Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 50» г. Кемерово

Методическая разработка открытого урока

«Работа над формой вариаций в классе скрипки»

На примере Вариаций A – dur Н. Паганини»

Подготовил:

преподаватель по классу скрипки

Луканин В.В.

г. Кемерово

2026 г.

Введение

В музыкально-исполнительском развитии учащихся ДМШ и ДШИ

особое место занимает работа над произведениями крупной формы. С

первых лет обучения учащиеся знакомятся с сонатинами, вариациями,

концертами для скрипки. Эти произведения формируют у юных скрипачей

чувство формы, развивают музыкальное мышление, воспитывают

исполнительскую волю, закладывают основы общения с разнообразным

тематическим материалом.

Кроме того, изучение произведений крупной формы способствует

развитию музыкального вкуса, творческих способностей, профессионального

мастерства учащихся.

Привить учащемуся интерес к изучению и исполнению произведений

крупной формы, дать навыки анализа с полным пониманием музыкального

материала – вот одна из наиболее трудных задач, которые стоят перед

преподавателем. Именно умение проводить анализ крупной формы помогает

ученику осмысленно исполнять такие произведения.

На примере Вариаций A – dur Н. Паганини ученик знакомится с

особенностями музыки композитора, с учетом своеобразия исторической

эпохи. В основе работы положено изучение формы, содержания и характера

выразительных средств музыки данного произведения.

Репертуар скрипачей строится в основном на совместной работе с

концертмейстером, то есть на работе в ансамбле. Основная задача

концертмейстера в классе скрипки заключается в том, чтобы совместно с

преподавателем помочь ученику овладеть произведением, подготовить его к

концертному выступлению.

Данная методическая разработка предназначена для преподавателей

детских школ искусств по специальности скрипка и подчинена цели

сформировать основные представления об интерпретации произведений Н.

Паганини

Тема урока: «Работа над формой вариаций в классе скрипки. На

примере Вариаций A-dur Н. Паганини»

Цель: сформировать у ученика интерес к произведениям крупной формы.

Задачи:

- усвоить строение, особенности и роль каждой вариации в произведении;

- продолжить формирование исполнительских умений и навыков для

передачи художественного образа;

- воспитать терпение и настойчивость для преодоления технических

трудностей;

- развить навыки ансамблевой игры в совместной работе с

концертмейстером.

Методы обучения: сравнения, анализ, обобщение, метод звуковой

наглядности, метод диалога.

Ход урока

I Организационный момент: представление ученицы – Камоза Альбина, 8

класс

II Основная часть:

Вариации как форма музыкального произведения.

В педагогическом репертуаре произведений крупной формы особое место

занимают вариационные циклы. Их отличие в том, что они сочетают в себе

элементы как крупной, так и малой формы, и это позволяет учащемуся

приобрести разнообразные исполнительские навыки. Вариационная форма

или вариационный цикл (от лат. variation – изменение) – это музыкальная

форма, состоящая из темы и ее нескольких (не менее двух) измененных

воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм

(известна с XIII века). В вариациях дается тема, которая потом проводится в

варьированном виде несколько раз, то есть все вариации состоят как бы из

небольших самостоятельных пьес, контрастирующих друг с другом. Каждая

отдельная вариация, подобно миниатюре, требует лаконизма выражения,

умения в немногом сказать многое. Следуя друг за другом, вариации

образуют вариационный цикл. Вариации могут быть как самостоятельным

произведением, так и частью любой другой крупной инструментальной или

вокальной формы.

Исходя из вышеописанного, делаем вывод, что целостность

вариационного цикла достигается в значительной мере тематическим

единством. То есть тема в вариационном цикле играет центральную роль,

является основополагающим элементом, поэтому ее нужно сыграть ярко,

рельефно и законченно, чтобы она запечатлелась в памяти слушателя, так как

в последующих вариациях тема будет иметь другой оттенок настроения, и

его необходимо выявить и показать тему именно в данном аспекте.

Построение вариационного цикла строится на двух принципах:

- изменение мелодии темы, ее настроения;

- изменение гармонии и фактуры изложения последующих вариаций.

Очень часто оба этих принципа совмещаются в одном произведении. Ученик

должен знать, какой из двух принципов положен в основу разучиваемого им

произведения, уметь находить в каждой вариации тему или ее элементы. Это

поможет осознанно отнестись к разбору текста и глубже проникнуть в

содержание исполняемой музыки. При этом нельзя забывать, что отдельная

вариация не является самостоятельным сочинением: обогащая представление

о целом, она занимает в нем определенное место, подчиняясь единству

общего замысла.

Изучение любого музыкального произведения представляет единый

целостный процесс, однако при работе над вариациями удобнее этот процесс

разделить на этапы:

1 - ознакомление с творчеством композитора;

2 - тип вариаций;

3- характер, выразительные особенности главной темы;

4 - характерные черты каждой вариации (изменения штриховых приемов,

мелодических, ритмических, темповых элементов темы);

5 - найти образную и смысловую кульминацию всего произведения;

6 - работа над техническими приемами.

Последовательность этих этапов не является абсолютной. Они могут

меняться или проходить параллельно в зависимости от способностей

учащегося, его мышления и уровня приобретенных технических навыков.

Работа над Вариациями A-dur Н. Паганини

1 этап – Знакомство с творчеством композитора.

Никколо Паганини (1782 – 1840) – выдающийся итальянский скрипач и

композитор. Влияние Паганини наиболее ощутимо в области скрипичной

музыки, в которой он произвел подлинный переворот. Паганини увлекал

слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полетом фантазии,

динамическими контрастами. Смело вводя новые приемы игры, обогащая

колористические возможности инструмента, Паганини заложил основы

современной техники игры на скрипке. Его произведения отличаются

пластичностью и напевностью мелодий, смелостью модуляций. В его

творческом наследии выделяются 24 каприса для скрипки соло, 1-й и 2-й

концерты для скрипки с оркестром. Большое место в творчестве Паганини

занимали вариации на оперные, балетные и народные темы, камерно-

инструментальные произведения и др. Исключительное значение Паганини

связано не только с тем, что это был, очевидно, самый великий виртуоз-

скрипач в истории музыки. Паганини велик прежде всего как создатель

нового, романтического исполнительского стиля.

2 этап – Определение типа вариаций.

Типы вариаций (классификация по различным признакам):

1 – по степени отхода от темы – строгие (сохраняются тональность,

гармонический план и форма);

2 – свободные (широкий диапазон изменений, в том числе гармонии, формы,

жанрового облика и так далее; связи с темой порой условны: каждая

вариация может достигать самостоятельности, как с индивидуальным

содержанием);

3 – по методам варьирования – орнаментальные (или фигурационные),

жанрово-характерные и др.

Данные Вариации относятся к строгим. Тема изменяется незначительно

в последующих вариациях, не происходит изменение тональности, гармонии,

формы.

3 этап – Характер, выразительные особенности главной темы.

Разбираемые Вариации A-dur - яркое, интересное в музыкальном

отношении и полезное в методическом плане сочинение, в котором

прослеживается романтическое начало. Музыка Вариаций располагает к

тому, чтобы представить какое – то театральное действие (оперное или

балетное). И даже связать некоторые вариации единым сюжетом. Это может

быть полезным для развития образного мышления учащегося, а также

позволяет обосновать характер исполнения каждой вариации (в первую

очередь темп и штрихи – основные средства музыкальной выразительности).

Главной теме предшествует развернутое вступление, построенное на

контрасте двух энергичных аккордов, быстрых пассажей и мелодичных

певучих мотивов. Это сразу задает тон всему произведению, где можно

представить различных по характеру персонажей.

Главная тема исполняется в темпе Andantino, спокойно, но со

сдерживаемой энергией в движении. В ней чувствуется выразительность,

легкость и танцевальность.

4 этап – Характерные черты каждой вариации (изменения штриховых

приемов, мелодических, ритмических, темповых элементов темы).

В первой вариации тема несколько видоизменяется и исполняется в

более подвижном темпе. Партия скрипки написана триолями, ее мягкими

аккордами поддерживает аккомпанемент фортепиано.

Во второй вариации тема звучит более взволнованно. В партии скрипки

появляются фигурации pizzicato, в аккомпанементе фортепиано – фигурации

шестнадцатых нот.

Третья вариация – самая подвижная изо всех вариаций. Весело,

напористо, целеустремленно бегут вперед пассажи 32-х нот в партии

скрипки, им вторят быстрые аккорды и фигурации 16-х нот в

аккомпанементе.

Все это подводит к Финалу, в котором широкие напевные мотивы

сочетаются с короткими энергичными пассажами. Заканчиваются Вариации

подобно началу - двумя энергичными аккордами.

5 этап – Кульминация всего произведения.

Кульминационным моментом всего произведения является вторая

вариация. Во втором предложении напряжение нарастает, назревает

конфликт. Тема звучит хоть и сдержанно, но более решительно, ей отвечают

энергичные фигурации pizzicato у скрипки, поддерживаемые активными

аккордами в аккомпанементе.

6 этап – Работа над техническими приемами.

Раскрытие художественного содержания исполняемой музыки

невозможно без наличия крепкой технической базы. Техническая

оснащенность является основой успешного развития музыкальных

способностей учащихся. Технические средства, применяемые в данных

Вариациях, довольно лаконичны. Учащийся должен владеть техникой legato,

detache, staccato, техникой переходов и распределения смычка, аккордовой

техникой. Изменение темпа, ритмической организации, динамики, окраски

звуков каждой вариации должны быть подготовлены внутренним слухом.

Практически в каждой вариации требуется быстрое переключение на новый

образ, штрих и новое движение. Поэтому ученик уже к началу изучения

Вариаций должен владеть всеми встречающимися в них приемами и

выполнять их нужном темпе. Ведь техника владения инструментом

заключается не только в умении выполнить некие приемы изолированно от

других, а – главным образом – в умении уверенно переключиться с одного

приема на другой (смена позиции, штриха, динамики и т.д.). Необходимо

учесть это при определении готовности ученика к изучению данных

Вариаций.

III. Заключение.

Строение музыкальной формы произведения неразрывно связано с его

содержанием. Зная и представляя структуру произведения и всех его

разделов, учащийся сможет более осознанно его понимать, и,

соответственно, исполнять.

В заключении важно отметить, что при работе над вариационным

циклом необходимо следовать определенным шагам:

1 Знакомство с вариационным циклом (исполнение преподавателя,

прослушивание аудиозаписи, просмотр видео других музыкантов,

самостоятельное проигрывание с листа).

2. Подробный анализ разбираемого цикла вариаций: определение типа,

характера темы и каждой вариации.

3. Детальная работа над нотным текстом, выявление трудных мест и

тщательная их проработка.

4. Практическое освоение произведения: вслушивание в музыкальную ткань,

многократное проигрывание фрагментов в замедленных темпах. Итоговая

работа над чувством формы, темповым определением всего цикла.

5. Последний важный шаг – это подготовка к публичному выступлению:

определение конечного темпа, заключительная работа над образом и

характером каждой вариации, цельность всего вариационного цикла.

Хорошо овладеть музыкальным произведением, полновесно раскрыть

композиторский замысел учащемуся помогает концертмейстер. Участие и

заинтересованность концертмейстера в творческом процессе положительно

сказывается на музыкальном продвижении ученика. Совместная работа

концертмейстера и солиста должна строиться на взаимопонимании и

согласии трех сторон: ученика, преподавателя и концертмейстера. Педагог

выполняет активную функцию, ведет урок. Концертмейстер вникает в

творческий замысел коллеги, параллельно выгрываясь в текст, отмечая

важнейшие опорные точки композиции. Внимание концертмейстера к

высказываниям, пожеланиям и замечаниям педагога влияет на

эффективность классной работы.

Концертмейстер всегда должен помнить основное правило

ансамблевой игры – умение отрешиться от чувства «солирования». А само

слово «ансамбль», означающее по-французски «единство», ставит перед

исполнителями задачу строгого согласования, совместного исполнительского

замысла. В любом случае фортепиано, как инструмент сопровождающий,

должно звучать чуть слабее солирующего инструмента. Нужно постоянно

приучаться слушать и слышать своего партнера, строго согласовывая с ним

свои действия. Следовательно, совместная игра концертмейстера с солистом

отличается от сольной прежде всего тем, что общий план и все детали

интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного,

а нескольких исполнителей и реализуются их объединенными усилиями.

Список литературы

1 Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке – М.: «Музыка»; 1965.

2. Вицинский А. Процесс работы над музыкальным произведением. М., 2003.

3. Гвоздев А. «Изучение произведений крупной формы в старших классах

ДМШ» - Н., НГТУ Научное издание, 2021.

4. Гвоздев А. «Основы исполнительской техники скрипача» - Н., НГТУ, 2018.

5.Гинсбург Л. О работе над музыкальным произведением/ Методический

очерк. – М.: «Государственное музыкальное издательство», 1960.

6. Григорьев В. Специфика исполнительского творчества и работа над

музыкальным произведением. (Актуальные вопросы струнно-смычковой

педагогики) – Новосибирск, 1987.

7. Мострас К. «Ритмическая дисциплина скрипача» - М.: «Музгиз»; 1951.

8. Шульпяков О. Работа над художественным произведением и

формирование музыкального мышления исполнителя. СПб.: «Композитор»,

2005.

9.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: размышления педагога –

М.: Музыка, 1996.