Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств г. Правдинска»

МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ

Особенности работы над кантиленой в классе

фортепиано музыкальной школы

Исполнитель: Шевелёва Ольга Валерьевна

преподаватель по классу фортепиано

г. Правдинск

2026 год

Формирование

и

совершенствование

умения

напевно

и

мелодично

исполнять

музыкальные произведения кантиленного характера является одним из основополагающих

приемов

воспитания

музыкальной

культуры

обучающихся

в

классе

фортепиано.

Приобщение

к

искусству

исполнения

кантилены

посредством

развития

умения

внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать

над качеством звучания благотворно сказывается на развитии творческих музыкальных

способностей, исполнительской инициативы ребенка.

«Фортепиано для меня – самый любимый инструмент, потому что оно представляет

собой нечто в музыкальном отношении целое; каждый же другой инструмент, не исключая

и человеческого голоса, в музыкальном отношении – только половина» Антон Рубинштейн.

Фортепиано (рояль) в современном понимании самодостаточный и универсальный

музыкальный акустический инструмент.

Именно универсальность фортепиано дает возможность пианисту исполнять музыку

соло, музыку с оркестром, музыку в фортепианном ансамбле, а также играть музыку в

камерном ансамбле с любыми музыкальными инструментами и, наконец, поддерживать

аккомпанементом сольные выступления инструменталистов и вокалистов.

Задача начального музыкального образования дать ученику – пианисту не только

теоретические знания о возможностях фортепиано как музыкального инструмента, но и

практически научить пианиста.

Одним из важнейших условий достижения успеха в фортепианном исполнительстве

является

владение

искусством

вокального

интонирования,

поскольку

только

выразительная, певучая игра способна найти настоящий отклик в душе у слушателя.

«Кантилена» (итал. Cantilena, от лат. Cantilena - пение) – напевная мелодия, как вокальная,

так

и

инструментальная.

На

фортепианном

языке

это

означает

умение

«петь»

на

инструменте.

«Пение – это главный закон музыкального исполнения, жизненная основа музыки»

К.Н. Игумнов.

Прекрасные примеры кантилены есть в операх Глинки, Чайковского, в операх и ораториях

Прокофьева и Шостаковича, в произведениях итальянских композиторов, в старинной

полифонической музыке, во многих русских народных песнях.

«Учитывая тончайшие особенности и звучания и восприятия, пианист может создать

фортепианную кантилену как волшебство, раскрывающееся перед слушателем»

С.Е. Фейнберг.

В педагогической деятельности каждый преподаватель ставит и решает задачи по

воспитанию

юного

музыканта

с

учетом

своих

педагогических

принципов

и

индивидуальных

возможностей

ученика.

В

зависимости

от

его

возрастных

и

психологических особенностей, уровня развития и готовности к обучению выбирается

уровень сложности музыкального материала и его объём.

Основным

в

работе

над

кантиленными

пьесами

является

активное

и

заинтересованное отношение к исполняемому музыкальному произведению, понимание

его

основных

характеристик

и

особенностей.

Практический

показ

педагогом

особенностей исполнения произведений кантиленного характера является основным

при обучении детей в классе фортепиано. Наглядное сопровождение позволяет доходчиво

объяснить

ребенку

содержание

и

авторский

замысел

исполняемого

музыкального

произведения, постепенно вводить музыкальные термины.

Работа

над

кантиленой

кропотливый,

продолжительный,

достаточно

сложный

процесс, но в тоже время увлекательный и творческий. Работая над кантиленой, мы прежде

всего работаем над мелодией, над звуком. При работе над мелодией очень важно, чтобы

ученик слышал интонационность музыкальной речи, ее смысл, выразительность, характер.

Работа над кантиленой занимает значительное место в обучении и воспитании

ученика - пианиста. Произведения кантиленного характера всегда входят в программные

требования обучения.

В младших классах обучение начинающих пианистов основывается прежде всего на

работе

над

звуком,

звукоизвлечением,

мелодическим

мотивом,

музыкальной

фразой.

Ребенок

знакомится

с

элементами

музыкальной

формы

от

простейших

мотивов

до

музыкальных предложений, динамикой; приобретает опыт эмоционального сопереживания

музыке. Работа строится на использовании песенного материала и изучением наиболее

простых пьес. В младших классах для работы с кантиленой прекрасной возможностью

будет

обучение

игре

легатного

аккомпанемента

в

форме

арпеджио

и

мелодических

подголосков.

В

средних

классах

педагог

подбирает

в

работу

более

сложный

музыкальный

материал

для

своего

ученика,

но

музыка

для

изучения

по-прежнему

детская,

хрестоматийная – старинная музыка, произведения И.С. Баха, П. Чайковского, Р. Шумана,

С. Прокофьева, А. Хачатуряна. Мелодическая линия кантилены, её гармония и сама

фортепианная фактура усложняются, музыкальная форма становится более объемной и

сложной.

В

старших

классах

пианист

изучает сложные

по

фактуре

и

форме,

яркие

по

выразительности и эмоционально наполненные

произведения кантиленного характера

таких композиторов как В. А. Моцарт, Ф. Шопен, И.И. Гдинка, П. И. Чайковский, Д.

Шостакович, С. Прокофьев и др.

«Музыка – искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и

понятиями. Она говорит только звуками… Раз музыка есть звук, то главной заботой, первой

и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком»; «Работать

над

звуком

можно

реально,

только

работая

над

произведением,

над

музыкой

и

её

элементами. И эта работа, в свою очередь, неотделима от работы над техникой вообще.

Нужно уметь «петь» на фортепиано, чтобы сыграть певучую мелодическую пьесу» Г.Г.

Нейгауз.

Для того чтобы научить слушать звук, научить приёмам звукоизвлечения, ведению

фразы

и

т.д.,

желательно

давать

кантиленные

пьесы

с

яркой

звуковой

окраской,

разнообразные по характеру и настроению, близкие и понятные ученику. В работе над ними

следует добиваться выразительного исполнения и показывать игровые движения, которые

облегчают звуковую задачу, помогают выражению музыкального смысла.

В воспроизведении кантиленой мелодии на фортепиано важно, внутренне услышав

её

выразительные

особенности,

избрать

соответствующее

ей

тактильное

ощущение

прикосновения к клавиатуре. Педагог должен передать ребенку ощущение прикосновения

к клавиатуре при исполнении кантилены путем сравнений и ассоциаций. Примером могут

послужить

высказывания

Нейгауза,

Тальберга,

Игумного,

Корто.

Нейгауз

говорил

о

«прорастании пальца в клавиатуру до дна», А. Корто писал о «погружении пальца в

клубнику»,

К.

Н.

Игумнов

и

С.

Тальберг

ассоциировали

исполнение

кантилены

с

«замешиванием теста» пальцами.

Работа над кантиленой, как работа над любым видом произведения, должна в

особенности заставить ученика слушать себя «со стороны». Ученик должен стремиться, во-

первых, к полному, мягкому, певучему звуку, во-вторых, к максимальному разнообразию

звуковых красок.

Как правило, в основе кантиленных пьес лежит красивая мелодия. А мелодия

предполагает исполнение legato. Это основной прием игры на фортепиано и работе над ним

необходимо уделять внимание на протяжении всего периода обучения в музыкальной

школе. При игре произведений кантиленного характера существует большая проблема в

связности звуков (легатной игре). Необходимо связать без толчка один звук с другим,

переступая с пальца на палец или

«передавая эстафету» от одного пальца другому.

Переступающие пальцы ведут руку, которая подкрепляет их и в то же время сохраняет

общее плавное движение. Взаимодействие пальцев и руки придаёт звукам глубину, а

мелодии - связность.

«При исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам

и

стараться

по

возможности

больше

играть

“подушечкой”,

то

есть

стремиться

к

максимальному слиянию пальцев с клавиатурой» К.Н. Игумнов.

Руки

пианиста-исполнителя

в

кантилене

должны

быть

сильными

и

точно

направленными в клавиатуру, но в тоже время должны оставаться мягкими и пластичными.

Каждому ребенку необходимо объяснить, что при звукоизвлечении рука должна быть

полностью освобождена, особенно в запястье. Ладонь лучше располагать над нажимаемой

клавишей, а не сбоку от нее. Пальцы следует держать по возможности собранными вместе,

готовыми к игре в любую секунду. В кончиках пальцев необходимо ощущение крепости,

цепкости. В исполнении кантилены основным является использование веса руки, опоры на

клавиатуру,

а

вернее

правильно

рассчитанное

давление

руки

на

клавиатуру.

Важно

объяснить детям ощущение переноса части веса руки в клавиатуру плавно, без толчков и в

то же время надо не растерять его, адресовав в конец пальца. Ведь бывают случаи, когда у

учащихся в кантилене устает рука, то есть эмоциональное напряжение (естественное при

исполнении многих мелодий) переходит в напряжение физическое. При этом давление

руки, не доходя до конца пальца, задерживается в кисти или локте. Рука зажимается и

устает, а звук оказывается лишенным полноты и интенсивности.

В

процессе

обучения

педагог

объясняет

ребенку

значение

подготавливающих

движений пальцев, кисти, круговых движений локтей и предплечий. Педагогу необходимо

дать представление ребенку об игре независимыми друг от друга, самостоятельными

пальцами. Важно научить обучающегося умению распределять внимание, распределять вес

руки и пальцев, обращать внимание на игру «приготовленными» руками и пальцами,

сформировать умение диктовать ощущениям в руке применять ту силу звука, которая

необходима,

уравновешивать

звучание.

Если,

например,

требуется

извлечь

теплый

и

проникновенный звук, то к клавиатуре лучше прикасаться ближе к клавишам, а для яркого

и открытого звука следует использовать полную амплитуду размаха пальцев. В случае, если

кантилена звучит в октавном исполнении – более слабый из пяти пальцев мизинец берется

активнее и увереннее, а первый палец – аккуратнее.

Пальцы в кантилене могут двигаться с большим или меньшим размахом. Однако,

безусловно, целесообразным является такое их положение, при котором с клавишей

соприкасается вся подушечка пальца, то есть положение вытянутое, мягкое. Конечно,

бывают случаи, когда палец приходится закруглять в силу особенности фактуры, но это

исключение,

которому

мастера

пения

на

рояле

прибегают

только

при

крайней

необходимости.

При разучивании музыкальных произведений педагогу следует помочь ребенку

выбрать наиболее удобную аппликатуру. В старших классах эту работу могут выполнять

сами обучающиеся.

Аппликатура – способ расположения и порядок чередования пальцев в процессе

игры на музыкальном инструменте, а также обозначение этого способа в нотах. Подбор

удобной и целесообразной аппликатуры очень важен для исполнительного искусства.

Именно от грамотного выбора аппликатуры зависит целостность исполнения музыкальной

фразы у начинающих пианистов. Обычно в кантилене используются 3, 4, 5 пальцы, реже 2,

а 1й палец считается «не певучим». Однако бывают и исключения.

Огромную роль в достижении правильного звукоизвлечения играет искусство пения.

Те из пианистов, у кого лишь общее, поверхностное представление о хорошем пении,

гораздо реже владеют и хорошим выразительным исполнением. Глюк, Гайдн, Моцарт и

другие знаменитости всех времён пели в юности.

Пропевание голосом, выразительное и певучее исполнение одно- и двухголосных

песен

и

пьес

является

основой

для

развития

навыков

исполнения

произведений

кантиленного характера.

«В особенности не следует упускать возможности послушать искусных певцов, так

как от них выучишься мыслить спетым. Затем очень полезно для правильного исполнения

фразы пропеть её себе самому. Этим путём всегда большему научишься, чем из книг и

рассуждений» Ф.Э. Бах.

Нельзя исключить влияние педали на правильное и красивое звучание кантиленных

произведений.

В

кантиленных

пьесах

основное

значение

имеет

запаздывающая,

продлевающая педаль. Несложные певучие пьесы на ранних этапах следует учить без

педали.

Так

красивый

звук,

плавное

легато,

выразительность

фразировки

будут

чувствоваться в первую очередь пальцами. Затем можно начинать работу над педализацией.

Как один из первых образцов можно предложить педализацию кульминационных звуков

музыкальных фраз, или просто относительно более длинных звуков мелодии. В медленных

напевных пьесах педаль можно брать на каждый длинный звук мелодии, вслушиваясь в

чистое звучание и снимать на коротких.

Таким образом, изучение кантиленных произведений помогает активно развивать

различные

стороны

музыкального

мышления

ученика,

помогает

приобрести

навыки

выразительной певучей игры.

Методика работы над кантиленой в классе фортепиано включает несколько

ключевых аспектов:

1.

Работа над мелодией и звуком

-

важно, чтобы ученик слышал интонационность

музыкальной речи, её смысл, выразительность и характер. При этом нужно стремиться к

широкому охвату мелодической линии — как на протяжении отдельных разделов формы,

так и всего произведения

;

2.

Приёмы звукоизвлечения -

ученику необходимо освоить два основных приёма:

- «От себя» (внедрение в клавиатуру) - закруглённый палец как бы преодолевает

сопротивление, продвигается весом руки вглубь клавиши. Этот приём используется для

кантилены, тянущихся звуков и медленных аккордов.

- «К себе» (зацеп клавиши)- кончик вытянутого пальца в момент прикосновения к

клавише закругляется, будто мягко зацепляет воображаемую петлю или углубление.

Палец не скользит по клавише, а «прилипает» ко дну клавиши. Приём полезен для

певучих мелодических пассажей;

3.

Слияние пальцев с клавиатурой -

при исполнении кантилены пальцы следует держать

как можно ближе к клавишам и стараться по возможности больше играть «подушечкой»,

мясистой частью пальца. Это помогает достичь максимального слияния пальцев с

клавиатурой;

4.

Работа над легато -

важно связать без толчка один звук с другим, «переступая» с пальца

на палец или «передавая эстафету» от одного пальца другому. Певучесть может

достигаться посредством умелого ведения мелодической линии даже без фактического

легато, когда один звук переливается в другой без толчков или провалов;

5.

Распределение веса руки и пальцев -

необходимо научить ученика распределять вес

руки и пальцев, обращать внимание на игру «приготовленными» руками и пальцами,

формировать умение применять ту силу звука, которая необходима, уравновешивать

звучание;

6.

Слуховой контроль -

одна из главных задач научить ученика слушать себя «со

стороны». Важно, чтобы он не просто формально выдерживал длительность ноты, а

дослушивал её в движении. Если ухо не слышит звук до конца, палец становится

пассивным, рука расслабляется и каждый следующий звук мелодии не вытекает из

предыдущего, а берётся как бы заново;

7.

Аккомпанемент -

аккомпанемент в произведениях кантиленного характера отличается

сложностью, включает многообразные выразительные функции и исполнительские

задачи. Мелодию не следует выделять искусственным образом, а естественно отделять от

аккомпанемента, сохраняя внутреннюю слитность с ним;

8.

Эмоциональное отношение к произведению -

работа над кантиленой предполагает

максимальное обострение творческих музыкальных способностей и эмоционального

отношения к исполняемому материалу.

Дополнительные методы и рекомендации:

Пропевание голосом - выразительное и певучее исполнение одно- и двухголосных песен

и пьес является основой для развития навыков исполнения произведений кантиленного

характера.

Прослушивание аудиозаписей и просмотр видеоматериалов - способствует более

полному представлению об исполнении музыки кантиленного характера.

Использование ассоциаций и сравнений - педагог может передавать ученику

ощущение прикосновения к клавиатуре при исполнении кантилены через метафоры,

поэтические образы, аналогии с явлениями природы и жизни.

Постепенное усложнение материала - в младших классах обучение начинается с работы

над звуком, звукоизвлечением, мелодическим мотивом, музыкальной фразой. В средних и

старших классах педагог подбирает более сложный музыкальный материал.

Список использованной литературы

1. Браудо И.А. Артикуляция (О произношении мелодии). – Л.: «Музыка»,1961;

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.– М.: «Музыка», 1988;

3. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано.

– М.: «Классика – XXI», 2001;

4. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. – М.: «Классика – XXI», 2003;

5.

Выдающиеся

пианисты-педагоги

о

фортепианном

искусстве/под

общ.

ред.

С.М. Хентовой. – М.-Л.: «Музыка», 1988.

6. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано.- М.: «Музыка», 1978.

7. Коган Г. М. О работе музыканта- педагога.- М.: « Музыка», 1986.

8. Цыпин Г. М. Обучение игре на фортепиано.- М.: «Просвещение», 2003.