Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств № 5»

города Челябинска

«Особенности работы концертмейстера- баяниста на

фольклорном отделении в детской школе искусств»

Кулакова Марина Александровна

концертмейстер хорового отделения

МБУДО «ДШИ №5»

г. Челябинска.

Челябинск, 2026

Кулакова М. А., концертмейстер хорового отделения МБУДО «Детская

школа

искусств

№5»

города

Челябинска.

«Особенности

работы

концертмейстера-баяниста на фольклорном отделении в детской школе

искусств» Методическая разработка. г. Челябинск, 2026г.-16с.

В

данной

методической

разработке

рассматривается

комплекс

исполнительских задач концертмейстера-баяниста на хоровом отделении с

фольклорным ансамблем в детской школе искусств.

Методическая

разработка

посвящена

творческой

деятельности

концертмейстера-баяниста, раскрыт комплекс знаний, умений и навыков,

необходимых для деятельности концертмейстера-баяниста. Уделяется особое

внимание специфики деятельности концертмейстера-баяниста в работе с

фольклорным ансамблем в детской школе искусств.

Методическая работа предназначена для концертмейстеров,

работающих с фольклорными ансамблями в ДШИ и других учреждениях

культуры.

Рецензент:

Морозов

В.И.,

преподаватель

по

классу

баяна,

концертмейстер, руководитель фольклорного ансамбля «Мурава» высшей

квалификационной категории МБУДО «ДШИ №5» г. Челябинска

2

Содержание

Пояснительная записка...................................................................................4

1.Комплекс компетенций необходимых концертмейстеру-баянисту для

работы на фольклорном отделении в ДШИ........................................................5

2.Творческая деятельность концертмейстера-баяниста............................12

Заключение.....................................................................................................15

Список использованной литературы.......................................................... 16

3

Пояснительная записка

Сохранение и развитие традиционной народной культуры является

одной из приоритетных задач современного музыкального образования. В

системе детских школ искусств фольклорные отделения занимают особое

место, так как именно здесь закладываются основы народно-певческого

исполнительства

и

прививается

любовь

к

народной

песне.

Работа

концертмейстера-баяниста здесь значительно отличается от его деятельности

в других классах, она требует не только безупречной техники, но и глубокого

понимания природы народной песни, её ладовых, ритмических и тембровых

особенностей. Концертмейстер-баянист совместно с педагогом помогает

приобщить ребенка к миру прекрасного, формирует навыки ансамблевого

музицирования

и

развивает

общую

музыкальность.

Он

не

только

сопровождает пение, но становится полноправным участником ансамбля,

создавая тембровую, ритмическую и гармоническую основу народной песни.

Практика

работы

на

фольклорном

отделении

показывает,

что

универсальных алгоритмов аккомпанемента не существует – каждый

возрастной этап, каждый жанр и каждая региональная традиция требует

индивидуального подхода.

Цель

методической

разработки:

обобщение

и

систематизация

методического и практического опыта работы концертмейстера- баяниста на

фольклорном отделении ДШИ.

Задачи:

-определить комплекс знаний, умений и навыков, необходимых

концертмейстеру-баянисту для работы на фольклорном отделении в детской

школе искусств;

-определить специфику деятельности концертмейстера-баяниста в

условиях фольклорного отделения ДШИ;

-раскрыть роль

баянного

аккомпанемента

как

части

единого

художественного организма для формирования у детей интереса к живой

народной исполнительской традиции.

4

1. Комплекс компетенций необходимых концертмейстеру-баянисту для

работы на фольклорном отделении в ДШИ

В словаре В. И. Даля аккомпанирование определяется как «вторенье,

подголоска, сопровождение, подыгрывание». В середине XX

в. слово

«аккомпанемент» приобретает более чёткую формулировку и трактуется как

музыкально сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее

гармонической

и

ритмической

опорой

солист

и

углубляющее

художественное содержание произведения.

Аккомпанемент исполняется на фортепиано, баяне, гитар и других

инструментах, а также ансамблем и оркестром. В данной работе мы

рассмотрим

аккомпанемент,

исполняемый

на

баяне.

По

природе

звукоизвлечения баян имеет свои особенности. Концертмейстеру-баянисту в

аккомпанементе

приходится

добавлять

больше

звуков,

вариаций,

использовать различные приемы игры на баяне.

С одной стороны, аккомпанемент, являясь частью музыкального

произведения, содержит разнообразные выразительные средства – ритмо-

гармоническую основу, метрическую пульсацию, мелодические образования,

регистровые и тембровые контрасты, с другой – имеет смысловое единство и

требует особого художественно-исполнительского решения. Отсюда все

формы сопровождения (от простой до сложной). Важно точно определить,

какую смысловую нагрузку будет нести аккомпанемент. В этом плане

условно различают три степени смысловой нагрузки аккомпанемента: фон,

диалог, конфликт. Если сопровождение - фон, то оно всегда полностью

подчинено солирующему голосу. Отсюда и более приглушённый уровень

звучания. Когда сопровождение - диалог, то партия аккомпанемента может

уравновешиваться в звучании с ансамблем (солистом). Сопровождение –

конфликт может создать резкий контраст к основному образу, т. е.

динамическая

шкала

звучания

аккомпанемента

может

значительно

изменяться в ту или иную сторону.

Другими

главными

средствами

выразительности

являются

артикуляция, фразировка, динамика, агогика.

Работая над артикуляцией и фразировкой, концертмейстер-баянист

должен глубоко проникать в структуру музыкальной речи: фонетическую

(характер

штрихов)

и

синтактическую

(строение

мотивов,

фраз,

предложений, периодов). В зависимости от характера звучания (штриха) и

логики (структуры) музыкальной речи решаются и технологические задачи

исполнения – выбор соответствующих приёмов звукоизвлечения (туше, мех),

5

аппликатуры, логика смены меха, применение тембровых регистров,

нахождение звукового баланса партий правой и левой руки.

Концертмейстер-баянист должен добиваться тщательного исполнения

своей партии, так как формальное, лишь метрически чёткое исполнение

сопровождения несовместимо с тонкой выразительностью мелодического

рисунка партии солиста.

Особенности работы концертмейстера

Концертмейстер (нем.) – мастер концерта. Концертмейстер – музыкант,

помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать

партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах. Понятие

концертмейстер включает в себя: разучивание с солистами их партий, умение

контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской

специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение

подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков.

Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческая,

педагогическая, психологическая функции и их трудно отделить друг от

друга в учебной работе, выступлениях на конкурсах и концертах.

Опыт

показывает,

что

главной

отличительной

чертой

концертмейстерской деятельности является необходимость развития навыков

и умений слушать не только себя, но и солиста. Именно в двойной

концентрации и активности слухового внимания баяниста скрыта главная

черта концертмейстерской деятельности.

В процессе аккомпанирования слуховое внимание баяниста проходит

ряд характерных этапов развития и формирования. А именно:

-первый этап непосредственно связан с вслушиванием и осознанием

собственной партии, которую баянисту необходимо прочно выучить и

свободно, уверенно исполнять;

- второй этап - обусловлен с восприятием партии солиста, которую -

баянист также внимательно разучивает, подпевая себе во время исполнения;

-третий этап - самый сложный, в нём происходит слуховая адаптация,

постепенное слияние обеих партий в ансамбль и, наконец,

-четвёртый этап

(заключительный),

когда в слуховом сознании

баяниста обе партии (сопровождающая и солирующая) соединяются в

единый звуковой поток, в котором уже не воспринимаются две партии, а

слышится единый ансамбль.

Научиться хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем научиться

хорошо играть на баяне. Баянист, посвятивший себя подобной деятельности,

6

является одновременно и педагогом – наставником, и исполнителем воли

своего солиста, а в целом - его другом и наставником.

С точки зрения исполнительства выступление фольклорного ансамбля

с

концертмейстером

возможно

рассматривать

как

вокально–

инструментальный дуэт. Игра в дуэте имеет свои специфические сложности:

каждая

партия

всегда

на

виду,

и

каждая

хорошо

прослушивается.

Совершенствовать ансамблевую технику нужно в процессе углубления

работы над песней. Артикуляция (произношение) должна быть идентичной,

синхронность в метроритмике и темпе, налажен динамический и тембровый

баланс между партией баяна и партией голоса. Концертмейстер должен не

только свободно владеть всеми исполнительскими средствами, но также

умело сочетать индивидуальные приёмы игры с манерой исполнения песни.

Лишь в этом случае возникает синхронность ансамблевого звучания, которая

обеспечивает единое согласованное исполнение партий.

Также синхронность звучания обеих партий возникает в результате

одинаково правильного понимания темпа, метра и ритма как исполнителем

песни,

так

и

концертмейстером.

В

процессе

работы

над

песней

концертмейстер-баянист должен найти тот темп, который наиболее точно

выражает характер образа песни. Здесь необходимо ориентироваться на

указания руководителя ансамбля. Единое понимание темпа – это важная

предпосылка общего ощущения метра и ритма. А ощущение единого

метроритмического пульса играет важнейшую роль в единстве исполнения

песни: с одной стороны, оно позволяет концертмейстеру и исполнителям

точно фиксировать начало звука, ведение его и завершение; с другой придает

звучанию устойчивость и внутреннюю упругость. В песнях со стабильным

темпом легче добиться синхронности звучания, так как здесь требуется

умение выдерживать установленный темп. А вот в песнях, которые

предполагают свободу метроритма и темпа, задача усложняется. Обычно

если мелодия к кульминации сопровождается усилением звучания и

динамики, здесь необходимо оживление темпа; в противоположном же

развитии мелодии - замедлением движения. Если же исполнитель интонирует

свою партию каждый раз по-разному, то от концертмейстера требуется

внимание и готовность следовать за исполнителем песни. Соответственно

следует полагаться на общие закономерности свободного исполнения.

Также достижению ансамблевого единства способствует визуальный

контакт между баянистом и ансамблем. Здесь концертмейстер может

воздействовать на ансамбль взглядом, мимикой, движением головы и

корпуса. Например, при необходимости вместе начать исполнение песни,

необходимо показать едва заметным, но чётким движением головы, и точно в

7

том темпе, в котором будет звучать песня. Такой же приём может быть

использован в момент завершения, при необходимости одновременного

снятия последнего звука или аккорда. Визуальный контакт между баянистом

и ансамблем должен быть налажен на протяжении всего исполнения песни и

выступления на сцене.

Знания, умения, навыки необходимые для работы концертмейстера

Концертмейстер должен обладать рядом психологических качеств.

Опытный

концертмейстер

всегда

может

снять

неконтролируемое

волнение

и

нервное

напряжение

солиста

перед

выступлением.

Выразительная игра концертмейстера, творческое вдохновение передается

солисту и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и

мышечную свободу.

Воля и самообладание – необходимые качества для концертмейстера.

При возникновении каких-либо музыкальных «неполадок», происходящих во

время выступления, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни

поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на

ошибку мимикой или жестом.

Особенности работы концертмейстера – баяниста на фольклорном

отделении заключается в гибкости и вариативности, обусловленных устной

природой народной музыки, умении импровизировать в рамках традиции,

владении

разнообразными

фактурами

и

чутком

ансамблевом

взаимодействии, где баянист выступает не как аккомпаниатор, а как

равноправный участник фольклорного действа.

Опираясь на свой многолетний опыт, я могу выделить такие знания и

навыки,

которые

необходимы

для

профессиональной

работы

концертмейстеру – баянисту:

1. чтение с листа;

2. подбор музыкального материала по слуху;

3. умение транспортировать мелодию по нотам и по слуху;

4. умение перекладывать фортепианные и оркестровые аккомпанементы

для баяна;

5. знание основ дирижирования: жестов, приёмов, понятий;

6. владение навыками импровизации и варьирования;

7. знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции,

нюансировки:

8. работа в ансамбле с хором и солистами;

9. знание основ хореографии и сценического движения;

8

Одним из главных навыков концертмейстера-баяниста – это игра по

слуху. Под игрой по слуху мы понимаем исполнение на инструменте

музыкального материала, усвоенного и непосредственно воспроизводимого

на

основе

музыкально

слуховых

представлений

без

помощи

нот.

Воспитываются навыки игры по слуху в процессе подбора музыкального

материала по слуху. Подбор музыкального материала по слуху имеет две

формы: подбор музыки в первоначальной тональности, или в новой

тональности путем транспонирования. Концертмейстер-баянист должен

понимать, что игра по слуху необходима ему для совершенствования

профессионального мастерства

Не всегда репертуар, исполняемый концертмейстером, бывает ему

технически доступен или, не всегда баянист имеет достаточно времени,

чтобы овладеть технической стороной исполнения в совершенстве. В таких

случаях

следует

предпочесть

целесообразные

упрощения,

не

способствующие нарушению основного содержания произведения. Часто

подобные изменения полезны не только в целях упрощения фактуры, но и

для достижения лучшей звучности.

Одним из средств выразительности

исполнения песни является

динамика. Она помогает полнее раскрыть характер песни, передать её

содержание,

подчеркнуть

конструктивные

особенности

формы.

Концертмейстеру необходимо следить за динамическим балансом партий в

ансамбле. Также концертмейстер должен стремиться к максимальной

согласованности артикуляции в звучании, которая, в зависимости от

контекста песни, может быть синхронной или контрастной. Когда образная

сторона

песни

требует

не

только

единства

темпа

и

метроритма,

динамического баланса, но и одинаковой отчётливой и активной дикции,

тогда

необходимы

и

синхронные

артикуляционные

приёмы

в

аккомпанементе.

Существенным средством передачи образа и характера песни является

выбор

тембровой

палитры.

Правильным

подбором

тембров

в

аккомпанементе

можно

выразить

характер

песни:

лирический,

драматический, воинственный, весёлый, заводной и т. д. Эту функцию

тембра принято считать колористической. Концертмейстер-баянист должен

владеть

целым

комплексом

средств

выражения:

свободное

владение

инструментом, координация темпа, метроритма, динамики, артикуляции,

тембров. Исходным ориентиром в выборе исполнительских приёмов всегда

должно

быть

эмоционально-образное

содержание

песни.

Хорош

тот

9

коллектив,

который

способен

в

звуке

полноценно,

художественно

убедительно воплотить свои творческие намерения.

Концертмейстер-баянист

должен

обладать

общей

музыкальной

одаренностью, воображением, артистизмом, способностью вдохновенно

воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Нюансы аккомпанирования на баяне

Народная песня – величайшее музыкально-поэтическое создание

народа. Она отображает духовную красоту, богатство, щедрость души. Уже

давно сложился стереотип исполнения народных песен в сопровождении

баяна. И, действительно, баян обладает множеством природных достоинств.

Он обладает красивым, певучим тоном, с помощью которого баянист может

передать

самые

разнообразные

оттенки

музыкально-художественной

выразительности. И грусть, и печаль, и радость, и безудержное веселье.

Задушевная лирическая мелодия может звучать также убедительно, как и

лихая пляска. На баяне можно использовать любые динамические оттенки от

тончайшего пианиссимо до фортиссимо. Также баянист может активно

управлять гибкостью динамики с помощью пластичных движений меха.

Баянист

имеет

возможность

управлять

звучащим

тоном

по

своему

усмотрению. Его воля может распределяться на всю протяженность звука –

от нажатия клавиши до закрытия резонаторного отверстия инструмента.

Особое значение это имеет при исполнении медленных, лирических

песен. Здесь каждый звук нужно вести, развивать, ощущать его глубину

мехом. Именно ощущение сопротивления меха помогает извлекать звуки с

нужной филировкой. Важным моментом является умение распределить

крещендо и диминуэндо на необходимый отрезок музыкального материала.

Концертмейстер-баянист должен умело владеть сменой направления меха.

Необходимо помнить, что музыкальная мысль во время смены меха не

должна прерываться. Лучше всего произвести смену меха в момент

синтаксической цезуры. Однако не всегда удаётся сменить мех в наиболее

удобные моменты. В аккомпанементе к песням с «цепным» дыханием у

солистов приходится менять мех даже на тянущемся звуке. В таких случаях

необходимо дослушать ноту до конца и затем сменить мех. Мех менять

нужно быстро, без цезуры. Динамика после смены меха должна остаться

логичной по развитию музыки; лучше всего менять мех перед сильной долей,

тогда смена будет не такой заметной.

10

Для определения фразировки концертмейстеру необходимо знать,

слышать и слушать текст в сочетании с мелодией. Каждую фразу нельзя

мыслить обособленно. Исполнение данной конкретной фразы зависит от

предыдущего и последующего музыкального материала, а также от характера

всей песни в целом. В музыкальной фразе есть опорный мотив или звук,

знаки препинания. Отдельные звуки объединяются в интонации и мотивы. В

каждой песне есть кульминация.

Концертмейстер должен также в совершенстве владеть навыком

дублирования вокальной мелодии баянной партией. Это часто требуется в

работе

с

маленькими

вокалистами,

ещё

не

имеющими

устойчивой

интонации, и на этапе разучивания песен. Однако при работе со старшими

учащимися не обязательно воссоздавать основную мелодию произведения.

Задача концертмейстера – «оркестровать» произведение, особое внимание

уделив

инструментальной

партии,

т.е.

аккомпанементу.

Роль

концертмейстера значительна, поскольку он выполняет не только «чисто

механическую» работу (аккомпанемент), при этом оставаясь как бы на

втором плане, а фактически становится «соавтором», т.е. одновременно

выступает как автор переложения, обработки для своего инструмента, в

данном случае баяна. При этом главная цель – воплощение авторского

замысла музыкального произведения вместе с вокалистом, в то же время

будучи его равноправным партнёром.

Что касается баяна как аккомпанирующего инструмента, то этот вопрос

почти

не

освещен

в

учебно-методической

литературе.

Баянисты,

занимающиеся

концертмейстерской

практикой,

в

своей

работе

чаще

опираются не столько на знания, полученные в учебных заведениях, сколько

на собственный опыт. Множество вокальных произведений, в особенности

песен, опубликованы с фортепианным сопровождением или вообще без

сопровождения – в нотном тексте присутствует только мелодия. Поэтому

баянисты-концертмейстеры проводят огромную работу, прежде чем вынести

такое

произведение

на

концертную

эстраду.

Приходиться

творчески

дорабатывать – подбирать необходимый бас и аккомпанемент в левой руке,

выбирать определённую фактуру (или создавать партию) для правой руки,

придумывать

исполнительский

план,

нередко

также

транспонировать

мелодию или дописывать голоса (если речь идёт о дуэте или вокальном

ансамбле).

Всё

это

требует

времени,

усилий,

творческого

подхода,

индивидуального, собственного видения ансамбля. В последнее время при

работе с песенным материалом всё больше приходится иметь дело не с

нотным текстом произведения, а с записями на дисках, в интернете и т.д.

11

Когда приходиться работать с музыкальным материалом (записям с дисков

или песни из интернета), концертмейстер выполняет действия более сложные

и разнообразные, чем при разборе или воспроизведении нотного текста.

2. Творческая деятельность концертмейстера-баяниста

Особенности подбора аккомпанемента для детей разного возраста

При подборе аккомпанемента для детского фольклорного ансамбля

необходимо учитывать возрастные особенности учащихся.

Для

младших

групп

(первый

год

обучения)

нецелесообразно

применение вариационной фактуры, так как она перегружает восприятие и

мешает формированию первичных вокально-интонационных навыков. Для

аккомпанемента подойдёт одноголосное или двухголосное (в терцию)

воспроизведение мелодии на баяне в унисон с исполнителем с относительно

простой гармонизацией

Второй и третий года обучения (9-11 лет) уже позволяют опираться

на использование интервальной фактуры проведения основной мелодии

(терция, секста, квинта), аккордового сопровождения, а также можно

использовать вариационный аккомпанемент).

В старших группах ансамбля,

где нормой становится двух- и

трёхголосное пение, баянист может применять все виды фактурных решений.

Но не смотря на кажущуюся свободу, необходимо все-таки проявлять

некоторую осторожность. Аккомпанемент нельзя чрезмерно насыщать

пассажами, различными созвучиями.

Такая фактура аккомпанемента будет отвлекать и исполнителей, и

слушателей от самой мелодии песни. В таком случае можно сменить регистр

исполнения, либо использовать иную динамическую филировку звука, либо

упростить фактуру аккомпанемента.

Проявить свой профессионализм и мастерство как исполнитель

концертмейстер-баянист может в инструментальном вступлении к песне.

Буквально за несколько тактов вступления концертмейстер-баянист должен

создать конкретный художественный образ, настроение песни, нужный

эмоциональный настрой участников ансамбля, а также подготовить их к

точному, нужному темпу и динамике исполняемой песни. Очень часто так

случается, что дети в исполнении песни именно под баян после вступления

начинают

петь

в

более

медленном

темпе,

чем

было

задано

концертмейстером. Это происходит из-за того, что они своим слуховым

восприятием не всегда понимают баянное вступление в отличии, например,

от вступления фортепианного. В этот момент на первых словах песни

12

концертмейстеру важно удержать их в темпе, в котором он сыграл

вступление. Здесь можно более акцентированно исполнить несколько тактов

начала

песни.

В

заключительном

разделе

необходимо

добиться

художественной завершенности музыкального произведения.

Во

многих

народных

песнях

исполняются

так

называемые

«проигрыши», инструментально озвучиваемые паузы в вокальной партии,

где

концертмейстер

может

продемонстрировать

себя

не

только

как

технически подготовленный исполнитель, но и как аранжировщик.

Концертмейстеру-баянисту необходимо развивать умение внимательно

слушать солиста, понимать его художественные намерения и гибко

дополнять общее звучание, создавая нужный звуковой образ, колорит,

настроение.

Работа концертмейстера-баяниста с фольклорным ансамблем и

солистами

Творческая деятельность концертмейстера включает в себя две

составляющие: рабочий процесс и концертное исполнение.

Прежде всего, концертмейстер должен осознать, что он является

посредником между педагогом-вокалистом и певцом и не имеет права

вмешиваться в сугубо вокальные, так сказать, «узко технологические»

вопросы. Длительный период пребывания в вокальном классе вырабатывает

у концертмейстера-баяниста так называемый вокальный слух.

Проводя занятие в классе, концертмейстер-баянист не только готовит

певца к будущему выступлению, но и сам тщательно работает над своей

партией, ибо в момент выступления он является творческим партнёром

солиста. В период подготовки произведения вокалист и концертмейстер-

баянист совместно проходят целый ряд стадий: неоднократное повторение

целого и деталей, остановки в наиболее сложных эпизодах, апробирование

различных темпов, анализ характера произведения, координация динамики.

Ещё более сложные задачи встают перед слухом концертмейстера

тогда,

когда

ему

приходится

работать

с

фольклорным

ансамблем.

Концертмейстер-баянист должен не только слышать общее звучание всех

голосов фольклорного ансамбля, но и хорошо знать партию каждого голоса в

отдельности.

Концертмейстер-баянист

должен

учитывать,

что

любой

фольклорный ансамбль намного превосходит одного вокалиста: по динамике,

13

по гармонической насыщенности, поэтому и игра концертмейстера должна

быть значительно более рельефной и эмоционально насыщенной.

Творческое

участие

концертмейстера-баяниста

особенно

ярко

проявляется в местах, в которых партия баяна выступает самостоятельно, - в

основном во вступлениях и заключениях произведения, а также в связующих

частях внутри произведения. Здесь концертмейстер-баянист наравне с

солистом (фольклорным ансамблем) участвует в создании музыкального

образа произведения.

Концертное

исполнение

-

итог

всей

проделанной

работы

концертмейстера-баяниста

и

вокалиста

(фольклорного

ансамбля)

над

музыкальным

произведением.

Во

время

концертных

выступлений

концертмейстер-баянист помогает исполнителю, вселяет в него уверенность,

старается сохранить его индивидуальность.

Для певца концертмейстер должен быть равноценным партнёром,

разделяющим радость, печаль, страсть, восторг, умиротворение, ярость в

музыкальном произведении.

Вообще, деятельность концертмейстера предполагает наличие таких

качеств, как чуткость к партнёру, психологическая поддержка перед

выступлением и непосредственно на выступлении, так как поющий, от

волнения, может забыть слова, спеть не точно свою партию. И тогда

концертмейстер оказывает помощь: шёпотом подсказывает слова, не

переставая играть; наигрывает мелодию вокальной партии, повторяет или

растягивает своё вступление, если певец запаздывает, но эту помощь

оказывает так, чтобы это было незаметно для слушателей. Поэтому во время

выступления концертмейстер-баянист должен быть предельно внимателен к

вокалисту (фольклорному ансамблю).

14

Заключение

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Концертмейстер-

баянист является основообразующей фигурой коллектива, а в детском

ансамбле эта роль особенно важна. Концертмейстер должен уметь создавать

народную обработку, импровизировать, хорошо читать с листа ноты, знать и

воспроизводить подлинные музыкальные мотивы. Быть всегда собранным,

внимательным, ответственным, мобильным, быстрее всех реагировать на

разные

«внезапные

ситуации»,

которые

могут

произойти

во

время

выступлений.

Для педагога в фольклорном ансамбле концертмейстер – «правая рука»

и

первый

помощник,

музыкальный

единомышленник.

Для

солиста

концертмейстер-баянист – партнер, помогающий созданию и воплощению

единого художественного образа. Владея в полной мере большинством

технических аспектов аккомпанемента народной песни, используя средства

музыкальной выразительности, проникаясь творческими и художественными

замыслами руководителя ансамбля, концертмейстер помогает ему добиваться

решения той или иной поставленной творческой задачи.

Работа концертмейстера-баяниста уникальна и увлекательна, его роль в

учебном

процессе

детских

школ

искусств

неоспоримо

велика.

Концертмейстер-баянист на фольклорном отделении хранитель традиции,

соавтор и вдохновитель, без которого невозможно полноценное звучание

фольклорного коллектива.

15

Список использованной литературы

1. Келдыш Г., гл. редактор. Музыкальный энциклопедический словарь.

Москва, «Знание», 1984 г.

2. Имханицкий М., Мищенко А. Дуэт баянистов. Вопросы теории и

практики. Выпуск 1. Москва. Издательство РАМ им. Гнесиных, 2001 г.

3. Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента. С.М.№4,1969

4. Акимов Ю.Т., Гвоздев П.А. Прогрессивная школа игры на баяне 1970

5. Веретенников И.И. Русская народная песня в школе. - Белгород изд.

«Северскодонечье», 1994.

6. Егоров

Б.,

Левкодимов

Г.

Хрестоматия

по

аккомпаниаторской

практике.

7. Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. - 3-е изд. М, 2004.

8. Словарь В. И. Даль.

9. Фролов С.В. Формирование аккомпаниаторских навыков баяниста. –

Сумы, 2012.

16