УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОНЕЦКА

МБУ ДО «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1 ИМ. Н.ЛЕОНТОВИЧА

Г. ДОНЕЦКА»

ОТКРЫТЫЙ УРОК

по предмету « МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ: КЛАРНЕТ»

на тему:

«ПРИЕМЫ ТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ НА ДЕРЕВЯННЫХ

ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ У ОБУЧАЮЩИХСЯ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ»

План-конспект открытого урока

преподавателя высшей категории,

преподавателя-методиста отдела

духовых и ударных инструментов

МБУ ДО «Музыкальной школы №1

им. Н. Леонтовича г. Донецка»

Алексеенко К. А.

Донецк-2023

ПЛАН – КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА

«ПРИЕМЫ ТЕХНИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ НА ДЕРЕВЯННЫХ

ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ У ОБУЧАЮЩИХСЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ

ШКОЛ».

Борщевский Георгий, 10 лет

4 класс (8-летний срок обучения), кларнет

Алексеенко Каролина Александровна

Высшая квалификационная категория , преподаватель -методист

Борщевский Александр Сергеевич

Высшая квалификационная категория, концертмейстер

Дата проведения урока 16.02.2023года

МБУ ДО « МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1

ИМ.Н.ЛЕОНТОВИЧА Г.ДОНЕЦКА».

Т

ема урока: «Приемы технического развития на деревянных духовых

инструментах у обучающихся музыкальных школ».

Цель урока: совершенствование исполнительского мастерства обучающихся

путем технического развития.

Задачи урока:

образовательные:



сформировать у обучающихся комплекс исполнительских навыков для

передачи художественных замыслов изучаемых музыкальных

произведений;



развитие технических навыков на примере систематической работы

над этюдами, гаммами, упражнениями;

развивающие:



развить технические навыки у обучающихся;



стимулирование развития внимания, музыкального слуха и ритма при

игре на деревянных духовых инструментах;

воспитательные:



научить обучающихся грамотно исполнять гаммы и этюды;



преодоление различных трудностей, возникающих в процессе игры

гамм и этюдов;



привитие интереса и любви к исполнению инструктивного материала.

Тип занятия: работа над гаммами и этюдами.

Вид урока: практическое занятие.

Форма проведения урока: индивидуальное занятие.

Краткое описание урока: урок – практическое занятие с обучающимся

среднего класса, развитие и формирование навыков игры гамм и этюдов.

СТРУКТУРА УРОКА

1.Организационный момент

«Организация работы обучающегося над продолжительными звуками».

«Этапы работы над гаммами и арпеджио».

«Роль этюдов в формировании музыканта исполнителя». 5 минут

2. Основная часть урока

- игра продолжительных звуков;

-игра гаммы Ми бемоль-мажор различными штрихами ;

-работа над штрихами и техническими трудностями в этюдах, а также

работа над характером и динамикой в этюдах 25 минут

3. Закрепление материала

Исполнение этюдов. 10 минут

4. Заключительная часть

Подведение итогов:

Домашнее задание:

1).Правильно играть продолжительные звуки, следить за началом и

окончанием звука;

2).Грамотно играть гамму (ритм ,штрихи ,интонация);

3).Правильно исполнять штрихи и динамику в этюдах. 5 минут

Педагогические технологии: словесный ( беседа , объяснения),

практический, игровой.

Оборудование: инструмент для обучающегося , инструмент для

преподавателя, инструмент для концертмейстера, пюпитр.

Ноты: С.Розанов « Школа игры на кларнете». Г.Клозе «Избранные этюды

для кларнета», Р.Штарк «Этюды для кларнета».

Ожидаемый результат: Закрепление первоначальных навыков игры на

кларнете в сочетании с улучшением физического и психологического

состояния организма. Научится свободной игре на инструменте, получить

опыт аналитической работы при исполнении гамм и этюдов, упражнений и

пьес.

Ход урока



Организационный момент

«Приемы технического развития на деревянных духовых инструментах

у обучающихся музыкальных школ».

Прежде, чем мы начнем работать над техническими приемами игры на

деревянных духовых инструментах (кларнет),

хочется отметить,

что

для

приобретения профессиональной исполнительской квалификации каждому

музыканту

необходимо

овладеть

навыками

работы

над

разнообразным

музыкальным

материалом.

Обычно

играющий

на

духовом

инструменте

имеет дело с двумя видами музыкального материала: инструктивным, куда

входят

различные

упражнения,

гаммы

и

этюды;

художественным,

включающим

в

себя

различные

произведения.

Работа

над

музыкальным

материалом

содержит

в

себе

целый

комплекс

приемов

технического

развития.

Систематизировав

этот

комплекс

приемов

на

духовых

инструментах, мы представляем его на этом уроке.

Работа над продолжительными звуками: исполнение продолжительных

звуков

является

одним

из

наиболее

распространенных

упражнений,

их

играют все музыканты независимо от уровня свое подготовки. Из практики

известно,

что

продолжительные

звуки

исполняются

по

–разному:

в

хроматической последовательности , в виде арпеджио, в октавах, интервалах

и

т.д.

С

моей

точки

зрения,

наиболее

рациональным

способом

будет

исполнение

продолжительных

звуков

в

виде

арпеджио.

Ценность

таких

упражнений

заключается

в

двух

моментах:

во-первых,

в

том,

что

обучающийся затрачивает меньше времени на обыгрывание всего диапазона

инструмента; во-вторых, и это главное, при исполнении звуков арпеджио

обучающемуся

легче

контролировать

точность

интонации.

При

игре

продолжительных звуков

он

должен

внимательно

следить

за

началом

и

окончанием звука, интонационной устойчивостью, тембром.

Работа над гаммами и арпеджио: в формировании исполнительского

мастерства обучающегося работа над гаммами и арпеджио играет весьма

существенную роль. Она дает возможность улучшить интонацию, добиться

четких

комбинированных

движений

пальцев,

развить

необходимую

координацию их с действием губ, языка и дыхания, добиться полноты и

ровности

звучания

различных

регистров

инструмента,

овладеть

ритмичностью исполнения, закрепить аппликатурные навыки. В практике на

духовых инструментах применяются различные виды гамм и арпеджио. Так,

наибольшее

распространение

имеют

гаммы

диатонические

(мажорные

и

минорные) и

хроматические. В

виде арпеджио чаще

всего используется

трезвучия

доминантовые

септаккорды

и

уменьшенные

септаккорды.

Освоение различных гамм и арпеджио, настойчивая работа над ними должны

вестись систематически, начиная с первого года обучения на инструменте.

Обычно ознакомление с ними начинается после 3-4 месяцев занятий,

т.е.

после

того,

как

обучающийся хорошо

усвоит

основы

постановки

и

звукоизвлечения. Перед тем, как преступить к игре гамм на инструменте,

обучающемуся

необходимо

хорошо

изучить

принцип

строения

диатонических

гамм

и

арпеджио.

Кроме

того,

он

должен

научиться

определять мажор и минор на слух и строить мажорные и минорные гаммы

от любой ноты. Начинать изучение гамм необходимо с мажорных, как более

легких

для

запоминания.

Изучать

их

следует

по

квинтовому

кругу.

Исполнять

гаммы

и

арпеджио рекомендуется без

нот,

в

доступном для

каждого обучающегося темпе, в пределах освоения диапазона. Музыканты

должны знать, что в работе над гаммами и арпеджио основной задачей

является не стремление к быстрому темпу, а постоянное улучшение качества

исполнения. Для того, чтобы избежать небрежной и механической игры

гамм,

очень

важно

приучить

обучающихся

к

постоянному

слуховому

контролю. Работать над гаммами и арпеджио следует регулярно. Рассмотрим

наиболее типичные недостатки в исполнении гамм и арпеджио:

а) Неритмичность исполнения: неритмичность исполнения является одним

из более характерных и часто встречающихся недостатков. Проявляется

он в том, что отдельные обучающиеся при исполнении гамм и арпеджио

не выдерживают взятый ими темп до конца. Помимо произвольного

изменения темпа в практике игры довольно часто встречаются и такие

случаи, когда обучающиеся нарушают точность чередования звуков в

тех или иных ритмических построениях. Происходит это обычно в тех

случаях, когда применяется неудобная аппликатура или тогда, когда

исполняются неудобные скачки.

б) Отсутствие ровности звучания: отсутствие ровности звучания явление

довольно частое. Например, одни звуки заметно выпирают, т.е. звучат

более громко, другие же, наоборот, звучат тускло и слабо.

в) Неточное интонирование при игре: неточное интонирование при игре

связано

с

недостаточно

развитым

гармоническим

чувством

обучающихся.

г)

Отсутствие

выразительности

исполнения:

обучающиеся

почему-то

считают,

что

гаммы

и

арпеджио

-

это

лишь

сухие

технические

упражнения, но это не так. Исполнение гамм и арпеджио также требуют

выразительного

исполнения,

достигнуть

которого

можно

лишь

при

соблюдении определенных условий. Одним

из

них

является

умелое

применение разнообразных штрихов: detache, legato, staccato, portamento.

Также

используются

и

комбинированные

штрихи.

Для

усиления

выразительности целесообразно применять также различные динамические

оттенки.

Не

менее

важное

значение

имеет

ритмическая

завершенность

исполнения. Обучающиеся должны стремиться к тому, чтобы любая гамма и

арпеджио

хорошо

укладывались

в

определенную

метроритмическую

структуру ( дуоли, триоли, квартоли). Выразительности исполнения гамм и

арпеджио будет способствовать правильное дыхание.

Работа

над

этюдами:

этюды

обычно

преследуют

развитие

ряда

технических

навыков,

без

которых

немыслимо

приобретение

и

совершенствование

исполнительского

мастерства.

Несмотря

на

различие

целей, которыми часто отличаются этюды между собой, все они служат

отличным средством для накопления исполнительского опыта. Для того,

чтобы

добиться

правильного

исполнения

этюдов,

над

ними

надо

уметь

работать,

т.е.

разучивать

нотный

текст

с

помощью

определенных

методических

приемов.

Прежде

всего

необходимо

понять

цель

данного

этюда,

особенности

его

построения,

общий

характер

музыкального

содержания и т.п. Затем рекомендуется проиграть его целиком в медленном

темпе,

такое

пробное

проигрывание

помогает

определить

структуру

музыкального построения в целом и наиболее сложные места в этюде,

требующие специального изучения. Далее следует определить план работы

над этюдом и преступить к тщательному разучиванию отдельных наиболее

трудных мест, для чего необходимо учить этюд в медленном темпе и точно

выполнять авторские указания. К игре этюдов в быстром темпе необходимо

подходить

постепенно,

когда

обучающийся

будет

хорошо

знать

нотный

текст. Преподаватель и обучающийся должны подходить к этюдам с такой

же требовательностью, как к художественному произведению. Это касается

музыкальной фразировки, нюансировки, характера звучания и интерпретации

музыки

в

целом.

Следует

всемерно

способствовать

тому,

чтобы

обучающийся как

можно

раньше

научился

самостоятельно

работать

над

этюдами, умел разобраться в строении этюда, в типе техники, накапливал

средства и методы работы над разной фактурой и мог применять их без

подсказок преподавателя.



Основная часть урока

1). Начинаем урок с разыгрывания, играем продолжительные звуки по

звукам

арпеджио

гаммы

Ми

бемоль

-

мажор

в

три

октавы.

При

разыгрывании обращаем внимание на начало, развитие и окончание звука,

а также уделяем внимание интонации и качеству звука. Продолжительные

звуки начинаем играть с пиано на крещендо, форте, диминуэндо и пиано,

стараясь плавно делать динамику.

2).Далее

играем

гамму

Ми

бемоль-мажор

в

три

октавы

обращение

трезвучий и доминантсептаккорд:

-четвертями, восьмыми, шестнадцатыми;

-различными штрихами ( detache, staccato), комбинированными штрихами;

- триолями;

- терциями;

- арпеджио трезвучия;

- доминантсептаккорд с обращением.

Перед

началом

исполнения

гамм,

обучающемуся

нужно

объяснить

какой атакой начинать звук . Также объяснить исполнение штрихов и работу

при этом дыхания, пальцев, языка и мышц , принимающих участие в игре.

Следует обратить внимание на постановку корпуса, рук, ног, головы. При

исполнении

гаммы

преподаватель

внимательно

контролирует

дыхание

обучающегося, особенно следует уделить внимание игре в верхнем регистре.

Большое значение при игре гаммы следует предавать ритмической четкости.

Играем с Георгием гамму различными ритмическими формулами- дуолями,

триолями, квартолями, пунктирным ритмом. Именно в начальный период

работы

над

гаммами

закладывается

фундамент

кларнетовой

техники,

происходит

привитие

и

закрепление

навыков.

Необходимо

постоянно

следить за свободой исполнительского аппарата, предупреждать всякого рода

зажатости и скованности. Художественной задачей этого периода является

игра гамм ритмически и динамически ровным, глубоким и мягким звуком,

учится слышать в гамме мелодическую линию.

3) Работа над этюдами

Следующим этапом нашего урока станет работа над этюдами.

Спрашиваю у Георгия: «Что такое этюд?»

Этюд (фр.etude – изучение) – инструментальная пьеса небольшого

объема, основанная на частом применении какого-либо трудного приема

исполнения и предназначенная для усовершенствования техники

исполнителя. На данный момент в работе у Георгия два этюда. Георгий

играет этюд Г.Клозе в тональности соль-мажор, в размере 4/4 на различные

виды штрихов ( легато ,стаккато), во всех регистрах кларнета ( с малой

октавы до третьей октавы). При исполнении этого этюда нужно следить ,

чтобы звучание инструмента было ровным и мягким во всех регистрах.

Также этот этюд направлен на укрепление губной мускулатуры кларнетиста.

Следующий этюд С.Розанова , написан в тональности фа-мажор в

размере 2/4. Сложность исполнения этого этюда состоит в ритмичном

исполнении триолей и квартолей, чтобы после одной ритмической

группировки ритмично исполнить другую группировку. Оба этюда играются

Георгием в умеренном темпе. Не во всех регистрах получилось ровное и

мягкое звучание инструмента. В этюде С.Розанова не всегда ровно звучали

триоли и квартоли. Самое главное в работе над этюдами – сделать этот

процесс эффективным, с малыми затратами времени и сил. В самом начале

разучивания этюда выделяем трудные места и учим их в медленном темпе.

Далее, по мере того, как мы выучиваем текст играем этюд в подвижном

темпе и доводим его до концертного исполнения. Эти этюды достаточно

сложны технически и требуют еще определенной доработки.

3.Закрепление материала:

Устный опрос Борщевского Георгия на предмет того, как он усвоил

новые технические и художественные задачи урока. Прослушивание всех

этюдов в умеренном темпе, над которыми следует работать самостоятельно

дома.

4.Заключительная часть.

Работа над техникой в гаммах и этюдах требует постоянного внимания

со

стороны

педагога.

Необходимо,

на

сколько

возможно,

разнообразить

формы и методы этой работы. Все запланированные задачи были выполнены

в

полном объеме, точно

уложены в

рамки

урока. Тема

урока грамотно

раскрыта

и

все

используемые

приемы

обучения

(словесный,

наглядный,

практический)

помогли

преподавателю

достигнуть

поставленной

цели.

Обучающийся, Георгий Борщевский , воспринимал указания преподавателя

быстро и осознано. На уроке был благоприятный и осознанный климат.

Список методической литературы:

1.Диков Б. «О штрихах духовых инструментов» - Б. Диков, А.Седрякин.

2.Сборник этюдов для кларнета и фортепианно, составитель

И. Оленчик «Современная музыка», Москва. 2002г.

3.С. Розанов Школа игры на кларнете, Москва. 1978г.

4.Хрестоматия для кларнета ДМШ, составитель А.Штарк,

И.Мозговенко, Москва. 1977г.