Статья преподавателя Е.А. Чураковой на тему: «Особенности

развития познавательной сферы средствами искусства при обучении игре

на фортепиано»

Использование средств выразительности различных видов искусства в

процессе активизации познавательной сферы обучающихся предполагает ряд

следующих проблемных задач: как сделать изучение каждого конкретного

музыкального произведения наиболее интересным и понятным для учащегося,

наиболее глубоким по пониманию и раскрытию образа, наиболее быстрым и

эффективным.

Единство интеллектуальной и нравственной сфер духовной культуры

личности наиболее ярко проявляется при общении человека с искусством. В

области

нравственного

воспитания

средствами

искусства

накоплен

значительный опыт. В процессе развития музыка во многом творчески

переосмысливает достижения других искусств, как и они – музыкальные. Она

непрерывно обогащает за счет этих контактов свои способности, все активнее

включается в различные стороны жизни человека. Музыкальная культура

теснейшим образом связана с общим культурным наследием и прогрессивным

развитием человечества, формированием гармонично развитой личности.

Изучение литературы по использованию межпредметных связей в

процессе обучения (Ю.П. Бабанский, И.Д. Зверев, В.Н. Максимова) позволило

раскрыть

необходимость

введения

на

музыкальных

занятиях

связей

с

литературой, живописью, хореографией. Анализ средств выразительности

различных искусств дает нам возможность проследить связи между ними,

которые коренятся в их общем происхождении, в синтетических функциях

культуры,

в

обобщенном

характере

художественного

отражения,

художественной логики.

Взаимопроникновение

выразительных

средств

различных

искусств

играет незаменимую роль в воспитании учащихся, оно активно способствует

вовлечению детей в разнообразные социальные процессы и связи, ориентирует

их идейно и эстетически. Музыка, в силу своей способности непосредственно

воспроизводить целостные душевные состояния человека и моделировать типы

его деятельного участия в разнообразных жизненных процессах, приобретает в

современных

условиях

особое

значение,

заключающееся

в

воспитании

творческой активности детей.

Искусство является особым видом человеческой деятельности, в котором

эстетическое, воплотившись в художественное, есть и содержание, и способ, и

цель. Оно служит средством самовыражения человека и, следовательно,

предметом искусства являются как отношения человека и мира, так и сам

человек во всех его измерениях – психологическом, социальном, нравственном

и даже бытовом. Искусство, как и наука, осуществляет исследование

общественной

жизни,

но

средства,

которые

оно

при

этом

реализует,

противоположны абстрактно-логическому анализу.

Неотъемлемым элементом эстетического сознания являются эстетические

чувства. Классическая философия даёт следующее определение эстетическому

чувству – это просветлённое чувство наслаждения красотой мира. Эстетические

чувства относятся к высшим формам душевных переживаний и предполагают

осознанную или неосознанную способность руководствоваться понятиями

прекрасного

при

восприятии

явлений

окружающей

действительности,

произведений искусства. Эстетические чувства возникают в единстве с

нравственными и познавательными чувствами и обогащаются в связи с ними.

Развитые эстетические чувства делают личность человека индивидуально

неповторимой, дифференцируют его внутренний мир и вместе с тем

гармонично сочетают в нём духовные качества.

Итак, эстетическое сознание включает в себя прежде всего развитые

эстетические чувства (эстетическое восприятие, эмоции, переживания и

чувственную часть эстетического вкуса) и эстетически развитый интеллект

(рациональная часть эстетического вкуса, эстетический идеал, эстетические

потребности,

взгляды

и

убеждения).

В

ряду

особенностей

развития

эстетической чувственности можно назвать повышенную напряжённость

внимания,

огромную

впечатлительность,

восприимчивость.

Творческое

состояние интеллекта проявляется интуицией, фантазией, воображением,

выдумкой,

даром

предвидения,

обширностью

знаний.

Характерными

особенностями являются: уклонение от шаблона, оригинальность, упорство,

высокая самоорганизация, колоссальная работоспособность.

Ещё одна характерная черта искусства состоит в том, что, будучи

однажды созданы художником, произведения искусства существуют как

реальные

явления,

позволяющие

многократно

воспринимать

их

(за

исключением,

конечно,

произведений

исполнительского

искусства).

Общедоступность искусства имеет два аспекта: с одной стороны, художник

имеет возможность непосредственного воздействия на миллионы людей, его

произведения рассчитаны на эстетические переживания многих; с другой

стороны,

реально

существуют

разные

уровни,

меры

культуры

таких

переживаний,

разная

степень

подготовленности

к

квалифицированному,

глубокому восприятию художественных ценностей. «Уровень развития наук о

человеке на современном этапе даёт возможность приступать к таким

конкретным исследованиям воздействия искусства на личность, на её духовный

мир,

которые

позволят

выработать

систему

научно

обоснованных

рекомендаций для эстетического развития и воспитания средствами искусства»

(27, с.46).

Эстетическое переживание произведения искусства, как и его создание,

требует от человека активности внутреннего духовного и интеллектуального

потенциала, ибо оно включает в себя и высшие познавательные ценности, и

этическое напряжение, и эмоциональное восприятие. Искусство обращено не

только к чувствам, но и к интеллекту, к интуиции человека, ко всем

утончённым сферам его духа. Художественные произведения являются не

только источником эстетического наслаждения, но и источником знания: через

них узнаются, воспроизводятся в памяти, уточняются существенные стороны

жизни, человеческие характеры и межличностные отношения людей.

Внутреннее единство всех духовных сил человека при создании и

восприятии произведений искусства обеспечиваются синкретической силой

эстетического сознания. Нет ни одного момента в нашей внутренней духовной

жизни, который не мог бы быть вызван и активизирован восприятием

искусства. Поэтому основной функцией искусства является его синкретическая

миссия, обеспечивающая целостное, полнокровное и свободное восприятие и

воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещения

познавательных,

этических,

эстетических

и

всех

других

моментов

человеческого духа.

Искусство,

литература,

музыка

выступают

как

формы

отражения

действительности, но не в абстрактной, как это свойственно науке, а в образной

форме, и являются наиболее ярким примером образного человеческого

сознания, которое в этом случае связано с использованием второй сигнальной

системы, вызывающей и преобразующей соответствующие образы. Образность

является одной из особенностей художественного мышления, а образ всегда

связан с целостным представлением объекта на основании даже единственной

его детали. Поэтому об искусстве можно говорить как о наиболее полноценной

возможности всестороннего и гармоничного развития личности.

Л.С.

Выготский,

раскрывая

психологические

аспекты,

которые

соответствуют произведению искусства, указывает на то, что основой

художественного переживания является образность, так как символичность или

образность какого-либо элемента искусства равны его художественному

смыслу, содержанию. Общим характером художественного переживания

становятся обычные свойства интеллектуального и познавательного процессов.

«Искусство есть особый способ мышления, который, в конце концов, приводит

к тому же самому, к чему приводит и научное познание, но только другим

путём»

(12,

с.48).

Искусство

отличается

от

науки

только

способом

переживания. К тому же искусство может, в отличие от науки, объяснить или

показать какое-либо явление или новое знание не напрямую, а как бы

«окольным путём». В этом заключена тонкость психологического воздействия

искусства.

Также интересен взгляд Л.С. Выготского на искусство в сравнении с

развитием

языка.

Он

видит

в

искусстве

и

языке

следующие

общие

психологические характеристики: во-первых, внешнюю звуковую форму, во-

вторых, образ или внутреннюю форму и, в-третьих, значение. Чтобы понять

значение внутренней формы, играющей самую существенную роль в аналогии

с искусством, психолог указывает на понятие синонимов, которые имеют

разную звуковую форму при одном и том же содержании только благодаря

тому, что внутренняя форма каждого из этих слов совершенно различна.

Психологи

утверждают,

что

процессы

восприятия

и

творчества

отдельного слова совпадают с такими же процессами восприятия и творчества

художественного произведения, потому что те же самые три элемента, которые

можно различить в слове, можно найти и в художественном произведении.

Мыслительный процесс составляет часть сферы эстетического анализа.

То есть те интеллектуальные операции, те мыслительные процессы, которые

возникают у человека при помощи и по поводу художественного произведения,

– это как бы следствие, вывод, последействие данного произведения. Но само

произведение искусства не может быть отражено сознанием человека в

идеальном виде как «чистым зеркалом». Человек должен иметь определённый

опыт восприятия искусства, иметь запас символов и понимать их значение,

уметь воспринимать образы без искажения своим состоянием или незнанием.

Создание такого запаса знаний должно стать одним из содержательных

аспектов в практике развития познавательной сферы через восприятие

искусства.

Интеллектуальные

процессы,

возбуждаемые

художественными

произведениями, отличаются от всех других интеллектуальных процессов

наличием наглядного представления в сознании воспринимаемого. Дело в том,

что цель образности – это приближение образа к нашему пониманию, и так как

без этого образность лишена смысла, то образ должен быть нам более известен,

чем объясняемое им. Это является очень действенным моментом в обучении и

воспитании детей. Когда какая-либо информация подкрепляется образным

представлением и внешним действием (т.е. применением), то она легче,

быстрее и надолго запоминается. Итак, образность определяется особыми

интеллектуальными процессами, которые подчинены другим законам, нежели

законы обычного воспроизводящего воображения и обычного логически-

дискурсивного мышления. «Искусство есть работа мысли, но совершенно

особого эмоционального мышления» (12, с.70).

Существенным моментом в педагогическом процессе будет то, что не

только создание произведения искусства, но и его восприятие требует

творчества. Самое искреннее чувство само по себе не в состоянии создать

искусство. Для этого ему не хватает просто техники и мастерства, потому что

даже чувство, выраженное техникой, никогда не создаст ни лирического

стихотворения, ни музыкальной симфонии; для этого необходим ещё и

творческий акт преодоления этого чувства, его разрешения, «победы» над ним,

и

только

тогда

осуществляется

искусство.

Для

восприятия

искусства

недостаточно просто искренне пережить то чувство, которое владело автором,

недостаточно разобраться и в структуре самого произведения – необходимо

ещё творчески преодолеть своё собственное чувство, найти его катарсис, и

тогда действие искусства скажется сполна.

Также

интересен

тот

факт,

что

искусство,

являясь

как

бы

концентрированным явлением с насыщенным во времени содержанием,

требует

от

человека

максимальной

концентрации

душевных

сил,

эмоционального

состояния,

напряжения

интеллекта

для

полноценного

воздействия. Искусство создаёт с одной стороны эффект «искусственно»

созданного всплеска, подъёма, подвижного внутреннего состояния, но с другой

стороны, в сравнении с реальными жизненными переживаниями и чувствами,

искусство экономит внутренние силы и энергию.

Искусство формулирует для ума и оживляет для чувства такие эмоции,

которые без него остались бы в неопределённом и неподвижном состоянии.

Эстетические эмоции не выражаются сразу практическим действием, но они

способны, накапливаясь и повторяясь, привести к существенным практическим

результатам, они ложатся в основу поведения личности. Поэтому искусство

можно назвать реакцией, отсроченной по преимуществу, потому что между его

действием и его исполнением лежит всегда более или менее продолжительный

промежуток времени.

В действии искусства выражено воспитательное направление. Цель

педагогики в этом направлении – вскрыть социальные корни, указать ту

жизненную социальную связь, которая существует между фактами искусства и

общими фактами жизни, призвать сознательные силы человека на то, чтобы

известным образом противодействовать или содействовать тем импульсам,

которые заданы искусством. Необходимо не только дать осуществиться

действию искусства, волноваться искусством, но и объяснить его так, чтобы

объяснение не погасило волнение. Это волнение является отражением какого-

либо образа в сознании, через которое осуществляется принцип единства и

организуется поведение человека.

Акт искусства – это реальный факт движения человека, но он

превосходит своей сложностью все остальные. Л.С. Выготский высказывает

мысль о том, что акт искусства есть творческий акт и не может быть воссоздан

путём чисто сознательных операций. И хотя самое важное в искусстве сводится

к бессознательному или творческому, сознательные моменты предшествуют

этому. Обучить творческому акту искусства нельзя, но содействовать его

образованию

и

появлению

можно.

Педагог

может

так

организовать

сознательные процессы, чтобы через них вызвать процессы бессознательные,

так как акт искусства непременно включает как обязательное условие

предшествующие ему акты рационального познания, понимания, узнавания,

ассоциации и т.п. Какое направление задаётся сознательным процессам, такое

же направление образуется в бессознательном.

В процессе развития познавательной сферы учащихся особый интерес

представляют

связи

между

различными

видами

искусства.

Вопрос

о

межпредметных связях возник давно и впервые был поставлен Я.А.Коменским.

Анализу

межпредметных

связей

посвящён

ряд

исследований

общепедагогического характера (И.Д.Зверев, П.Г. Кулагин, В.Н.Максимова,

М.Н.Скаткин,

В.Н.Фёдорова

и

др.).

Положения

данных

исследований

послужили

опорой

для

разработки

межпредметных

связей

в

теории

художественного воспитания (Э.Б.Абдуллин, Н.Д. Григорьев, Г.П. Шевченко и

др.).

Важнейшим достижением теории художественного воспитания являются

попытки исследователей творчески претворить общепедагогические положения

межпредметных связей в контексте специфических воспитательных задач,

решаемых на уроке с помощью различных видов искусства. Среди этих

положений можно выделить классификацию межпредметных связей на основе

генетических (объединяют искусство с позиций его предназначения в

обществе), морфологических (основаны на общности форм искусства и

понятийного аппарата искусствознания) и функциональных (раскрывают

сущность воспитательного воздействия искусства) взаимосвязей искусств.

В докторской диссертации профессора Рапацкой Л.А. представлены

основные типы существенных связей видов искусства. А именно: социально-

исторические,

культурно-типологические,

образные,

категориальные,

понятийные,

структурно-выразительные,

эмоционально-смысловые,

коммуникативно-семантические и композиционные (28, с. 98). Доктор Рапацкая

Л.А. видит взаимосвязь искусств в единстве контекста художественной

культуры,

в

прямом

использовании

и

интеграции

выразительно-

изобразительных средств одного искусства в произведениях другого.

Использование средств выразительности различных видов искусства в

процессе развития познавательной сферы поставило перед исследователем ряд

следующих проблемных задач: как сделать изучение каждого конкретного

музыкального произведения наиболее интересным и понятным для младшего

школьника, наиболее глубоким по пониманию и раскрытию образа, наиболее

быстрым и эффективным.

Изучение места и роли музыки в системе искусств отражено в ряде

публикаций:

Ф.И.

Шмитца,

А.Н.

Веселовского;

продолжено

изучение

следующими авторами: А.Я. Зисем, В.И. Тасаловым. Профессор Рапацкая Л.А.

указывает,

что

анализ

музыки

в

контексте

целостного

континуума

художественной культуры можно отнести к числу всё ещё недостаточно

разработанных проблем (28. С 241).

Значение и роль музыки в художественной культуре во многом

определяется принципами взаимосвязи с другими видами искусства. Каждое

искусство пользуется каким-либо конкретным элементом чувственного мира.

Исследователи Тасалов В.И. и Михалев В.П. называют это «художественной

доминантой вида искусства» – это цвет в живописи, рисунок в графике,

интонация

в

музыке.

Музыка

в

процессе

исторического

развития

художественной культуры всегда выполняла роль синтезирующего начала в

системе искусств вне зависимости от собственных приоритетных позиций в

конкретную историческую эпоху.

Классификация, основанная на принципах соответствия понятийности,

изобразительности и выразительности (М.С. Каган, А.Н. Сохор), позволяет

отнести

музыку

к

выразительному

искусству,

объединённому

в

этом

отношении

в

один

класс

с

архитектурой.

Разделение

искусства

на

пространственное, временное и пространственно-временное (В.В. Ванслов)

даёт возможность трактовать музыку как временное искусство, подобно

литературе. Классификация в зависимости от физиологических особенностей

восприятия (искусство «зрительное», «слуховое») относит музыку к слуховым

видам.

При всей условности и спорности подобных классификаций, музыка –

искусство, в котором сочетаются одновременно выразительность, временная и

слуховая природа. Это во многом объясняет её постоянное тяготение к синтезу

с другими по характеру искусствами. Художественное своеобразие музыки

заключается в том, что она наиболее опосредовано связана с окружающим

миром,

с

его

внешней

предметностью.

Музыкальный

образ

лишен

конкретности изображения. Язык музыки, по Б.В. Асафьеву, искусство

интонируемого смысла, как и язык других искусств, самостоятелен и замкнут в

целостной системе (5, с.147).

В

музыке

родился

так

называемый

приём

«программности»,

характеризующий музыку как вид искусства, не только не способного чисто

музыкальными средствами передать конкретную предметную сторону жизни,

но и свидетельствует о рождении особой формы художественного синтеза.

Программная

музыка

опирается

в

раскрытии

своего

содержания

на

внемузыкальные

элементы.

Литературный

заголовок,

слово,

живопись,

графика, сценическое действие, танец – всё это может составит программу,

конкретизирующую суть музыкального образа. Сама по себе музыка избегает

конкретности и программности, но в программных сочинениях она стремится

восполнить дефицит изобразительности.

Огромно влияние на музыку как вида искусства литературы и театра.

Взаимодействие этих видов искусства нашло своё выражение в существовании

таких жанров искусства как песня, романс, опера. Внутренняя театральность

присуща музыкальным сочинениям. Связь музыки и живописи имеет глубокие

исторические

корни.

В

обрядовых

действах,

карнавальных

праздниках

музыкальные

и

изобразительные

образы

были

элементами

единого

художественного мира.

Воздействие

живописи

на

музыку

выражается

в

двух

формах:

вдохновление

творчеством

художников

и

повышение

картинности

и

изобразительности самой музыки. В результате возникла целая система

изобразительно-выразительных средств, получившая название «звукопись»

–

изображение звуков города, животных, а также возникновение ряда сложных

ассоциаций, ведущих к восприятию картин и явлений природы (море, утро и

т.д.). В синтезе с архитектурой музыка выступает значительно реже и

недостаточно разработана в искусствоведческой литературе.

В процессе развития музыка во многом творчески переосмысливает

достижения других искусств, как и они – музыкальные. Она непрерывно

обогащает за счет этих контактов свои способности, все активнее включается в

различные стороны жизни человека. Cвязь между различными видами

искусства становится возможной и действительной потому, что области

выражения

искусств

перекрывают

друг

друга,

не

замыкаются

внутри

своеобразия. Контакты обусловлены и тем, что специфика каждого искусства

вместе с преимуществами имеет и ряд ограничений в передаче смыслов и

значений, нуждается в поддержке ассоциациями, сравнениями, аналогиями для

большей глубины и конкретности выражения.

Так, музыка, не будучи описательным или изобразительным искусством

(подобно живописи и литературе), пытается с помощью колорита и интонации

приблизиться в той или другой степени к их возможностям. Жест, танец как

движение и поэзия как художественная речь, в которой интонация, повторы и

другие средства языка играют особую выразительную роль, близки музыке

характером построения звучащей речи. Музыка подобна архитектуре своей

пространственной симметричной, пропорционально повторяющейся формой.

Однако, это лишь внешнее сходство формы, так как архитектура лишена

реального движения, которое является душой музыки.

Раскрывая

детям

возможности

музыкального

языка

в

создании

разнообразных произведений, необходимо опираться на их интерес к чему-то

необычному, сказочному; важно подбирать такие музыкальные образцы,

раскрывать такие художественные явления, которым дети будут интуитивно

подражать; обязательна опора на литературу, живопись, тесная связь с

жизненными ситуациями для наиболее полного постижения ребенком смысла

музыки, для закладки такого фундамента музыкального воспитания, которое в

рамках нашего исследования является составляющей частью познавательной

сферы.

Процесс восприятия искусства расширяет личность, обогащает её новыми

возможностями, предрасполагает к законченной реакции на явление, т.е.

поведению, имеет по своей природе воспитывающее значение. Музыкальная

культура теснейшим образом связана с общим культурным наследием и

прогрессивным развитием человечества, формированием гармонично развитой

личности.

Взаимопроникновение

выразительных

средств

различных

искусств

играет незаменимую роль в воспитании учащихся, оно активно способствует

вовлечению детей в разнообразные социальные процессы и связи, ориентирует

их идейно и эстетически. Музыка, в силу своей способности непосредственно

воспроизводить целостные душевные состояния человека и моделировать типы

его деятельного участия в разнообразных жизненных процессах, приобретает в

современных

условиях

особое

значение,

заключающееся

в

воспитании

творческой активности детей.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к

начальной школе). – Воронеж, 1998.

4. Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания. – М.,1992.

5. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1971.

7. Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1997.

9. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. – М.,

1966.

10. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1991.

11. Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии

школьников. – Луганск, 1990.

12.Выготский Л.С. Детская психология // Собр. соч.: В 6 т. – М., 1984. – Т. 4.

13. Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1998г.

15.

Иванов А.А. Мы рисуем музыку. Педагогические размышления об

использовании развивающих возможностей искусства через сотворчество

педагога – ребёнка – родителя. – СПб., 2001.

17. Каган М.С. Роль и взаимодействие искусств в педагогическом процессе //

Музыка в школе. – М.,1987. - №4

19. Королева Е.А. Музыка в сказках, стихах и картинках. – М., 1994.

21. Леонтьев Д.А. Введение в психологию искусства. – М., 1998.

24. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990.

25. Петрушин В.И. Музыкальная психология: Учебное пособие для студентов

и преподавателей. – М., 1997.

26.

Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: Учебное

пособие / Под ред. Г.М. Цыпина. – М., 2003.

27. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. – М., 1997.

29. Рапацкая Л.А. Формирование художественной культуры учителя музыки в

условиях высшего музыкально-педагогического образования: Дис.…д-

р.пед.наук. – М., 1991.

33. Тасалов В.И. Искусство в системе Человек – Вселенная. – М., 2007.

35. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. – М., 2000.

36. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. – М., Интерпракс,

1994.

37. Энциклопедический музыкальный словарь. – М., 2016.

38. Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству // Азбука

музыкально-творческого саморазвития. – М., 1997.