Различия в обучении игре на флейте педагогов Московской

консерватории: от В. Н. Цыбина к Ю. Н. Должикову

Антишина Ольга Александровна

студент кафедры «Оркестровые инструменты»,

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования «Луганская государственная академия культуры и

искусств имени Михаила Матусовского», Россия, г. Луганск

Научный руководитель – старший преподаватель Соболева Ольга Михайловна

Аннотация.

В статье рассматриваются изменяющиеся методы обучения на

деревянном духовом инструменте – флейте. Анализ проведён по трём ключевым фигурам

Московской консерватории: основатель отечественной флейтовой школы В. Н. Цыбин, его

преемник Н. И. Платонов и новатор Ю. Н. Должиков. Это позволит выявить

педагогические приемы, сохранившие свою значимость, а также определить методики

необходимые в использовании во время образовательного процесса в современном мире.

Ключевые слова: флейтовая школа, методика обучения, исполнительское искусство

на флейте, Московская консерватория.

Differences in Teaching Flute to Teachers of the Moscow Conservatory:

From V. N. Tsybin to Y. N. Dolzhikov

Antishina Olga Alexandrovna

Student of the department of Orchestral instruments,

Federal state budgetary educational institution of higher education «Lugansk

state academy of culture and arts named after Mikhail Matusovsky», Russia, Lugansk

Scientific adviser – senior lecturer Soboleva Olga Mikhailovna

Abstract. The article discusses the changing methods of teaching a woodwind instrument –

the flute. The analysis is carried out on three key figures of the Moscow Conservatory: the founder

of the Russian flute school V. N. Tsybin, his successor N. I. Platonov and the innovator Y. N.

Dolzhikov. This will allow us to identify pedagogical techniques that have retained their

significance, as well as to determine the methods necessary for use during the educational process

in the modern world.

Keywords: flute school, teaching methodology, flute performing arts, Moscow Conservatory.

Отечественная школа игры на флейте прошла сложный путь становления.

Важным событием стало 1 сентября 1866 года. В этот день для студентов

открыла двери Московская государственная консерватория (МГК), а на

следующий уже началась учебная деятельность. Преподавание флейты в России

условно

имеет

три

исторических

этапа:

иностранные

флейтисты;

педагогическая и композиторская деятельность В. Н. Цыбина, Н. Н. Платонова;

творчество Ю. Н. Должикова, который обобщил и оформил все накопленное

предшественниками. Эволюция педагогических подходов, происходившая на

протяжении нескольких десятилетий, отражает не только смену поколений, но и

большие сдвиги в концертной практике и методической мысли. Педагоги

Московской

консерватории

сделали

огромнейший

вклад

для

развития

исполнительского искусства подняв его на уровень, не уступающий Западу.

Сложно не оценить вклад каждого профессора. Благодаря трудам выдающихся

музыкантов, для которых передача знаний являлась целью всей жизни,

обозначились характерные черты флейтовой школы Московской консерватории.

Анализ

биографий

ключевых

педагогов-флейтистов,

методик

преподавания, записей открытых уроков, а также научных статей и монографий

позволил определить ценность знаний, оставленных профессорами. Они не

просто стали частью прошлого. В них написаны идеи, создающие фундамент с

помощью,

которого

возможен

рост

современного

флейтиста

в

разных

направлениях. Хоть с первого взгляда методики похожи между собой они всё же

имеют

огромные

отличия.

Знаний

флейтовой

школы

одного

автора

недостаточно. К каждому ученику нужен индивидуальный подход в обучении, а

для этого необходим большой «багаж» знаний.

Первой опорной точкой для развития отечественной школы стала

методика В. Н. Цыбина. Его работа в Московской консерватории началась с

1923 года и стала центром развития исполнительского мастерства. Он создал

систематизированный курс обучения. Хоть его методика была с существенными

недочетами, она позволила вырастить будущих музыкантов продолживших

поиски методов для оптимальной исполнительской деятельности. Её плюсы

заключались в таких вещах как появление в постановке инструмента трёх точек

опоры,

длительный

подготовительный

этап,

предшествующий

взятию

инструмента в руки и упоминание в отечественных методических пособиях

дополнительной аппликатуры, облегчающей исполнительство. Проблемой его

идей было использование игры «на улыбке» и «естественного» грудного

дыхания, типичного для исполнителей XIX века. Отголоски его знаний

распространились по всей России и прослеживаются до сих пор.

Следующий педагог консерватории, возглавивший кафедру в 1940-е —

1950-е годы – Н. И. Платонов. Он выступил как последователь В. Н. Цыбина и

стал связующим звеном к следующему поколению флейтистов, включая Ю. Н.

Должикова. Его вклад отражается в «Школе игры на флейте». Николай

Иванович дополнил сведенья о начальном этапе обучения. Губы, положение

инструмента, дыхание всё это было подробно описано. Он впервые описал и

систематизировал

технику

диафрагмального

(брюшного)

дыхания,

дал

упражнения на его развитие. Это давало исчерпывающий ответ почему следует

придерживаться именно его идеям. Платонов, сохранив академизм Цыбина,

начал более детальную проработку тембра и фразировки и его ученики,

продолжили эту линию.

Казалось бы всё, что можно уже описали в методических пособиях. В

глазах многих больше не было тем требующих ответов, но как говорится:

«совершенству нет предела». Именно так и думал

Юрий Николаевич

Должиков. С его деятельностью (1960-е — 2000-е годы) связана кульминация

исполнительского искусства на флейте. Будучи научно мыслящим человеком, он

затронул более глубокое понимание механизма игры. В своей работе он

использовал знания функционирования разных мышц (анатомию), а также

провел точное математическое исчисление процента закрытия отверстия

лабиума. Должиков, вдохновленный европейскими экспериментами, разработал

систему «парадоксального» дыхания, позволяющую флейтисту делать быстрый

вдох без потери времени и исполнять длиннейшие фразы на одном дыхании.

Этот метод стал визитной карточкой его школы и был зафиксирован в его

фундаментальном труде «Техника дыхания флейтиста».

Вместе с методикой менялась и роль педагога. В системе Цыбина

преподаватель выступал как носитель абсолютного знания, транслирующий

единственно правильные приемы. Платонов сохранил авторитарный стиль, но

уже стремился к диалогу с учеником на методическом уровне. Должиков же

сознательно строил педагогический процесс как сотрудничество: он ставил во

главу угла раскрытие индивидуальности студента, поощрял его собственные

художественные решения и часто использовал метод показа на инструменте как

форму убеждения, а не приказа.

Линия преемственности Цыбин — Платонов — Должиков демонстрирует,

как в рамках одной школы происходил постепенный, но неуклонный отказ от

оркестровой унификации в пользу сольной интерпретации. Анализируя знания,

оставленные предшественниками виден огромнейший путь, который создал

русскую манеру игры. Изучение данной темы позволяет сделать вывод, что

эволюция педагогики игры на флейте в Московской консерватории прошла

несколько закономерных этапов: от становления методического фундамента

через его систематизацию к творческому переосмыслению целей и средств

обучения. Работа каждого из профессоров рассчитана на разный возраст и

степень подготовки, либо акцентирует внимание на определённой проблеме.

Труды всех педагогов обязательно нужно изучить, если кто-то до сих пор с

ними не ознакомлен, потому что каждая из этих школ несет в себе уникальные

знания и опыт каждого автора.

В педагогической деятельности требуются знания всех представленных

флейтистов для выбора подхода к ученику исходя из уровня подготовки и

мотивации. Благодаря усилиям выдающихся музыкантов школа сформировала

свою идентичность, внесла вклад в развитие отечественного и мирового

музыкального

искусства

и

продолжает

быть

центром

притяжения

для

талантливых флейтистов.

Хотя методики разработаны в прошлом, их базовые принципы остаются

востребованными. Например, акцент на качестве звука, технике дыхания,

чтении с листа и работе над репертуаром актуален для обучения флейтистов и

сегодня. Многие упражнения и педагогические приёмы из трудов Цыбина и

Должикова

продолжают

использоваться

в

современной

педагогической

практике.

Таким

образом,

старые

методики

флейтовой

школы

Московской

консерватории — это не просто исторические документы, а ценный источник

знаний,

который

помогает

сохранять

традиции,

развивать

технику

и

воспитывать новых исполнителей. Их изучение и применение позволяет

поддерживать высокий уровень флейтового исполнительства и педагогики.

Список литературы

1.

Биографический

словарь

музыкантов-исполнителей

на

духовых

инструментах /

С. В. Болотин. —

Ленинград:

Музыка.

Ленингр.

отд-ние,

1969. — 200 с., 12 л. ил.; 21 см.

2.

Должиков Ю. Н. Нотная папка флейтиста №1, тетрадь №1. Методика,

упражнения, этюды / Ю. Н. Должиков — М.: ДЕКА-ВС, 2004 г. — 47 стр.

3.

Моисеев, Г. А. Церемония открытия Московской консерватории (1 сентяб

ря 1866 года). Опыт реконструкции //Научный вестник Московской консерватор

ии. — 2019. — № 2 (20). — С. 26–52.

4.

Платонов, Н. И. Школа игры на флейте: учебное пособие для начального

обучения / Н. Платонов; ред. Ю. Должиков. — Москва: Музыка, 2004. — 154с.

5.

Цыбин, В. Н. Основы техники игры на флейте. Часть 1 / В. Н. Цыбин. —

Москва; Ленинград: Гос. муз. изд-во, 1940. — 248 с.