«Методы активного слушания на уроке музыки в условиях реализации ФГОС»

Аннотация. Статья раскрывает значение слушательской деятельности как одного из основных

видов музыкальных занятий в школе. Рассматриваются современные методы активного слушания,

направленные на развитие эмоциональной отзывчивости, аналитических способностей и

творческого воображения обучающихся в соответствии с требованиями ФГОС. Особое внимание

уделяется практическому применению методов, их влиянию на формирование универсальных

учебных действий и личностных результатов образования.

Введение.

Слушание музыки является не просто одним из видов деятельности на уроке, а его

содержательной и организационной основой. Д.Д. Шостакович подчеркивал: «Чтобы полюбить

музыку, надо прежде всего ее слушать» [1]. Однако в современной практике учитель сталкивается

с проблемой поверхностного восприятия: дети слышат, но не слушают, эмоционально не

откликаются, не могут сформулировать свои впечатления. Как сделать процесс слушания

активным и осмысленным? Этот вопрос приобретает особую актуальность в контексте реализации

ФГОС, где приоритетом становится формирование универсальных учебных действий и личностное

развитие учащихся.

Л.Г. Дмитриева отмечала: «Слушать музыку – значит не только эмоционально откликаться на неё,

но также понимать и переживать, хранить её образы в своей памяти» [2]. Достижение этой цели

требует применения специальных методов, активизирующих восприятие и превращающих

пассивное слушание в активную мыслительную деятельность.

Метод «жизненных ассоциаций» предполагает создание эмоциональной установки через поиск

связей музыки с жизненным опытом детей. Ассоциативное мышление лежит в основе

креативности и компетентности личности. Понятие «ассоциация» в психологии объединяет все

психические познавательные процессы в единый комплекс. В младшем школьном возрасте

внимание тесно связано с эмоциями и чувствами детей, условие развития воображения – процесс

включения в деятельность, чувственный анализ преобладает, установление ассоциаций по

смежности является естественным процессом [1].

Учащимся предлагается сочинить как можно больше названий, отражающих суть музыкальных

произведений, то есть создать свою программу музыкального произведения. Данный тип задания

по методике проведения схож с тестом на свободные ассоциации, описанный в книге Поповой Т.В.

«Ассоциативный эксперимент в психологии». Этот метод позволяет не только углубить восприятие,

но и развить речевые навыки, обогатить словарный запас.

Метод «цвет – образ» позволяет вовлекать ребят в размышление о музыке с помощью цвета, а

также дает хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью. Зная значение цвета, можно

придать окраску любому произведению. Сначала ребята определяют характер произведения и

цветовую палитру, которую увидели при прослушивании, а затем переносят свои впечатления на

лист бумаги [1]. Данный прием способствует осмыслению связей музыки с другими видами

искусства и соответствует принципам интеграции, заложенным в ФГОС. Исследования показывают,

что цветовое моделирование музыкальных образов помогает детям глубже понять

эмоциональное содержание произведений.

Метод «пластическое интонирование», или «слушание рукой», заключается в выражении музыки

через жест и движение. Это выражение музыки в жесте, где движение становится формой

эмоционального выражения содержания. Ребятам предлагается взять в свою руку звук и вести его,

строго следуя за движением главной мелодии произведения. Дети «рисуют» рукой движение

музыки: восходящая и нисходящая мелодия – поднимающиеся и опускающиеся руки [1]. Этот

способ дает возможность глубже ощутить душевное состояние, отраженное в музыке, и понять ее

образ. Как отмечал К.В. Тарасова, единство движения и музыки закладывает основы музыкально-

ритмического чувства [3]. Иногда пластическое интонирование у ребят возникает спонтанно от

«переизбытка» чувств. Здесь важно, чтобы учитель направил его в нужное русло, ограничиваясь

только намеками и подсказками, способными помочь ребенку, но не навязывая готовых решений.

Метод «фантазирование» требует от детей закрыть глаза и представить картину, которую навевает

музыка. Где происходит действие? Какое время года? Как движется герой? [1] Это развивает

воображение и требует внимательного прослушивания. С каждым разом у ребят получается все

лучше, этот навык можно постепенно нарабатывать. Дети легко включаются в такую игру и с

удовольствием делятся впечатлениями.

Метод «отгадывание» относится к проблемному методу обучения на уроках музыки и ставит своей

целью развитие эвристических умений учащихся, которые могут носить как практический, так и

теоретико-познавательный характер. При помощи учителя учащиеся учатся мыслить,

анализировать и творчески усваивать знания. Проблемное изложение материала побуждает ребят

к самостоятельному поиску знаний и более глубокому восприятию музыки. Перед слушанием

учителем задается вопрос, ответ на который можно найти, если внимательно прослушать

произведение [1].

В основе слушания музыки заложен интонационный анализ. Музыкальная интонация – способ

самовыражения человека, способ передачи информации эстетического, этического и нравственно-

морального содержания, способ общения между людьми. Интонация – это зерно смысла,

заложенного композитором. В интонации заложена оценка человеком окружающего мира и

самого себя и способ передачи этой оценки другим людям. На основе этой мысли возникает

музыкальный образ. Особая ценность музыкального образа в том, что он возникает в

воображении, поэтому у каждого человека получает свое особое воплощение [8].

Процесс слушания организуется учителем. Для понимания музыки необходимо дослушать

музыкальное произведение до конца. Это не только основа культуры и грамотности слушателя, но

и грамотное вдумчивое отношение к музыкальному произведению, так как музыкальный образ

находится в движении, развиваясь, он меняется, и именно в этом развитии образа есть

особенность выражения временного языка музыки [8].

Исследуя проблему восприятия школьниками музыкального искусства, можно выделить три

стадии, наиболее характерные для формирования слушательской культуры.

Первая стадия восприятия отличается смутностью, нерасчлененностью, общим звуковым потоком,

когда слушатель получает лишь общее представление о музыкальном образе. Как правило,

ребенок остается равнодушным к прослушанной музыке. Задача учителя на данном этапе –

помочь ребенку найти свое отношение к музыкальному произведению. Хорошо начинать с

программных сочинений, где образ определяется названием [8].

Вторая стадия – процесс углубления в содержание произведения, выделения в нем наиболее

ярких особенностей, осознания того, с помощью каких средств музыкальной выразительности

композитор передал образ. Здесь важно слушать мелодию, определять ее характер, накапливать

словарный запас определений оттенков чувств и настроений, определять тембры инструментов,

открывать контрастность музыкальных образов [8].

Третья стадия музыкального восприятия – это повторное обращение к музыкальному сочинению,

обогащенное теми открытиями, которые ученики сделали в процессе исследования музыки.

Именно здесь становится возможным творческое восприятие музыки [8].

Заключение.

Активные формы и методы работы учителя музыки имеют огромное значение в развитии

потенциала ребенка, а также являются важными в современном образовании, которое помимо

приобретения определенного набора знаний и умений считает важным формирование

творческой активности учащихся [1]. Применение методов активного слушания позволяет

перевести учащихся из позиции пассивных наблюдателей в позицию активных участников

музыкального диалога. Это способствует формированию универсальных учебных действий:

анализировать, сравнивать, выражать свои мысли, творчески интерпретировать содержание

музыки [4]. Урок с использованием данных методов становится пространством, где ребенок учится

не только слышать, но и понимать, чувствовать, сопереживать. Уроки с использованием активных

форм и методов позволяют учителю по-новому увидеть некоторых учащихся, заметить их

индивидуальные особенности и создать благоприятные условия для формирования

саморазвивающейся личности, то есть личности, желающей и умеющей учиться [1].

Литература.

1.

Суворкова Н.Ф. Современные методы активного слушания на уроке музыки в начальных

классах // УЧИТЕЛЬСКИЙ ЖУРНАЛ. – 2024. – [1].

2.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. – М.:

Академия, 2000.

3.

Тарасова К.В. Онтогенез музыкальных способностей. – М.: Педагогика, 1988.

4.

Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В. Теория музыкального образования. – М.: Академия, 2004.

5.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1967.

6.

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования

(утв. Приказом Минпросвещения России от 31.05.2021 № 287).

7.

Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение, 1989.

8.

Подходы к формированию слушательской культуры школьников на уроках музыки в

рамках ФГОС // Копилка уроков. – 2023. [8].