Развитие хореографических и творческих способностей

дошкольников посредством музыкально-ритмических игр.

Статью подготовила:

Музыкальный руководитель

Конюхова Н.О.

МДОУ «Детский сад № 114 о.в.»

г. Магнитогорска

Современное дошкольное образование ставит перед собой амбициозные

задачи, направленные на всестороннее развитие личности ребенка. Одним из

наиболее эффективных и увлекательных инструментов в этом процессе

является хореография. Музыкально-ритмические игры, как показывает

практика, не только формируют двигательные навыки и координацию, но и

оказывают значительное влияние на эмоциональное, интеллектуальное и

социальное развитие детей.

Современное хореографическое искусство отличается довольно высокими

требованиями даже к самым юным исполнителям. Так, особое внимание

уделяется музыкальности и ритмичности в процессе исполнения постановки.

Для развития данных качеств используются специализированные

инструменты, среди которых ключевое место занимают музыкально-

ритмические игры, способствующие развитию творческих и

хореографических способностей у детей.

Творческий подход, используемый на занятиях, позволяет также

формировать у воспитанников коллективов креативное мышление, актерское

мастерство, умение импровизировать и играть определённые роли.

Уникальность музыкально-ритмических игр заключается в их двойственной

природе: все действия осуществляются под музыку, в основе лежат

примитивные хореографические движения, которые выполняются с

определённой периодичностью и амплитудой, создавая ритм. Это

способствует одновременному развитию пластики, координации,

музыкального слуха, что особенно актуально на начальных этапах. Стоит

отметить, что эффективность музыкально-ритмических игр связана также с

тем, что дети в дошкольном возрасте особенно подвижны. Они

воспринимают данные упражнения с точки зрения обычной игры и не

испытывают серьёзного эмоционального напряжения при выполнении такой

работы

В процессе музыкально-ритмических игр дети вырабатывают умение

расщеплять музыкальное произведение на отдельные музыкальные

инструменты, подстраиваясь движениями под их высокое или низкое

звучание. Прививание ритмичности реализуется через игры другого формата.

Например, через исполнение детской песни, поддерживая её ритм телесными

звуками –хлопками, топотом, щелчками

Актёрское мастерство на первых этапах может развиваться в рамках

пародийных музыкально-ритмических игр (например, детям даётся задание

изобразить сердитого медвежонка, топающего согласно определённому

ритму). Для воспитанников более старшего возраста можно использовать

упражнения, построенные на пластической передаче музыкального

настроения звучащего произведения. При этом ребёнок может сам описать

персонажа и сформулировать его эмоциональное состояние, что позволит

простимулировать развитие воображения, неординарного подхода к подаче

хореографического материала.

Важным аспектом хореографического искусства является хорошая память. С

этой точки зрения музыкально-ритмические игры также представляются

эффективным инструментом, поскольку многие из них базируются на

запоминании и точном повторении ритма (например, «Эхо»,

«Зеркало», «Танцуют все» и т.д.). Это не только тренирует способность

оперативно запоминать сами движения и особенности их исполнения, но и

улучшает координационные навыки детей, их умение адаптироваться к

различным изменениям, синхронизироваться с музыкой и взаимодействовать

в коллективе.

Для более глубокого погружения в тему представляю примеры музыкально-

ритмических игр по возрастам.

1. Специфика младшего дошкольного возраста (3–4 года)

Младшие дошкольники находятся на этапе активного познания мира через

игру и подражание. В этом возрасте абстрактные хореографические

движения зачастую непонятны и сложны для восприятия. Успех достигается

через игровые формы, построенные на имитации и копировании.



Игровая имитация: Основным двигателем развития здесь выступает

игровая имитация. Ребенок, подобно маленькому актеру, копирует

движения, которые имеют ярко выраженный образ. Как отмечает автор

(p. 1), даже "сердитый медвежонок" становится основой для развития

двигательных навыков. Дети учатся передавать характер персонажа

через свой пластический язык.



Дополнение: Для педагога в работе с этой возрастной группой важно

использовать образы животных с четкой, узнаваемой биомеханикой

движений. Например:

o

"Тяжелый слон": медленный, размеренный ритм, глубокие

приседания с акцентом на "шаг", имитирующие плавные, но

мощные движения животного.

o

"Шустрая птичка": быстрый, легкий ритм, мелкие, порхающие

движения, бег на полупальцах, передающие грациозность и

живость птицы. Это позволяет малышам легко ассоциировать

движение с конкретным образом, делая процесс обучения

интуитивно понятным и увлекательным.



Упрощение коммуникации: На данном этапе игра "Зеркало", где

педагог выступает в роли ведущего, а дети – в роли отражающих,

должна проводиться исключительно по схеме "Педагог – Вся группа".

Навык работы в парах у малышей еще не сформирован, поэтому

коллективное повторение движений позволяет им освоить основную

технику, не испытывая давления и неловкости.

2. Специфика старшего дошкольного возраста (5–7 лет)

С возрастом дети приобретают новые когнитивные и эмоциональные

способности, что позволяет значительно расширить спектр

хореографических задач.



Пластическое интонирование: Старшие дошкольники уже способны

не только копировать, как указывает автор (p. 2), но и самостоятельно

формулировать эмоциональное состояние персонажа. Они могут более

глубоко осмыслить образ и передать его через пластику. Это уже не

просто имитация, а настоящее "пластическое интонирование" –

способность выражать нюансы чувств и характеров через движение.



Дополнение (Усложнение игры «Зеркало»): На третьем этапе игры

"Зеркало", когда дети начинают меняться ролями (p. 2), важно

стимулировать их не просто механически повторять физические шаги,

а транслировать через "отражение" не только эмоции, но и сложные

мимические и эмоциональные паттерны. Это могут быть:

o

Удивление, проявляющееся в широко распахнутых глазах и

поднятых бровях.

o

Таинственность, выраженная через плавность и замирания.

o

Восторг, передаваемый через прыжки и экспрессивные жесты.

Таким образом, игра становится инструментом развития

внутренней экспрессии и актерского мастерства.



Полиритмия: Дошкольников старшего возраста уже можно и нужно

обучать полиритмическим играм. Это сложные, но чрезвычайно

полезные для развития координации и слуха упражнения. Например,

когда ноги маршируют под сильную долю (четвертные ноты), а руки

одновременно прохлопывают более мелкий, сложный ритмический

рисунок (восьмые ноты). Освоение полиритмии способствует

формированию более глубокого понимания музыкальной структуры и

развивает способность к одновременному выполнению нескольких

задач.

Музыкально-ритмические игры являются универсальным, гибким и

незаменимым инструментом в хореографическом воспитании дошкольников.

Интеграция телесного звукотворчества (хлопков, щелчков, притопов) и

игрового подражания позволяет перевести сложный процесс развития

исполнительской памяти и координации движений в плоскость

увлекательного сотворчества, где каждый ребенок чувствует себя активным

участником . Трехэтапный алгоритм, предполагающий постепенное

усложнение движений – от простых поворотов и шагов к полноценным

танцевальным элементам и импровизации – обеспечивает экологичное

прохождение периода адаптации ребенка к двигательным и эмоциональным

нагрузкам, минимизируя стресс и максимизируя пользу.

Танцевальные элементы способствуют увеличению динамической работы

мышц, своевременно воздействуя на кору головного мозга, тем самым

улучшая память, стимулируя умственную деятельность ребенка. Используя

систематическую и планомерную работу с постоянным усложнением

музыкального материала и творческих заданий, можно получить высокий

результат по развитию музыкально-творческих способностей у детей

старшего дошкольного возраста в условиях музыкально-игровой

деятельности.

Танец – это не только лучшая школа движения, но и средство развития таких

качеств характера, как отвага, выносливость и упорство. Во время

проведения занятий ребенок становится более находчивым, приобретает

необходимую быстроту реакции и координацию движений, ритмичное

выражение под музыку, а при выступлении на публике ребенок чувствует

важность своей личности и обретает уверенность в себе. Кроме того,

посредством народных танцев ребенок знакомится с традициями и культурой

разных народов мира, в частности и своего.

В музыкально-ритмических играх с применением элементов народных

танцев, помимо освоения шагов, необходимо рассказать о значении и

функции в жизни людей разучиваемого танца, показав народный костюм.

В мире самых маленьких и в их повседневных играх музыка занимает

значительное место. В детских садах и школах в рамках воспитательной

работы уточняются задачи в области музыкального образования, что влияет

на развитие музыкальных способностей детей. Играя в музыкальные игры,

напевая, слушая музыку, ребенок познает музыку и окружающий его мир.

Музыкальное творчество у детей проявляется очень рано. Ребенок

овладевает необходимой техникой пения и простыми движениями, которые

он может сочетать в танцах с пением. Интерес и желание ребенка издавать

различные звуки ориентирует его на различные способы использования

музыкальных инструментов. Поощрять детское творчество необходимо

после успешного выполнения задания, что содействует более свободному и

решительному выполнению творческих задач.

Музыкально-ритмические двигательные действия влияют на развитие

музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста,

повышается эмоциональная отзывчивость на музыку, улучшается

музыкально-слуховое представление, дети становятся более творческие в

данном направлении. При правильном подборе музыкально-ритмических

занятий дети развивают способность наблюдать, вырабатывают чувство

коллективной работы, терпение, способность эмоционально переживать

через движение, музыку, формируется двигательный и музыкальный вкуса.

Можно с уверенностью утверждать, что систематическое внедрение игровых

хореографических практик в образовательный процесс ДОУ закладывает

прочный фундамент не только для физического развития, но и для

гармоничного психоэмоционального становления личности. Через

пластическое проживание музыки, через возможность выразить себя в

движении, у детей формируется неординарность мышления, развивается

актерская смелость, углубляется эмпатия как способность понимать чувства

других, а также совершенствуется способность к синхронизации и

взаимодействию в коллективе, позволяют сохранить высокую вовлеченность

воспитанников в учебный процесс, поддерживая их естественный интерес и

мотивацию и убедительно доказывают: хореографическое искусство в

детском саду должно и может оставаться пространством радости, творчества

и яркого самовыражения для каждого ребенка.