

новому

поколению

накопленного

человечеством

опыта

в

форме

материальной

и

духовной

культуры. С другой стороны, внеклассная работа, которая, будучи дополнительной формой

обучения,

является

действенной

частью

работы,

направленной

на

формирование

всесторонне развитой личности. В связи с этим в методических рекомендациях отразился

отбор упражнений, игр, способствующих воспитанию музыкально-эстетической культуры

школьников

средствами

традиций

народного

творчества,

а

именно:

1)

музыкальный

репертуар;

2)

речевые

упражнения;

3)

ритмико-двигательные

элементы;

4)

игровые

приемы: 5)музыкальные моменты на других уроках; 6) варианты домашних заданий; 7)

формы

работы

с

родителями.

Прежде

всего

на

уроках

музыки

следует

провести

психологическую

подготовку

детей.

У

многих

детей

под

воздействием

современной

музыки,

которую

они

ежедневно

слушают,

определенным

образом

складываются

и

формируются музыкальное мышление и слух, традиционными и обыденными становятся

ритмы

и

мотивы

массовой

песенной

культуры.

Поэтому

необходим

процесс

психологической подготовки, с помощью которого необходимо перестроить стереотип

музыкального мышления, для чего на уроках музыки следует проводить беседы лекции с

доходчивыми

и

понятными

для

детей

рассказами

о

русских

народных

песнях,

о

неразрывной связи с бытом, трудом, жизнью крестьян; рассказать о праздниках и обрядах,

на которых они звучали. Можно прочитать рассказы русских писателей, где говорится о

народных песнях, например известный рассказ Тургенева «Певцы», а также статьи о

народной музыке из специальной литературы. Особенно большую помощь педагогу могут

оказать пластинки и магнитофонные записи с подлинными образцами народных песен в

исполнении как отдельных выдающихся певцов, так и хоровых фольклорных коллективов.

Именно

такое

ознакомление

детей

с

живым

песенным

фольклором

и

такая

форма

образовательной работы повышает уровень их знаний, расширяет общий и музыкальный

кругозор, психологически подготавливает к осознанию важности в жизни людей народной

музыки,

пробуждает

интерес

к

ней.

Сейчас

в

России

создается

большое

количество

фольклорных

хоровых

коллективов.

Они

возникают

в

городах

и

селах,

в

местах

с

сохранившимися местными песенными традициями и там, где уже произошло влияние

нескольких традиций и трудно выделить какую-то одну. У них разные возможности и

разные

цели.

Идет

поиск

преодоления

разрыва

между

традиционным

песенным

искусством и современным исполнительством или отсутствием такого.