Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Мирного

муниципального района «Мирнинский район» Республики Саха (Якутия)

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

«Организация детского духового оркестра. Начало»

Разработчик:

Олексын Владимир

Михайлович,

преподаватель по классу

медных-духовых инструментов

Мирный, 2025 год

СОДЕРЖАНИЕ:

1.

Вступление

2.

Краткая историческая справка

3.

Обзор основной темы

- каким должен быть руководитель оркестра

- набор детей

- приобретение инструментов

- краткая справка по инструментовке

- первые шаги оркестровой игры

1.

Вступление

Эта работа адресована руководителям детских духовых оркестров. Для

тех преподавателей-музыкантов, которые делают первые шаги в этом

направлении. Она должна послужить неким ориентиром в организации

коллектива на начальном этапе.

Идея написания такой работы возникла по двум банальным причинам:

подходило время защиты категории и мне необходимо было написать

методический доклад и вторая причина-это то, что в открытом доступе,

информации на эту тему, крайне мало. Вот я и подумал, если что- то писать и

тратить своё время, то пусть это будет не формальная отписка, а реально

полезная информация. И, честно скажу, уже появилась необходимость

поделиться своим опытом и наработками с большим числом коллег.

Надеюсь, этот доклад будет действительно полезным, как начинающим

музыкантам, так и руководителям уже с опытом. Прежде чем приступить к

непосредственному обсуждению нашей темы, хотел бы немного напомнить

коллегам и освежить в своей памяти некоторые факты истории, имеющие

отношение к нашей теме. Итак, когда же возникли первые духовые

оркестры?

2.

Краткая историческая справка

Одно из первых воспоминаний о духовом оркестре, относится к IX веку

до нашей эры. В Израиле, во время освящения храма Соломона, звучало 120

различных труб. Возможно будет спорным назвать это собрание музыкантов

оркестром в том понимании, в котором представляем его мы сейчас, но как

утверждают историки, начало было положено именно там.

С IX века д. н.э. перенесёмся в Европу XVII в., где духовые оркестры

набирали большую популярность в придворных церемониях и военных

ритуалах. Эти оркестры имели в своем составе деревянные, ударные и

медные инструменты с натуральным звукорядом. Полноценными оркестрами

их назвать было сложно, они больше напоминали ансамбли, капеллы. Такие

оркестры успешно использовались в оперных постановках, играли барочную

музыку. Основу таких оркестров составляли трубы, тромбоны, фаготы,

гобои, ударные.

Далее перенесёмся из Европы в Россию XVII века. Возникновение

первых духовых оркестров в России можно отнести к концу XVII начала

XVIII

веков. Деятельность Петра I

по введению западноевропейских

традиций в армию привела к появлению первых оркестров. Эти оркестры

напоминали небольшие ансамбли и состояли из медных и ударных

инструментов. Для игры в оркестрах приглашались музыканты из Европы.

Такие оркестры носили сугубо военный характер и использовались для

обслуживания военных ритуалов. Настоящий расцвет духовых оркестров

начинается с появлением вентильного механизма.

С появлением этого механизма на медных духовых инструментах

открылась возможность воспроизвести хроматический звукоряд. Доподлинно

не известно в каком коду был изобретён этот механизм, по некоторым

источникам — это 1830 г., по другим – это начало века. Думаю, что следует

считать изобретение вентильного механизма в период с 1800- 1830г.

Хочу остановится отдельно на советском периоде развития духовых

оркестров. Известный лозунг большевиков «…разрушим до основанья, а

затем…» коснулся не всех сфер деятельности новой России. Так, в Красной

армии катастрофически не хватало образованного командного состава и,

чтобы закрыть эту брешь, большевики набирали бывших офицеров царской

армии, принявших революцию, в свои ряды. Многие артисты и музыканты,

не покинувшие Россию, создавали Новое искусство. И уже в 30-е годы

духовые оркестры очень быстро стали набирать популярность среди

населения. Оркестры появляются почти во всех дворцах культуры, клубах,

воинских

частях,

пожарных

командах.

Репертуар

был

совершенно

разнообразный, что называется «на все случаи жизни», вплоть до похоронной

музыки. Духовая музыка звучала повсеместно: на танцплощадках, в парках, в

театрах, занимала весь досуг советских граждан. Можно сказать, что

значительная часть советского поколения выросло на духовой музыке. Этот

период является наиболее бурно развивающимся периодом духовой музыки

и являет собой огромный, малоизученный культурный феномен в истории

нашего Отечества.

Особое внимание следует обратить на период 1941-45г. В этот период

было написано огромное количество патриотической музыки, фронтовой

лирики,

множество

стихов

и

поэм,

впоследствии

переложенных

на

замечательную музыку советских композиторов. Так, в период Великой

Отечественной войны много людей уходило на фронт. Родные провожали

своих близких- жёны мужей, матери сыновей, и повсеместно звучал духовой

оркестр, звучал марш «Прощание славянки», а по окончании войны, страна

встречала своих героев торжественными маршами и тоже звучала духовая

музыка!

В послевоенные годы и весь период до 90-х годов 20 века звучала

духовая музыка, звучали духовые оркестры, которые одаривали слушателей

волшебными

мелодиями

известных

произведений.

Сегодня

идёт

возрождение Русской духовой школы. Источником этого исторического

процесса являются славные страницы истории нашей страны и музыканты –

подвижники, которые вписали золотыми буквами свои имена в историю

духового движения.

Хотел бы, дорогие друзья, перечислить некоторые имена музыкантов,

которые внесли значимый вклад в развитие духового оркестра в России и

развитие духовой музыки в целом:

-Василий (Вильгельм)Васильевич Вурм (1826-1904) – один из основателей

русской профессиональной школы игры на трубе.

-Семён Чернецкий (1881- 1950) – один из основателей и долгое время

инспектор военных оркестров. Внёс большой вклад в организацию военно –

оркестровой службы.

-Иван

Петров

(1904-1958)-

создатель

и

первый

художественный

руководитель Государственного духового оркестра России.

-Георгий Орвид (1904-1980)- заведующий кафедрой духовых инструментов

Московской

государственной

консерватории

имени

П.И.Чайковского,

народный артист РСФСР.

-Валерий

Михайлович

Халилов

(1952-2016)

-

народный

артист

РФ,

начальник военно- оркестровой службы РФ, начальник и художественный

руководитель Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии

им. А.В. Александрова.

Также не могу не упомянуть основателей и ярких представителей

Уральской духовой школы.

С открытием Уральской консерватории в 1934 на работу был

приглашён Николай Романович Бакалейников (1881-1957), преподаватель по

классу флейты, в 40-е г.г. получивший звание профессора и возглавивший

кафедру духовых инструментов.

С 1934г также начинает работать Вячеслав Михайлович Щёлоков

(1904-1975).

В особом представлении он не нуждается, потому как его произведения

играют ученики школ и студенты консерваторий по всему миру. В.М.

Щёлоков

–

выдающийся

композитор,

педагог,

дирижёр,

профессор

Уральской консерватории, много сделавший для популяризации инструмента

«труба» и, в целом, духовой музыки.

В разные годы на кафедре трудились замечательные музыканты –

педагоги: флейтисты А.Т Иванников, И.А. Серебряков; фаготисты – проф.

В.В Медюшко; валторнисты – засл. работник культуры РФ, доц.В.Н.

Соколов, Ю.И. Бургард; тромбонисты – доц. В.В Коровяков, засл. артист РФ

Б.П. Чутдинов; тубисты -засл. артист РФ О.А. Соловей, С.А. Подюков;

трубачи- М.П. Вагин, Н. Бирман, проф. В.П. Ивукин, проф. Е.П.Матюшин.

Евгений Павлович Матюшин

Ученики этих замечательных педагогов по праву заняли свои места в

лучших коллективах РФ. К сожалению, в формате этого доклада я не могу

перечислить

того

большого

количество

замечательных

музыкантов,

подвижников духового движения, которые оставили значимый след в

формировании и становлении духовой музыки. Мы о них вспоминаем, играя

их произведения, воспитывая учеников, студентов по их «Школам обучения»

и методикам.

3. Обзор основной темы.

- каким должен быть руководитель оркестра

- набор детей

- приобретение инструментов

- краткая справка по инструментовке

- первые шаги оркестровой игры

Итак, приступим непосредственно к теме нашего доклада. Каким

должен быть детский духовой оркестр? с чего начать? Существует мнение,

что для создания духового оркестра достаточно иметь инструменты и

музыкантов, которые будут на них играть. Отчасти это утверждение верно,

но этого недостаточно. И любому оркестру нужен руководитель, дирижёр!

Каким должен быть руководитель? Какие требования мы предъявляем к

руководителю и дирижёру, и что нужно предъявлять к себе, чтобы создать

успешный детский духовой оркестр?

А

начать

нужно

прежде

всего

с

себя.

Каким

должен

быть

руководитель? Какие требования нужно предъявлять к себе, чтобы создать

успешный детский духовой оркестр? Существует мнение, что для создания

духового оркестра достаточно иметь инструменты и музыкантов, которые

будут на них играть. Отчасти это утверждение верно, но этого недостаточно.

По моему мнению, любому оркестру нужен руководитель, дирижёр! Зададим

себе вопрос- каким он должен быть, какие требования мы предъявляем к

такому руководителю и дирижёру?

Прежде всего у руководителя оркестра должно быть огромное желание

создать детский коллектив! Этому музыканту желательно иметь опыт работы

в различных оркестрах: симфоническом, духовом, эстрадном, чтобы на

практике познакомиться с музыкой различных стилей и поработать с

различными дирижёрами. Такой руководитель должен быть достаточно

энергичным,

потому

как

руководство

детским

коллективом

требует

значительных физических и моральных усилий. На первых порах, в одном

лице Вы и руководитель, и менеджер, и аранжировщик, оператор, рабочий

сцены и тд. и тп… Другими словами-Вы отвечаете за всё!

Конечно же, руководитель детского духового оркестра должен быть

грамотным музыкантом. Опыт — это необходимая опция любого музыканта,

но образование - одна из главных составляющих. В мою бытность, в

советских музыкальных училищах студенты проходили азы инструментовки.

Нас знакомили с инструментами духового оркестра, и мы дирижировали

настоящим военным оркестром! Боюсь предположить, но думаю, что сейчас

не во многих музучилищах есть такие возможности. Другими словами,

молодому руководителю оркестра необходимо иметь элементарные знания в

аранжировке, знать инструменты духового оркестра. И будет очень хорошо,

если у руководителя оркестра будет высшее профессиональное образование-

консерватория или институт.

Как показывает действительность, сегодня очень сложно найти

музыканта с таким набором качеств, желающим заняться детским духовым

оркестром. Их практически нет! Почему? Все просто-музыканты с таким

багажом давно трудоустроены: кто- то в столичных оркестрах, кто- то в

театрах, кто- то сам руководит академическим коллективом.

Вы спросите и что же делать? кто же должен заниматься этой темой?

До сих пор однозначного ответа нет на этот вопрос. Формально, у педагога в

музыкальной школе есть зарплата, идёт трудовой стаж, в некоторых регионах

на местах выплачивают даже подъёмные, но этого недостаточно. До сих пор

в

музыкальных

школах

некомплект

и

большинство

педагогов

предпенсионного возраста. Работа в музыкальной школе – не самое

престижное место. Здесь в основном работают не за деньги, а за совесть, и те,

кому нужно доработать до пенсии. Изменить эту ситуацию можем мы с вами.

Создавая успешные коллективы, взращивая таланты, мы тем самым

повышаем престиж педагога и конкурентность музыкальной школы. Думаю,

что на такую работу должен приходить энтузиаст, человек радеющий за своё

дело, любящий детей и реально желающий оставить после себя значимый

след!

Рассмотрим на практике. Смоделируем ситуацию: Вы поступили на

работу в музыкальную школу, где нет инструментов для вашего оркестра,

нет детей. Есть директор, завуч, преподаватели теоретических дисциплин, и

есть Вы, Ваши знания и ваш энтузиазм!!! Скажете таких ситуаций не

бывает? Бывают! И в этом докладе именно всё из собственного опыта. Итак,

с чего начать…

Первое, что нужно сделать – набрать детей. Если вы в городе или

посёлке, то 2-4 общеобразовательные школы вы найдёте. Договариваетесь с

завучем по воспитательной работе о том, что вы придёте с маленьким

концертом на 5-8 минут в классы. Выбираете начальный блок (1-4 класс) и

можете зайти в классы до 12 лет. После этого Вы рассказываете, что труба

или тромбон, или другой инструмент самый лучший на земле, что без него не

может обойтись ни один оркестр! Потом необходимо сыграть детям

известную мелодию, приправив её каким -нибудь красивым текстом,

например, «С днём рожденья тебя», и что- нибудь из «мультиков». После

этого-

аттракцион…

Вы

должны

рассказать

откуда

берётся

звук

в

инструменте, показать, как «жужжат» губы и предложить всему классу

пожужжать. После этого аттракциона даёте попробовать извлечь звук на

инструменте, все выстраиваются в очередь и дуют в ваш инструмент, при

этом вы хвалите каждого ребёнка, находите самые громкие эпитеты в адрес

каждого! Работа не из лёгких, но оно того стоит! Несмотря на то, что

музыкальная школа использует все доступные средства рекламы по набору в

школу, этот метод является самым действенным и эффективным. Еще очень

важный момент-классный руководитель должен выложить в родительский

чат

класса

информацию

о

вашем

наборе

с

номерами

телефонов

администрации и вашим номером. Должна получиться связка: Ребёнок –

родитель.

Что

это

значит?

Ребенок

получил

яркое

эмоциональное

впечатление, приходит домой и говорит маме, что хочет на музыку. Мама

уже подготовлена, она в родительском чате прочитала ваше объявление и

даёт согласие, не откладывает решение на «потом», идет в музыкальную

школу писать заявление. Таким образом вы получаете столько учеников,

сколько вам необходимо! Если вы надеетесь, что кто- то Вам предоставит

детей, уверяю вас – это не так! Никто кроме Вас самих хорошо эту работу не

сделает!

Дорогие коллеги, я не беру во внимание столичные города и города-

миллионники, там ситуация другая. Там школы с традициями, и отдать туда

учиться ребёнка – престижно и статусно.

Итак, с набором мы решили, дальше возникает другой вопрос –

инструменты! Когда у вас нет ни одного инструмента и нужно с чего-то

начинать, начинаете с блокфлейты. Все первоклашки дуют в блокфлейту.

Купить её большого труда для родительского кошелька не составит. Пока

ребята занимаются на флейтах, изучают нотную грамоту, учатся дышать и

делают первые шаги в ансамблевой игре, у вас есть год – два, чтобы решить

вопрос с инструментами духового оркестра.

Какие варианты решения этого вопроса? Конечно, первый вариант –

администрация школы. Следующий вариант – сами родители, те родители

кто может купить ребёнку инструмент, нужно воспользоваться этой

возможностью. Ещё один из вариантов - принять участие в одном из

многочисленных грантовых конкурсов, который поможет развиться вашему

оркестру.

На самом деле, вариантов приобретения инструментов достаточно,

главное не зацикливайтесь на каком- то одном, а используйте весь

имеющийся ресурс.

Итак, предположим, что у вас уже есть какое- то количество детей, у

вас есть инструменты и вы «бьёте копытом», Вам не терпится уже что -то

сыграть всем составом, который у вас есть. Это очень хорошее чувство и не

нужно себя сдерживать! Тот энтузиазм и юношеский задор, который всё ещё

присутствует у ребят, нужно обязательно «подогревать» и поддерживать,

иначе постепенно интерес может угаснуть и начнётся кадровый отток.

Придумайте какой-нибудь праздник для первоклашек, например, посвящение

в музыканты, или посвящение в духовики. Центральным номером должен

быть ваш маленький «оркестрик», где дети уже играют вместе. Как пример

можно взять мой опыт. Для такого праздника я готовил концертный номер.

За основу взял тему из «Квин» «We Will Rock You» (мы вас раскачаем).

Друзья, перед тем как подробно описать этот номер, я бы хотел вам

напомнить и поговорить об инструментах духового оркестра. Привести

простые примеры аранжировки, которые могли бы вам помогать в

дальнейшей вашей деятельности.

Итак,

флейта

–

принадлежит

к

группе

деревянных

духовых

инструментов. Наиболее техничный и подвижный инструмент. Тембр-

светлый, в среднем регистре яркий, в верхнем пронзительный.

Диапазон

Флейта пикколо- в большинстве случаев дублирует в октаву большую

флейту

Кларнет – инструмент обладающий большими техническими и

тембровыми возможностями. Кларнет – инструмент транспонирующий

(inB), звучит на большую секунду ниже написанного. В группе

деревянных 2-й, 3-й голос.

Диапазон

Группа саксофонов:

Саксофон

альт

–

технически

подвижный,

обладает

сочным,

выразительным тембром. Инструмент транспонирующий (in Es), звучит на

большую сексту ниже написанного. В оркестре солирующий инструмент, в

группе 1,2 голос. Наиболее выразительное звучание в среднем регистре.

Диапазон

Саксофон тенор – характеризуется теми же качествами что и саксофон

альт, хотя тембр тенора значительно выразительнее и богаче. Инструмент

транспонирующий (inB). В оркестре солирующий инструмент, в группе 2,3

голос и педаль.

Диапазон

Саксофон баритон- инструмент больших размеров, в связи с этим не

такой подвижный, как тенор и альт. Инструмент транспонирующий(inEs).

Хорошо звучит в среднем и нижнем регистре. В оркестре солирующий

инструмент, в группе нижний голос, педаль. В некоторых случаях дублирует

партию баса.

Диапазон-

Переходим к группе медных духовых инструментов. Если у вас есть полный

или хотя бы большая часть медных – можно уже говорить об оркестре. Это

некий «скелет», к которому можно присоединять остальные инструменты.

Группа медных:

Труба (корнет)- транспонирующий инструмент, строй In

B. В оркестре

солирующий инструмент, в группе играет I голос. Звук яркий, один из самых

ярких инструментов. Считается, что рабочий диапазон – «до» первой октавы

–«до» третьей октавы, но в современных условиях, особенно в эстрадных

оркестрах, предела в верхнем регистре не существует, всё зависит от

индивидуальных способностей музыканта.

Диапазон

Альтгорн

(альт)- транспонирующий инструмент, строй In

Es. В

оркестре выполняет аккомпанирующую роль. В аккорде 1,2,3 голос. Звук

мягкий, с бархатным оттенком. Нередко отдают ему сольные фрагменты.

Диапазон

Тенор (эуфониум) – транспонирующий инструмент, строй In B. Звук

насыщенный, бархатистый. Хорошо звучит – «До» первой октавы – «Соль»

второй. Может играть до «До» третьей октавы и выше. В оркестре выполняет

связующую роль в звучании между низкими инструментами и высокими.

Иногда прописывают ему сольные фрагменты, в основном ведёт линию

контрапункта и дублирует баритон.

Диапазон

Баритон(эуфониум) – транспонирующий инструмент In B. Звучание

густое, насыщенное, бархатистое. Если по аналогии симфонического

оркестра

–

баритон

в

духовом,

как

виолончель

в

симфоническом.

Аранжировщики используют и нижний регистр, и средний, и верхний. В

любом регистре по-своему баритон хорош. По In B может играть от «Фа

диеза» малой до «До» третьей. Ему отдают сольные проведения, а также

контрапункт.

Диапазон

Тромбон- инструмент не транспонирующий, звучание соответствует

написанному тексту. Играет в басовом и теноровом ключе. Звук низкий,

плотный, меняется в зависимости от регистра. Бытует мнение, что тромбон

не очень техничный инструмент. Всё относительно. Я слышал тромбонистов,

которые играли каприсы Паганини и это было не хуже, чем на скрипке! В

оркестре выполняют роль аккомпанемента, дублируют партию баса, иногда

прописывают сольные фрагменты.

Диапазон

Туба- самый низкий инструмент в оркестре и в аккорде играет первый

звук. Туба бывает In B и In Es. Тубу In B (по партитуре) еще называют

контрабасовой тубой. Эти тубы не транспонирующие инструменты и ноты

для них пишутся соответственно их звучанию и со знаками в ключе.

Обладают суровым, массивным тембром в нижнем регистре и плотным,

насыщенным в среднем регистре.

Диапазон

Мы познакомились с основными инструментами оркестра, Вы имеете

представление об их звучании и написании. Если сравнить ваш оркестр с

фортепиано, то левая рука фортепиано — это туба, ударные, баритон. Правая

рука-это

аккомпанемент-дерево,

трубы

и

корнеты.

Так

проще

ориентироваться, когда перед вами клавир. Начинайте с простых мелодий,

пишите для каждого ребёнка по их возможностям. Если ребёнок играет всего

три ноты, пишите для этих трёх нот. Главное, чтобы ребёнок был

интегрирован

в

репетиционный

процесс.

При

таком

коллективном

музицировании ребята не только приобретают навыки оркестровой игры и

социализируются, но и подогревают интерес к занятиям музыкой вообще.

Продолжим с вами тему и подробнее поговорим как поддержать

первоначальный запал, желание ребёнка заниматься на инструменте, что

можно предпринять, чтобы увлечь их с новой силой.

Как мы уже говорили, один из удачных поводов - выступить на сцене.

Например, на празднике «Посвящение в первоклассники», «Посвящение в

музыканты», главное, что ребята все вместе участвуют в концерте. Сама

подготовка, выступление придадут этому событию особую важность, особое

значение. Когда в зале, во время концерта сидят родители учеников,

дедушки, бабушки, для детей это имеет особое значение, они чувствуют себя

уже маленькими артистами, а родители гордятся своими чадами.

Итак, с чего начать? На моём примере рассмотрим алгоритм действий.

Как я уже упоминал, взял за основу тему из Queen «Wie Will Rock You» (мы

тебя раскачаем). Спросите почему именно этот вариант? А потому, что эта

тема узнаваема и состоит из нескольких нот. Для первоклашек воспроизвести

эти ноты на блокфлейте или на другом инструменте, труда не составит.

Хорошо. если вам кто-нибудь из педагогов подыграет на ударной установке.

Там характерный узнаваемый риф, который играет бочка и малый барабан.

Если нет установки, то можно этот риф воспроизвести на оркестровом ББ и

малом барабане. Подробно опишу как играть это произведение: звучит

барабанный риф (4-8) тактов, вы поворачиваетесь к залу, поднимаете вверх

руки и хлопаете, приглашая зрителей хлопать вместе. Дальше по вашему

жесту начинает играть тему всё ваше музыкальное сообщество на всех

инструментах. Желательно, чтобы кто- то из взрослых помогал на

инструменте, чтобы прослушивалась тема. После основной темы, на фоне

барабанного рифа, кто- то из учеников читает первый куплет стихов в стиле

«рэп». После каждого куплета стихов звучит тема. Так можно закончить, но

когда у вас появятся трубачи, то можно будет вставить после куплета

проигрыш, далее тема и кода.

Представляю свой вариант музыки и стихов в стиле рэп. Вы можете проявить

фантазию и изобретательность и придумать свой номер.

--//--//--

Если в пути обнаружил друг

Что огонь в душе и сердце потух

И мотивация если слаба

Поможет тебе только – труба!

--//---//---

Если всё время клонит в сон

Смотришь в айфон и пьёшь цитрамон

Хватит хандрить, выходи на район

Вылечит вмиг – саксофон!

--//---//--

Четыре струны и один смычок

Смело, уверено клади на плечо

Научись играть по нотам прытко

Королева звука – это скрипка!

--//---//--

Если надоело бороться с хейтом

Просто научись играть на флейте

Каждый пассаж, как прыжок на скейте

Играйте на флейте и молодейте!

--//---//--

Она велика не положишь в портфель

Среди инструментов- супермодель

Захватывает дух как на качели

Ну какой концерт без виолончели !

--//---//--

Если на душе безнадёжно погано

Попроси совета у меломана

Накроет тебя звуковая нирвана

Перелив клавиш- фортепиано!

Дорогие друзья, у вас уже есть очертания оркестра, вы уже делаете

первые шаги и это здорово! Не забывайте о том, что ваш талант, ваш

энтузиазм обеспечивает живучесть вашего оркестра. Не ищите на полях

интернета готовую партитуру для вашего оркестра, не тратьте время – её не

существует по причине того, что ваш оркестр единственный в своём роде! Он

отличается составом, звучанием, вообще всем – это ваш уникальный

ребёнок! Не бойтесь экспериментировать, пишите самостоятельно для

вашего состава. Даже если ребёнок играет всего три ноты, пишите для него,

но, чтобы он чувствовал себя частью коллектива.

О чём вы должны всегда помнить и к чему быть готовы?

Во-первых, у вас должна быть некая «дорожная карта» по развитию вашего

коллектива. На каждом этапе свои трудности, своя специфика работы.

Во- вторых, и самое важное, ваш оркестр — это детский оркестр и каждую

партию вам придётся учить с каждым ребёнком!

Какие же этапы развития оркестра?

Первый и самый сложный-первоначальный – первые 1-3 года, я

называю его «лялечным». Вы нянчитесь с каждым ребёнком, как в детском

саду, но зато, когда они делают первые шаги совместной игры, вашему

восторгу нет придела!

Второй этап -3-5лет- оркестр уже звучит, у вас уже есть репертуар, вы

уже участвуете в концертах и показываетесь на публике, но все равно учите с

детьми партии.

Третий этап -5-8 лет- в оркестре уже сидит 25-30 человек, в группах

сидят уже опытные ребята, и группа может самостоятельно работать.

Считается, что самая эффективная репетиция-это групповая. Для любого

руководителя большое счастье, когда дети могут самостоятельно работать!

Этот этап отличается от остальных тем, что в оркестре сидят не только

«малышня»,

но

и

более

взрослые

ученики,

которые

уже

могут

самостоятельно работать, обладают хорошей читкой нот. И возьмите за

правило - каждое новое произведение, которое вы разучиваете с оркестром,

должно сопровождаться подробным историческим комментарием. Дети

должны знать, про что они играют, кто композитор, стиль, время написания.

Очень важно обратить внимание на правильное планирование набора

детей с точки зрения оркестра. Важно спланировать набор таким образом,

чтобы у вас не было провалов в группах. Например, в один год уйдет

несколько выпускников и в оркестровых группах появятся «провалы», не

будет ведущих в группах, некому играть. Планировать таким образом, чтобы

в группе сидели дети разных лет и чтоб всегда была замена. Хорошо, если

каждый год в оркестр будут приходить по несколько ребят.

Заканчивая свой доклад, хочу вам напомнить, что детский духовой

оркестр — это проект долгосрочный! У кого -то он занимает 5 лет, у кого-то

10 лет, у кого-то всю жизнь…

Не бойтесь начинать, не бойтесь

экспериментировать! Помните, что мы с вами являемся частью всего

духового движения. Удачи! Спасибо за внимание.