ПРОЕКТ ПО ТЕМЕ:

«ТАЙНЫЙ

СМЫСЛ

КАРТИНЫ».

Выполнил:

Чем больше проходит времени с момента создания той или иной картины, тем больше домыслов

она порождает. Искусствоведы и ученые пытаются докопаться до скрытой сущности изображения.

Отыскивают

на

полотнах

тайные

знаки

и

зашифрованные

послания,

строят

гипотезы

и

предположения.

Поверьте: любоваться произведениями искусства в музеях и галереях не так увлекательно, как

узнавать тайны, связанные с этими удивительными творениями. А ведь подобных загадок просто

не счесть! Любой художник прошлого не мог открыто выразить свое мнение в отношении сюжета

полотна, которое ему приходилось создавать по заказу надменного правителя, не говоря уже о

мнении, о личности самого клиента. Мастерам приходилось настолько тщательно продумывать

шифры, расставлять секретные знаки, что только в наше время и только над некоторыми из этих

скрытых

смыслов

начинает

приоткрываться

завеса

тайны.

Для

начала

возьмем

некоторые

произведения искусства и изучим их более внимательно. Тема моего исследовательского проекта

«Тайный смысл картины». Я выбрала для своей работы именно эту тему, потому что считаю, что

она

очень

интересна.

Все

тайное

всегда

привлекало

людей,

современное

общество

также

интересуется всем загадочным и не обычным, в том числе и живопись…

«Все тайное всегда становится явным», это выражение очень подходит теме моего исследования,

так как первоначальное изображение, как правило, имеет мало общего с зашифрованным, тайным

смыслом, который вкладывал в картину художник.

Как-то

по

телевизору

на

одном

из

каналов

увидела

фильм

«Код

Давинчи»,

в

котором

герои

пытались расшифровать тайные

послания, которые были у всех на виду, но никто на них не

обращал внимания и не подозревал, что на самом деле происходило в давние времена . На меня это

произвело

неизгладимое

впечатление.

Я

решила

найти

некоторые

послания

художников

нам,

новому поколению и человечеству в целом.



Объект: восприятие живописи и поиск зашифрованных идей

художника.



Гипотеза: Существуют картины, в которых зашифровано нечто

отличное от впервые увиденного изображения.



Особенность этих картин: Необычные приемы изображения и

передачи смысловой нагрузки картины художником.



Цель проекта: изучить картину одного из художников и

тайный смысл заложенный в ней.



задачи:

1. Рассмотреть ассоциативное восприятие искусства

2. Провести параллель между тем что изображено на полотне и

тем, что можно увидеть при более детальном рассмотрении.

3. Найти информацию о художнике, его увлечениях, интересах и

др. для поиска причин и расшифровки смысла изображенного.

ХУДОЖНИК

Рафаэль Санти

1483

— Родился в Урбино в семье художника.

1500

— Начал обучение в художественной мастерской Пьетро

Перуджино. Подписал первый контракт — на создание алтарного

образа «Коронование св. Николы из Толентино».

1504–1508

— Жил во Флоренции, где познакомился с Леонардо

да Винчи и Микеланджело. Создал первых мадонн — «Мадонну

Грандука» и «Мадонну с щегленком».

1508–1514

— Работал над росписями папского дворца (фрески

«Афинская школа», «Изведение апостола Петра из темницы» и

др.), написал портрет папы Юлия II. Получил должность писца

папских указов.

1512–1514

— Писал «Сикстинскую мадонну» и «Мадонну ди

Фолиньо».

1515

— Был назначен главным хранителем древностей Ватикана.

Написал «Мадонну в кресле».

1520

— Умер в Риме

.

В начале XVI века Рим вел тяжелую войну с Францией за обладание северными землями Италии. В целом удача

была на стороне папских войск, и североитальянские города один за другим переходили на сторону римского

понтифика.

В 1512 году так поступила и Пьяченца — городок в 60 километрах к юго-востоку от Милана. Для папы Юлия II

Пьяченца была чем-то большим, чем просто новой территорией: здесь находился монастырь Святого Сикста —

покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик.

На радостях Юлий II решил отблагодарить монахов (которые активно агитировали за присоединение к Риму) и

заказал у Рафаэля Санти (к тому времени уже признанного мастера) заалтарный образ, на котором Дева Мария

является святому Сиксту

.

Рафаэлю заказ понравился: он позволял насытить картину символами, важными для художника.

Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную

мифологию и ряд раннехристианских учений. Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по

их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой». Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому

композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: у Сикста 6

пальцев на руке, картину составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник.

Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил

саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота).

До начала Второй мировой «Сикстинская мадонна»пребывала в галерее Дрездена.

Но в 1943-м нацисты спрятали картину в штольню, где после долгих поисков ее обнаружили советские солдаты. Так творение

Рафаэля попало в СССР. В 1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии,

была возвращена властям ГДР и сейчас находится в Дрезденской галерее.

«Сикстинская мадонна»

1 МАДОННА.

По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в

глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная

открытость и доверчивость,

горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и

тревога, негодование и ужас

перед людскими грехами; нерешительность и в то же время

готовность совершить подвиг (отдать сына на смерть.)».

2 МЛАДЕНЕЦ ХРИСТОС.

По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-

детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни

назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его

глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально,

напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде

Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость

принести себя в жертву ради спасения человечества.

3 СИКСТ II.

О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго —

с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы.

Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (итал. «дуб»).

Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.

4 РУКИ СИКСТА.

Рафаэль написал святого папу

указующим правой рукой на

престольное распятие (напомним,

что «Сикстинская мадонна» висела

за алтарем и, соответственно, за

алтарным крестом). Любопытно,

что на руке понтифика художник

изобразил шесть пальцев — еще

одна шестерка, зашифрованная в

картине. Левая рука

первосвященника прижата к груди

— в знак преданности Деве Марии.

5 ПАПСКАЯ ТИАРА

снята с головы понтифика в знак почтения перед Мадонной. Тиара состоит

из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа. Ее

венчает желудь — геральдический символ рода Ровере

6 СВЯТАЯ ВАРВАРА

была покровительницей Пьяченцы. Эта святая III века втайне от отца-

язычника обратилась к вере в Иисуса. Отец пытал и обезглавил дочь-

отступницу.

7 ОБЛАКА.

Некоторые считают, что Рафаэль изобразил облака в виде поющих ангелов.

На самом деле, по учению гностиков, это не ангелы, а еще не родившиеся

души, которые пребывают на небесах и славят Всевышнего.

8 АНГЕЛЫ.

Два ангела внизу картины бесстрастно смотрят вдаль. Их видимое

равнодушие — символ принятия неизбежности божественного промысла:

Христу предначертан крест, и судьбу он изменить не в силах.

9 РАСКРЫТЫЙ ЗАНАВЕС

символизирует разверзнутые небеса. Его зеленый цвет указывает на

милосердие Бога Отца, который послал сына на смерть ради спасения

людей.

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи,

которые кажутся нам хорошо знакомыми. Практически в

каждом значимом произведении искусства есть загадка,

«двойное дно» или тайная история, которую хочется

раскрыть. Многие любители и ценители искусства,

порой, рассматривают картины известных художников,

даже не подозревая о тайном смысле, глубоко заложенном

в них творцами.

Я считаю что для изучения личности художника и

исторической эпохи в которой он жил, необходимо детальное

изучение картин, так как картина может многое нам

«рассказать» и «показать» того, о чем запрещено было

говорить.