ФОРМИРОВАНИЕ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

__________________________________________________________

Методические рекомендации для педагогов - дошкольников в работе по

подготовке театрализованных представлений, праздников, досугов для детей.

Работа по подготовке театрализованных представлений, праздничных

детских утренников, развлечений в детском саду многоплановая, она

включает в себя целый комплекс задач, которые необходимо решать

музыкальному руководителю и педагогам-дошкольникам в совместной

работе. Одна из таких задач - это подготовка воспитателя к выступлению на

празднике в качестве игрового, сказочного персонажа или ведущего. Не

секрет, что некоторые педагоги испытывают определенные трудности в этом

вопросе. Участие в театрализованном представлении в качестве сказочного

персонажа или характерного героя, выступление перед публикой для них

большой стресс. На сцене они зажаты, скованны, речь их недостаточно

выразительна, а это не может не сказываться на качестве детского

восприятия.

Говоря о сценической культуре речи и об основах сценического

движения, замечу, что перед нами не стоит задача овладеть высотами

актерского мастерства или глубоко профессионально изучить эту тему.

Театральные постановки с участием педагогов в детском саду

осуществляются на любительском уровне и преследуют главную цель:

сделать жизнь наших детей ярче, разнообразнее и интересней. Обращаясь к

данной теме, мы постараемся понять некоторые особенности, тонкости

актерской профессии, которые помогут нам в работе по постановке сказок,

инсценировок, помогут скорректировать поведение ведущих в организации

праздников и развлечений. Цель работы по данному направлению, я

сформулировала для себя следующим образом.

Цель: Формирование представлений о сценической культуре, речи,

движении в работе педагогов по организации театрализованной

деятельности.

Задачи:



Познакомить с основами сценического мастерства.



Применять полученные знания на практике.



Повышать уровень сценической культуры в работе с детьми.

Понятие «сценическая культура» подразумевает совокупность

поведенческих мер и психологических установок исполнителя, которые

способствуют реализации основной задачи выступления на сцене –

приобщения к искусству массового зрителя, воспитания в исполнителе

уважения к сцене и к аудитории, а также заинтересованности обеих сторон

(исполнителя и зрителя) в представляемом материале. Достижение хорошего

результата для решения такой задачи требует от исполнителя наличия

определенных поведенческих черт, манеры подачи материала и отношения

исполнителя к сцене.

«Основы сценического движения» - один из ведущих предметов в средней

и высшей театральной школе. Главная особенность сценического движения

в том, что оно постоянно находится под наблюдением зрителя. Ни один

нюанс композиции, ни одна мизансцена, представленная на сцене, не

ускользает от зрительского внимания.

Очевидно, что требования к актеру - любителю по своему существу

весьма близки к тем, которые представляются профессиональному

артисту. Движения на сцене и здесь, и там, требуют высокоразвитого

нервно-мышечного аппарата, легко подчиняющегося игре творческого

воображения, способного мгновенно отражать в физическом поведении всю

сложность сценического образа. Актер не знает, с какими конкретными

действиями ему придется столкнуться в спектаклях. Это значит, что он

должен научиться выполнять любую сценическую задачу, связанную с

практическими действиями. Учащимся приходится овладевать навыками,

неизвестными им в повседневной жизни, но необходимыми на сцене.

Так, например, они обучаются умению падать, (причем по - разному),

умению «ударить» партнера, схватить его, бросить на пол и т. д. Они должны

уметь исправить свою походку и осанку, приобрести хорошие манеры в

бытовом поведении. В театре бытуют выражения: «актер хорошо двигается»

и «актер плохо двигается». Однако, по словам К.С. Станиславского, хорошее

движение на сцене – это не красивость вообще, не изящество и ловкость

вообще, а осмысленное действие, осмысленное и целенаправленное,

экономичное и точное по качеству исполнения. В процессе репетиций, это

поведение постепенно превращается в своеобразное умение, в сравнительно

устойчивый навык.

Качества, которые необходимо развивать актеру:

Внимание



Внимание должно быть «многоплоскостным» (Станиславский), т.е.

необходимо уметь мгновенно переключаться с одного объекта на

другой.



Главный фактор, который отвлекает артиста от выполнения действия –

зрители, тут одна возможность – не замечать то, что отвлекает, все

внимание на действии.



Актер на сцене всегда действует в ограниченном пространстве. Важно

уметь оценивать особенности пространства применительно к

поведению героя, находить свое место на сцене, логически верно в нем

перемещаться, быстро и точно ориентироваться. Это так называемое

«чувство мизансцены».



К нему же относится умение выступать в общении с партнерами.

Общение так же требует целенаправленного внимания. Внимание к

партнерам создает главное в общении – оценку того, что актер видит и

слышит. Если оценки не будет, то не возникает органика в

сценическом действии.

Становится очевидным, что подготовка к любому представлению, празднику

для детей требует от нас, педагогов, дополнительных усилий, сыгранности,

слаженных действий, умения каждого знать и находить свое место в

пространстве зала, игровой площадки, чувства партнера, действий в

эмоциональном общении друг с другом и детьми.

Память – разнообразные виды памяти актера обеспечивают органическую

жизнь в роли.



Наглядно - образная – для создания представления о действиях

пьесы в зрительных, слуховых и даже осязательных образах.

Исполнитель должен помнить созданную схему физического

поведения в роли; этот вид памяти обеспечивает запоминание

формы движений: их направление, размер, скорость,

последовательность, характер. В драматическом искусстве

обязателен процесс преднамеренного запоминания.

Очень важно, что знание схемы физического поведения в роли,

помогает справиться с волнением, действия выполняются машинально, т.к.

они хорошо отрепетированы и не требуют большого напряжения от

исполнителя.

Пластичность, двигательные навыки.

Пластичностью в бытовом понимании называется согласованность,

гармоничность движений человека. Пластичность зависит не только от

природных данных, от таланта, но и от подготовленности организма. Если

актер не овладел навыками необходимыми для пластической характеристики

сценического героя, он не может создать нужный образ (необходим

двигательный опыт, он помогает созданию пластических характеристик).

Исполнение даже не сложной роли (Лиса, Бабушка, Фея, Волк, Весна, Дед

Мороз, Бармалей) требует от педагога предварительной подготовки,

необходимости почувствовать и найти характерные движения для игрового

персонажа, создать художественный образ доступный и понятный детям.

Техника простых двигательных навыков.

Количество простых навыков, выполняемых в жизни относительно невелико.

Однако, число их оттенков не поддается учету. Многие из них приобретают в

быту некрасивые формы. Иногда складывается неверное представление, что

красиво и что некрасиво в поведении человека. Бывает, что эстетически

недопустимые положения тела и движения постепенно перерастают в

привычки, механически переносимые на сцену, они создают ложную

характеристику. В современном обществе существует эстетическая норма в

пластическом поведении, т.е. то, что воспринимается, как прекрасное.

Воспитанный человек придерживается этой нормы. Произвольные действия,

выполняемые нами в жизни, называются навыками. Знание современных

эстетических норм в пластическом поведении поможет педагогу

почувствовать себя уверенно, свободно и достойно. Это в первую очередь

относится к поведению педагога в качестве ведущего, организатора

праздника.

Красивая осанка

Красивую осанку характеризует несколько признаков:

1: Правильное положение стоп. (При любом положении тела ступни носками

несколько развернуты наружу. Стопы излишне развернуты – неестественная

осанка, а при расставленных ногах – вульгарный вид.)

2: Привычка стоять с выпрямленными коленями. (Ноги сомкнуты или чуть

расставлены.)

3: Правильное положение спины, шеи. (Вертикально)

4: Подтянутый живот.

Походка

Ошибки при ходьбе: раскачивание, кручение, шлепанье, вихляние бедрами.

Учитывается размер шага.

Положение тела в позе сидя характеризует человека.

Норма: колени сомкнуты, ступни тоже.

Речь

Сценическая речь - это одно из основных профессиональных средств

выразительности актера. Входит в основной курс обучения актерскому

мастерству. Комплекс обучения предусматривает переход от бытовой,

упрощённой речи, свойственной большинству учащихся, к выразительному

яркому сценическому звучанию голоса актёра.

Сценическая речь – это постановка дыхания и голоса, выработка хорошей

дикции и правильного произношения, интонации. Практическое овладение

техникой речи дает возможность выражать свои мысли правильным и ясным

языком, способным привлечь внимание слушателей, воздействовать не

только на их сознание, но и на чувства, воображение.

Такая речь – уже искусство. Чтобы овладеть такой речью,

необходимо настойчиво, шаг за шагом осваивать речевое мастерство.

Очень важно знать, не только что говорить, но и как говорить.

Живое слово остаётся главным оружием, главной действующей силой в

общении со зрителями. Главными особенностями сценической речи

являются гибкость, высота, звучность, объем голоса, а также правильная

техника дыхания, четкость, ясность произношения, интонационная

выразительность. Только улучшив каждый из компонентов, человек сможет

воздействовать на окружающих людей с помощью слов и передавать им

эмоции, чувства, переживания.

Речь на сцене всегда многозначнее, выразительнее, типизированнее

житейской речи.

От того, как звучит голос, зависит восприятие людей. Тихая невнятная речь с

проглатыванием звуков едва ли привлечет внимание окружающих. Важно

понимать, что четкая дикция, звучание голоса помогут не только

заинтересовать людей, но и заслужить их доверие, завоевать авторитет.

Знание элементарных знаний некоторых закономерностей, особенностей,

тонкостей актерской профессии призваны помочь педагогам в творческом

поиске, художественной работе по театрализованной деятельности,

организации праздников и досугов для дошкольников.