2

«

,

Моделирование воспитания гармоничной

-

одаренной личности этическая ценность работы

».

преподавателя школы искусств

Методическая разработка преподавателя МБУДО

«

№2»

.

-

.

.

ДШИ

г Йошкар Олы Столяровой Е Н

2

Для преподавателей музыкальных школ всегда были актуальны поиски

ответов на два принципиальных важных вопроса: во-первых, как выявить у детей

способности или предрасположенность к их развитию; во-вторых, какие факторы

влияют на формирование способностей. Рассмотрение этих вопросов плавно

перетекает в поставленную в данной работе проблему: «Как помочь в нашей

практической деятельности (например, преподавание специального фортепиано)

осознать свое творческое «Я» ребенку и помочь ему раскрыть по возможности

более полно свою одаренность».

Начнем поиск тех путей, которые ведут к максимальному раскрытию

возможностей творческой личности каждого ребенка, пришедшего к нам, в

музыкальную школу. Истинная цель становящейся личности – утвердить свое

уникальное, творческое «Я», постоянное выявление своего неповторимого и пока

неведомого предназначения, огромного желания вплести свою судьбу в сложную,

бесконечно богатую оттенками картину человеческих взаимоотношений. Наша

задача в том, чтобы помогать ребенку в неуемном стремлении к развитию.

Самореализация ребенка (человека) невозможна вне человеческого

общества, без приобщения к культурному опыту предыдущих поколений.

Окружающий же его социум может или помогать процессу развития,

высвобождая неограниченный потенциал ребенка, или тормозить этот процесс,

деформируя, ломая тем самым личность. Мир, в котором живут сегодняшние

дети, полон насилия. Сегодня никто из людей, в том числе и самих взрослых, ни в

какой точке земли не может чувствовать себя защищенным от недоброй воли

других людей. Не войной, так террором; не террором, так техногенной

катастрофой; не катастрофой, так экологией; духовным растлением – другой

человек достанет, нанесет ущерб. Сегодня опасна даже кнопка телевизора. Вот

таким устроили взрослые свой мир для себя и для своих детей. Если принять

мысль Ф.М. Достоевского: «Сострадание есть высочайшая форма человеческого

существования», - сегодняшний мир людей не в высочайшей точке своего

развития, несмотря на свершающиеся совершенства в мире технологий, а скорее

всего в кризисной критической. Конечно же, задачи любой педагогики, тем более

музыкальной, - этические: воспитание личности нравственной, умеющей быть

среди людей Человеком.

Природа человека двойственна. С одной стороны, человеческий

индивидуум – существо биологическое и инстинктивно не может не заботиться о

биологически полноценных условиях выживания. С другой стороны, человек не

может существовать вне общественных связей. Условно можно вывести два

вектора развития личности. Превалирование личного над общественным –

2

«западный» тип. Приоритет государственного и общественного над личным –

социалистический, «восточный» тип. Нам бы хотелось моделировать воспитание

гармоничной личности, соединяющей в себе достоинства обоих типов. Именно в

этом – этическая ценность нашей работы в ДШИ, разворачивающейся во время

экологических нарушений, тотальных противостояний, непрекращающихся

конфликтов и войн. Воспитанное на уровне личности умение понять другого

человека, сочувствовать ему способствует взаимопомощи людей. За время

проведения урока при взаимодействии у детей возникает масса оттенков в

отношении с другим человеком: помощь, соревнование, интерес, сопротивление,

зависть, желание быть лучшим, первым, и нежелание делать первый шаг и т.д.

Фундаментальная задача педагога – регулировать эти отношения с позиции этики,

причем регулировать не только словом, но и через точно выстроенную

творческую деятельность. Технология воспитания личности подобной

«очеловеченной» направленности и должна стать предметом исследований.

Анализируя взаимодействие трех объектов педагогического внимания: «учебный

предмет музыка», «учебный предмет фортепиано» и «ученик» надо помнить, что

мерилом, высшей ценностью должен быть «ученик». Для нас, преподавателей

музыкальных отделений ДШИ, одаренный ребенок – любой наш ученик,

ощутивший «самое прекрасное и глубокое переживание, выпадающее на долю

человека – ощущение таинственности. Оно лежит в основе религий и всех

наиболее глубоких тенденций в искусстве и науке. Тот, кто не испытал этого

ощущения, кажется мне если не мертвым, то, во всяком случае, слепым». Слова

А.Эйнштейна( «Мое кредо». Из собрания научных трудов, т.4,М.1967, стр.176).

Нам необходимо научиться, на основании теоретических знаний,

прогнозировать динамику творческих способностей и личностных особенностей

одаренных детей и создать структуру деятельности с учетом индивидуальных

возрастных особенностей учащихся. Развитие творческих и интеллектуальных

способностей одаренных детей эффективно апробируется, если проводится

обучение по специализированной программе, которая осуществляет

дифференцированный подход к развитию особенностей одаренных учащихся. Для

проведения наиболее полной диагностики требуется проводить анализ

литературы и выявлять теоретические проблемы психологии одаренности;

подбирать и экспериментально проверять методы диагностики и формирования

интеллектуальных, творческих и личностных особенностей (это методы

наблюдения, экспертной оценки, анкетирования и тестов); разрабатывать и

внедрять программу развития творческого и интеллектуального потенциала

личности одаренного ребенка.

2

Основная часть

Для психолого-педагогической науки очевидным является факт, что творчество

человеку необходимо для переосмысливания своего бытия, своего смысла жизни, для

самотворения, самосовершенствования, личностного саморазвития, для творческого

проявления себя в различных жизненных ситуациях, человеческих взаимоотношениях.

Одаренность – это сложное психофизиологическое явление и оно определяется

взаимодействием следующих факторов: доминирующей ролью познавательной

мотивации; интеллектуальным развитием; творческой активностью, развитием

специальных способностей; личностными проявлениями. Особенности проявления

одаренности определяются развитием творческих возможностей ребенка и зависят от

условий социального окружения.

Американские ученые открыли один секрет: дерево будет лучше расти, если при

посадке звучит оркестр, или, скажем скрипка или фортепиано, играющие мягко,

светло, задушевно. От этого улучшается эмоциональное состояние молодого дерева.

Оно лучше приживается, сопротивляется бедам, и на всю жизнь режим его

существования, «обмен веществ» становится благоприятным. А ребенок – росток

человеческий. И познание прекрасного, переживание радости от встречи с ним – это

мостик, соединяющий нравственную чистоту и мораль, этику и эстетику, это путь

формирования гармоничной личности. Как мы все знаем – музыка, - особый вид

искусства отличается не только богатейшим потенциалом воздействия на

эмоциональный и интеллектуальный мир человека, но и сложностью восприятия,

которое нуждается в специальном и разностороннем развитии. Хотелось бы думать,

что общество начинает осознавать неисчерпаемые возможности серьезного отношения

к музыкальному искусству в плане нравственного, духовного и интеллектуального

развития человека, его социализации, воспитания трудолюбия, эмоциональной

отзывчивости и других качеств, необходимых культурной личности. Но – существует и

в современной общественной жизни тяга к развлекательности, или, говоря точнее,

экспансия антикультуры, которая заметно деформирует эстетическое сознание детей и

их родителей, препятствуя верному пониманию целей обучения музыки. Антикультура

порождается отчужденным, антигуманным, человеконенавистнически

ориентированным сознанием. Бескультурье – результат эгоистически- потребительски

ориентированного сознания, духовной опустошенности человека, оно возникает в

обществе, где доминируют сугубо меркантильные, материально- практические

взаимоотношения между людьми. Уровень же культурного развития того или иного

общества (или индивида) определяется всем характером взаимоотношений людей,

направленностью их идеалов, интересов, стилем и образом жизни каждого члена

общества. Подлинная культура рождается там, где преобладают духовно-

бескорыстные отношения между людьми, то есть там, где человек для человека

является интересным сам по себе, как цель духовного развития, а не как средство к

достижению собственной выгоды (популярная формула таких отношений: « ты мне-я

2

тебе»). Цивилизацию можно определить как совершенствование средств и результатов

человеческой деятельности, а культуру – как гуманизацию и одухотворение всей среды

обитания человека. Успехи культуры увеличивают объективную власть человека над

тайнами природы, не столько производительные силы труда, сколько созидательные и

творческие возможности человека. Хочется сказать (как ни пафосно это прозвучит),

что художественная культура – основа всей экономики, науки, политики, так как

именно она определяет уровень развития творческих сил и способностей человека, его

профессионального, интеллектуального, духовного, эстетического и нравственного

развития. Теперь очень просто ответить на вопрос (хоть он и риторический): как

помочь ребенку осознать его творческое «Я» и увидеть свою одаренность? Ответ для

меня одновременно и прост и невероятно сложен: научить его любить и ценить все

невероятное богатство музыки… Наш современник, выдающийся композитор 20

столетия Д.Д. Шостакович обращается ко всем нам: «Любите и изучайте великое

искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высочайших чувств, страстей, мыслей.

Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в

себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках»

(Шостакович Д.Д., «Знать и любить музыку».М.,1958,стр.15).

Забота об одаренных детях сегодня – забота о развитии науки, культуры и

благополучной социальной жизни общества завтра. Приоритетная задача взрослых

разглядеть и раскрыть едва проявившийся росток одаренности, помочь ребенку

освоить свой дар, сделать его достоянием своей индивидуальности. В будущем их

интеллектуальные и творческие достижения имеют не просто личностный, а

социальный смысл. В сферах, отвечающих их одаренности, такие дети достигают

высокого уровня развития и результаты их деятельности имеют уникальный характер.

Своевременное выявление одаренных детей и помощь в развитии их способностей

являются залогом их личностного развития. Психодиагностика включает в себя

переменные и постоянные величины, характеризующие внутренний мир человека.

Основные принципы психодиагностики развивались и менялись в соответствии с

развитием и изменением взглядов, подходов и концепций одаренности. Первыми в

психодиагностике разрабатывались преимущественно методы измерения

интеллектуального развития. Примером таких тестов являются «Прогрессивные

матрицы» Дж. Равена. В последнее время одним из главных направлений

психологического тестирования одаренности становится измерение творческих

способностей человека, его креативности. Важным этапом в психодиагностике

творческих способностей явились работы Дж. Гилфорда, который предложил в

разработанной им модели интеллекта различать конвергентное и дивергентное

мышление. Если конвергентное мышление это последовательный, логический процесс,

протекающий строго «от ступени к ступени» и приводящий к единственно

правильному решению, то дивергентное мышление – это процесс, идущий

одновременно в нескольких направлениях, меньше ограничен заданными факторами,

допускающий изменение путей решения проблемы и приводящий к неожиданным

2

выводам и результатам, к нескольким альтернативным решениям. В соответствии с

этим, большинство психодиагностических тестов на творчество ориентированы на

выявление способностей к дивергентному мышлению. Дивергентное мышление по

Гилфорду характеризуется 27 факторами, в числе которых: интеллектуальная,

творческая инициатива, широта категоризации, богатство и разнообразие ассоциаций,

самостоятельность, необычность, оригинальность и т.д. В качестве основных факторов

Дж. Гилфорд выделяет беглость, гибкость, оригинальность. Дивергентное мышление –

важный элемент творческой деятельности. Оно лежит в основе креативности, а

факторы дивергентного мышления могут служить критериями для выявления и оценки

креативности. П. Торренс под креативностью понимал «процесс, составные части

которого следующие: чувствительность к проблемам, ощущение неудовлетворенности

и недостаточности своих знаний, осознание проблем, поиск решений, догадки,

связанные с недостающим для решения, формулирование гипотез, проверка и

перепроверка этих гипотез, их модификация, а также сообщение результатов».

В отечественной психологии проблема интеграции интеллектуальных

способностей и креативности имела место, однако была выражена не так рельефно, как

в американской и западно-европейской науке. Отечественные психологи в 40- 70

годах подвергали критике зарубежные концепции одаренности, но причину подобных

утверждений следует искать в известных политических установках. В отечественной

психологии в советский период проблема одаренности после постановления 1936 года

разрабатывалась как психология способностей. Большой вклад в исследование

проблемы способностей внес Б.М. Теплов. В его работах было дано определение

способностей, как индивидуально- психологических особенностей, отличающих

одного человека от другого. При этом под способностями понимались «не всякие

вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к

успешности какой-либо деятельности (например, музыкальной) или многих

деятельностей». Нам очень интересна многогранная личность Б.М. Теплова: изучение

музыки в Тульских музыкальных классах бесспорно повлияло на формирование

ученого- психолога.

В известной монографии «Психология музыкальных способностей» видный

психолог приходит к заключению, что «музыкальные способности не существуют

независимо друг от друга. Только в результате научного анализа они различаются как

отдельные способности. Не может быть поэтому одной способности при полном

отсутствии других. Все музыкальные способности возникают и развиваются в

музыкальной деятельности ребенка. Каждая способность связана с определенной

стороной музыкальной деятельности и не может существовать сама по себе, так же как

не может существовать одна сторона деятельности без деятельности в целом».

Б.М.Тепловым делается вывод о том, что предела развитию способностей не

существует, но при этом оговаривается, что развитие способностей не протекает

прямолинейно.

2

Анализ взаимовлияния различных видов способностей позволяет заключить, что

не только иные виды деятельности способны оказывать влияние на развитие

музыкальных способностей, но и музыкальная деятельность может самым

непосредственным образом влиять на формирование иных способностей. Влиянию

музыкального искусства на различные области сознания и подсознания все больше

уделяют зарубежные специалисты. Так, характеризуя новые методы интенсивного

обучения, Ш.Острандер, Л.Шредер, Н.Острандер разъясняют: «Часто называемое

методом музыкальной памяти суперобучение разработано для того, чтобы вы могли

использовать все свои возможности одновременно, чтобы одна ваша способность

дополняла другую. Почему надо оставить без употребления две трети замечательных

способностей – ваших чувств и эмоций, - в то время как вы пытаетесь чему-либо

учиться или что-то выполнять?»

Музыка, искусство звуков, по существу – единственная комплексная область

художественной деятельности, которая действует не только на сознание

воспринимающего, но и на его психофизиологические рецепторы, на его

подсознательные центры. Музыка есть мощный фактор формирования именно

чувственной, эмоциональной системы человека, воспитания комплекса социально

значимых психологических качеств. Музыка – это воспитание креативного мышления

и продуцирование в человеке чувства собственного достоинства и индивидуальной

неповторимости. Музыкальное образование можно считать своеобразной инъекцией

против тех стадных инстинктов, которые особенно остро начинают пробиваться в

подростковом возрасте. В настоящее время именно музыка может стать доминантной

областью чувственного программирования человека будущего. В каких-то своих

параметрах музыкальное образование влияет и на формирование целого комплекса

личностно-деловых качеств.

Музыка – гигантский ускоритель общего развития ребенка, действующий

всесторонне: позитивное воздействие музыки начинается уже в младенческом

возрасте. Результаты исследований показывали, что благодаря музыкальным занятиям

у детей возникли более тесные связи между работой правого и левого полушария мозга

– их мозговые полушария начали работать более согласованно, более слаженно, как бы

лучше слушая друг друга. У детей, занимающихся музыкой, наблюдается, что всякое

усилие отнимает у «музыкального» мозга меньше энергии, всякая интеллектуальная

работа дается «музыкальному» мозгу легче, а значит, у него остается больше ресурсов

для других задач, то есть «музыкальный» мозг больше может, так как на каждое

действие затрачивает меньше сил. Музыка не только умножает силы мозга в целом, но

и заставляет его работать в нескольких нужных любому человеку направлениях. Когда

измеряли мозговые импульсы поющих людей, обнаружили, что во время пения

происходят два параллельных процесса: мелодический и текстовой, и они друг с

другом не смешиваются, то есть песня существует в нашем мозгу как бы в двух

параллельных измерениях – музыкальном и текстовом. Так что человеку, любящему

музыку, даже и играть не обязательно: пойте в хоре, и у вас появятся новые

2

возможности, потому что у вас будет развиваться двухканальное восприятие, которое

очень много даст человеку в любой работе. Музыка важна для развития социальных

навыков. При проведении эксперимента на альтернативное мышление, оказалось, что

даже у маленьких детей, занимающихся музыкой, в голове всегда зреет возможность

другого решения, иного подхода. Человек, у которого есть опыт музыкальных занятий,

лучше понимает других людей, он гибче, он более чуток и способен увидеть ситуацию

глазами другого. Музыка постоянно заставляет человека меняться, и это делает его

более восприимчивым и социально адаптативным. Музыка дает возможность

экономить энергию – ведь не случайно аэробикой занимаются под музыку: она

снимает усталость и снижает стресс. В связи с этим был проведен эксперимент: 25

молодых здоровых мужчин бежали под музыку, и оказалось, что парадоксальным

образом они затратили очень мало мускульной энергии. А те, которые бежали без

музыки, сил потратили гораздо больше. Музыка полезна и как воспитатель

стрессоустойчивости. Музыкальные занятия создают своеобразную привычку к

стрессу, и его начинают гораздо меньше замечать, меньше фиксироваться на нем.

Мало того, что играть на эстраде – это стресс как таковой. Доиграть пьесу до конца –

это тоже очень большое напряжение: каждое движение играющего рассчитано, и он не

может ни на секунду расслабиться, отдохнуть, отложить что-либо на потом – музыкант

постоянно действует в жесточайшей временной сетке. Музыканты – это очень сильные

люди, поскольку они все время работают в условиях дефицита времени. Музыка

прекрасно развивает математическое мышление. Пространственные способности,

которые нужны в математике, очень интенсивно развиваются от занятий фортепиано.

Те дети, которые просто занимались на инструменте, значительно превосходили тех,

кто вообще музыкой не занимался. Но зато те, кто учился играть на фортепиано,

превзошли даже своих «коллег», занимавшихся на других инструментах – успехи

пианистов в пространственном мышлении были просто фантастическими. Мы иногда

думаем, что воспитываем музыкантов. На самом деле мы воспитываем не музыкантов,

а мыслителей.

Вот неполный перечень воздействия музыкальных занятий на человека: а) музыка

маскирует неприятные звуки и ощущения; б) замедляет и уравновешивает волны

мозга; в) влияет на дыхание, сердечный ритм, пульс и кровяное давление; г) снижает

мышечное напряжение и повышает подвижность и координацию тела; д) регулирует

выделение гормонов, снижающих стресс; е) активизирует иммунную систему; ж)

изменяет наше восприятие времени и пространства; з) улучшает память и обучаемость;

и) повышает производительность труда; к) развивает упорство в достижении

поставленных целей.

2

Заключение

Чтобы помочь ребенку, пришедшему в музыкальную школу, осознать свое

творческое «Я», нам, преподавателям музыкальных школ, необходимо стремиться

воспитать в ребенке творческое отношение к любой музыкальной деятельности.

Понимая и выполняя как основную задачу создание и воплощение своего

художественного замысла, ребенок уже не сможет заниматься выхолощенной

зубрежкой. Этому помогают игровые формы обучения. Очень важно постоянно

развивать у ребенка тонкую эмоциональность и чувствительность, научить говорить о

своих переживаниях, ощущениях. Это можно делать не только на музыкальном, но и

на художественном и литературном материале. Приведу примеры из моего недавнего

опыта подготовки ученика выпускного класса к участию в окружном конкурсе «Юные

дарования Чукотки». Чтобы наиболее полно раскрыться в исполнении довольно

сложного произведения Н.К.Метнера « Лирический фрагмент», донести до слушателей

пронзительную и трагичную откровенность этой немного сумрачной музыки, мы с

учеником перечитали несколько повестей Альберта Лиханова из серии «Русские

мальчики». А проникнуться пламенеющей верой и вдумчивой архитектоникой

прелюдии и фуги И.С.Баха нам помогли стихотворения В.Набокова и В.Ходасевича. И

я еще раз убедилась что для совместного творчества необходимо разговаривать на

одном уровне с учеником. Всегда очень интересно учить ребенка жить как бы в иной

стране, стране чувств, образов, мыслей, выраженных особым языком – музыкальным.

Ведь мысль существует и без словесного выражения, поделиться ею можно не только с

помощью слов. Мысли и чувства выражаются также языком музыки, танца, живописи.

Это очень богатые и глубокие, сложные для понимания языки. Перевести их дословно

невозможно (гениальные слова Л.Толстого «Где кончаются слова – начинается

музыка»), но научить ребенка выражать словами свое понимание и ощущение можно и

нужно.

Постоянное расширение мировоззрения, чувствительности, развитие речи

приведет ребенка к приобретению собственного взгляда, мнения, творческого

отношению к делу и умению объяснять и высказывать свои мысли и чувства. Он будет

нуждаться в вашем совете, как следует играть, чтобы музыка звучала соответственно

его замыслу. Процесс обучения из выполнения чужих требований превратится в

исполнение своих желаний и задумок. Выполнять же свои желания гораздо приятнее,

чем чужие. Только творческий труд может дать высокий результат и устойчивый

интерес.

Ребенок по своим психологическим возрастным особенностям не может

трудиться как взрослый человек (т.е работать на будущее, на далекий

результат).Наиболее полно свои возможности он раскрывает в игре. Игра помогает

сделать процесс обучения интересным и увлекательным, раскрывает способности

детей, активизирует их творческие наклонности. С ее помощью любая музыкальная

деятельность приобретает эмоционально-образное содержание. Важно так выстроить

2

игру, чтобы в ее ходе ребенок сам ставил перед собой задачи и по возможности

самостоятельно их решал. На уроке необходимо создать радостную, приятную

атмосферу, обеспечивающую ребенку психологическую комфортность, уверенность в

своих силах, возможностях. В тех случаях, когда ребенок ошибается, нужно избегать

назидательных замечаний, стремиться найти неординарные решения, использовать

возможности игры, где нет учителя и ученика, а есть равные партнеры.

Занятия музыкой помогают лучшему раскрытию внутренних качеств ребенка.

Работа над координацией движений, свобода двигательного аппарата, выразительность

исполнения помогают избавиться от некоторых внутренних комплексов и приобрести

уверенность в себе. Я уже не говорю о развитии духовности, нравственности. Что, как

не музыка, достает из самых потаенных уголков нашей души то лучшее, что в нас есть.

Заставляет быть добрее , милосерднее, искреннее, отзывчивее. Хорошо, когда

формирование этих качеств начинается с раннего детства. Мы знаем, что те люди,

которые получили музыкальное образование, как бы освещены изнутри, у них другое

отношение к жизни. Они почти всегда добрее; эти люди более законопослушны:

контингент таких людей в криминальных структурах минимален. Музыка определенно

дает основы добра, гармонии, красоты, которые как невидимая оболочка, защищает не

только того человека, который ей занимается, но и всех вокруг него и все, на что он

распространяет свои музыкальные чары. Я думаю, что когда ребенок слышит и

понимает лучшие образцы классической музыки, написанные талантливыми

композиторами («Чувства добрые я лирой пробуждал» ,строки гениального поэта

А.С.Пушкина),он осознает и видит свой главный дар – дар быть Человеком на этой

земле. Очень важно, чтобы больше было в нашей стране людей духовно развитых,

творчески относящихся к делу своей жизни, социально активных. Эта категория людей

задает позитивное развитие общества. Хочется привести слова Н.П.Бехтеревой:

«Основная драгоценность мозга человека – развитие способности творчества. Именно

творческие способности формируют противостояние человека разрушающей среде…

Для благосостояния общества подлежат выявлению и развитию творческие

способности, присущие популяции в целом. Именно их развитие помогает ежедневно и

ежечасно находить в нестереотипной ситуации нравственно и биологически

оптимальное решение, принципиально согласующееся с базисной моралью. А что

касается особо одаренных личностей – именно их заслугой , как известно, является

продвижение в отдельных областях и в обществе в целом к новым уровням жизни, в

свою очередь создающим новые, лучшие предпосылки для гармоничного развития

людей.»( Н.П.Бехтерева, «Магия мозга и лабиринты жизни»,изд. «Сова»,2007,

стр.273,274). Думаю, что чем больше таких людей, тем больше у нашей страны шансов

на прогрессивное развитие. Во всяком случае , я лично рада, что в моей

профессиональной жизни мне встречались и будут встречаться музыканты-ученики,

которые вместе со мной испытывали творческие муки и стремились к совершенству. И

я знала, что это и огромная волнующая ответственность, и постоянная потребность в

2

собственном личностном росте. Этому меня научили мои учителя (преподаватели

Музыки). Спасибо им и низкий поклон.

2

Список используемой литературы

1.Бехтерева Н.П. «Магия мозга и лабиринты жизни»

2.Лосева А.А. «Психологическая диагностика одаренности»

3.Митителло В. «Человек в мире музыки»

4.Смирнова Т.И. «Методические рекомендации. Интенсивный курс фортепиано»

5.Панкова О. «Воспитание музыкального мышления одаренных детей»