МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ МР ЧИШМИНСКИЙ РАЙОН РБ
КЛАССНЫЙ ЧАС ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ НА ТЕМУ :

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО И.А.МОИСЕЕВА
ВЫПОЛНИЛА ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ САЙФУТДИНОВА А.З 2016 г.

Содержание:
1. ИСТОРИЯ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ..………………………………………...3 2. РОЛЬ БАЛЕТМЕЙСТЕРА В НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИХ ТАНЦАХ …3 3. БИОГРАФИЯ И.А.МОИСЕЕВА………..…...................................................5 4. АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА И.А.МОИСЕЕВ...…………………..7 5. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………10 2
1.ИСТОРИЯ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ Народный танец – это портрет народа, немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. Народный танец имеет тему и идею –он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных движений и пространственных рисунков. Народный танец, один из древнейших видов народного искусства. Народный танец складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец –неотъемлемая часть народных обрядов и празднеств.Первоисточником такого танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Для первобытного человека танец был основной формой существования. В глубокой древности танец был составной частью обрядов и занимал важнейшее место в жизни человека. В первобытном обществе существовали самые разнообразные виды плясок – охотничьи, военные, обрядовые. Н.В.Гоголь в «Петербургских записках 1836 года» писал: «Посмотрите, народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец…русский не так, как француз, ка к азиате. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряжённый, тяжёлый, у другого лёгкий, воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его 3
жизни, образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своём танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражается в танцах; народ климата пламенного оставил в своём национальном танце ту же негу, страсть и ревность». 2. РОЛЬ БАЛЕТМЕЙСТЕРА В НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИХ ТАНЦАХ Народно-сценический танец –это не только творчество народной хореографии, а также заново созданный балетмейстером-постановщиком или творческой группой, профессионалом художественной самодеятельности танец. Известно, что народные танцы, их музыку и костюмы создает сам народ. Когда же рождают ся сценич е ские варианты н а р од н ы х танцев, появляется балетмейстер, в задачу которого входит: собрать танцевальный материал, подобрать к нему музыку (или заказать ее композитору), подобрать костюмы (или заказать их художнику), сочинить хореографическую композицию, на основе данного народного танца и, наконец, поставить её –передать исполнителям. Отсюда понятно, какую большую роль играет в сценическом варианте народного танца балетмейстер. В связи с этим хочется подчеркнуть, что балетмейстеры должны черпать материал для своих сочинений из лучших образцов подлинно народного танца, изучая их на местах. Ведь именно в тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец. Предположим, вам захотелось разучить молдавский или испанский танец. Но прежде чем его разучивать, нужно, чтобы кто-то его сочинил. Это и делает балетмейстер. «Балетмейстер» означает по-русски «мастер танца». Творчество балетмейстера сродни творчеству композитора или 4
поэта, разница в том, что каждый из них сочиняет произведение, пользуясь языком своего искусства. Поиск –спутник хореографа. Без поиска, танец давно бы утратил романтику открытий и созидания. А само понятие народное творчество заключает в себе созидательное начало. Игорь Моисеев писал: «Мало собирать камушки на берегу океана народного творчества. Надо смело войти в этот океан, исследовать его глубины, постигнуть его тайны и обратить их на благо искусства. Рискован путь того, кто ищет способов создания танца таким, каким мы видим и чувствуем его сегодня, каким хотим его видеть в будущем. Не бойтесь идти сквозь риск, безвестность, неожиданности по крутым тропам народной хореографии» В связи с этим хочется подчеркнуть, что балетмейстеры должны черпать материал для своих сочинений из лучших образцов подлинно народного танца, изучая их на местах. Ведь именно в тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец. История становления хореографического искусства –это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени; это история народного танцевального искусства, практической деятельности педагогов-хореографов и исполнителей различных эпох и народов. Профессиональный классический балет вырос на основе народного танцевального искусства. Народные танцы жанрово разнообразны, очень богаты темами и сюжетами, отличаются друг от друга не только в разных странах, но и в разных краях, областях. Балетмейстеры всегда обращались к народному творчеству, отыскивая в нем новые сюжеты, обогащая хореографическое 5
искусство народными мелодиями, ритмами, своеобразными танцевальными композициями, яркими художественными образами. Выступления ансамблей народного танца восторженно приветствуют зрители всего мира.Этот вид хореографического искусства наиболее демократичен, понятен и близок самому широкому зрителю. Ансамбль народного танца, который зародился еще в советское время, – молодой жанр хореографии. Первый в мире ансамбль народного танца был создан в Москве 10 февраля 1937 года под руководством Игоря Моисеева. 3.БИОГРАФИЯ И.А МОИСЕЕВА Школа исполнительского мастерства – одно из величайших завоеваний основателя ансамбля народного танца И.АМоисеева. Талант и работоспособность – вот требования, предъявляемые балетмейстером к артистам. Творческое горение большого художника освещало деятельность представителей не одного поколения его учеников – истинных пропагандистов танца. Они вместе с Игорем Александровичем создавали полувековую историю коллектива, они стали единомышленниками балетмейстера, его соавторами. Ансамбль и Моисеев – неразделимы. Ансамбль – его детище, его жизнь. И прежде чем рассказывать об истории ансамбля, необходимо сказать о его создателе. Игорь Александрович Моисеев родился 21 января 1906 года в Киеве. Его отец был юристом, а мать театральной портнихой. И.Моисеев: « Мой отец был юристом. Он принадлежал к обедневшему дворянскому роду, а юридическое поприще, можно сказать, досталось ему по наследству от дедушки, который был мировым судьей. Великолепно владея французским языком, отец часто бывал в Париже, где чувствовал себя в своей стихии. Там он встретил и свою будущую жену, мою мать. Она, полуфранцуженка, полурумынка, по профессии была модисткой. Вскоре 6
после знакомства мои родители уехали в Россию: у отца была адвокатская практика в Киеве». Детство он провел в Париже. Серебряная Сена и дымчатые бульвары, оживленная толпа, готическая суровость Нотр-Дам навсегда запечатлелись в памяти. Путешествия влекли к себе будущего художника с самого раннего возраста, казались ему естественными и необходимыми. Поэтому он спокойно и радостно отнесся к очередному маршруту Париж – Полтава. Уже в восемь лет он научился схватывать и запоминать облик пахаря, цвет лент в девичьих косах, выразительную группу у деревенского колодца… Через пять – шесть лет Моисеев знал Полтавщину наизусть. Здесь ему впервые открылись богатства фольклора. Здесь родилось в нем непрестанно растущее преклонение перед творчеством масс, влюбленность в их песни и пляски. В 1917 году, перед самой революцией, семья Моисеевых переезжает в Москву. Худой темноглазый ученик Флеровской гимназии знал гораздо больше своих одноклассников. Начало 20-х годов. В стране разруха. О железнодорожных поездках нечего и думать. Но как только начинаются летние каникулы, Игорь берет походный мешок и уходит путешествовать. Поволжье, побережье Белого моря, Кавказ… Все, что дано узнать ему в этих добровольных скитаниях, скажется позднее в творчестве. В 1918 году Моисеев поступил в известную частную студию танца В.Молосовой, которая, обратив внимание на способного ученика, сама привела его в балетную школу Большого театра. Он начинает сразу с пятого класса – настолько незаурядны его природные данные. Находясь в школе до 1924 года (вдвое меньше обычного), Моисеев научился многому. Одинаково увлекался он и классическим танцем и пантомимой. В числе его учителей – А.Горский, выдающийся балетмейстер, чьи передовые воззрения на хореографию, чей интерес к народному танцу сыграли немалую роль в формировании индивидуальности Моисеева. 7
После окончания школы Моисеев быстро вошел в репертуар Большого театра: танцевал Раба в «Корсаре», многие партии в «Красном маке», концертные номера. Касьян Голейзовский поручает ему сразу две партии в своих постановках: роль бога Пана в «Теолинде» и Иосифа в «Иосифе Прекрасном». Моисеев быстро и точно осваивает замысел и стилистику спектаклей. Примечательна и его концертная деятельность. Едва перешагнув грань юности, он начинает выступать с прославленной Екатериной Гельцер в городах средней России. В репертуаре – мазурка из «Конька – Горбунка» Ц.Пуни, еврейский танец из «Вакханалии» К.Сен-Санса, фрагменты «Корсара» А.Адана. Моисеев участвует в московских концертах Викторины Кригар. Многочисленные выступления в спектаклях и концертных программах способствовали профессиональной закалке, развивали выносливость, позволяли усовершенствовать искусство поддержки. Знание балетов классического наследия, дополненное участием в экспериментах современных ему балетмейстеров, образовало прочный фундамент будущих исканий Моисеева. В середине 20-х годов стремление «революционировать» балет приобретало самые разные формы. В 1925 году группа молодых артистов направила в Народный Комиссариат письмо, где в адрес тогдашнего руководства балета Большого театра. В результате Моисеев больше года не появлялся на сцене. Но он продолжает ежедневные занятия классическим экзерсисом, а с 1926 года много времени проводит в библиотеке Исторического музея. В этом же году знакомится с Луначарским, который первый предсказал Моисееву будущность постановщика. Начало его балетмейстерской деятельности в Большом театре связанно со спектаклем «Футболист», основанном на движениях классического танца. Но их комбинации непривычны, носят принципиально новую окраску. Моисеев использует не только спортивные, но и бально–бытовые движения 20 – 30-х годов. Он, не отказываясь от классики, вносит в пластику героев преобразованные черты танго, блюза, фокстрота. Вторая значительной 8
постановкой является балет «Саламбо». Истинную приверженность Моисеева выдавали чрезвычайно многообразные групповые танцы: пляски бедуинов, карфагенян, эллинов, пиррическов. Третья постановка Моисеева в Большом театре – «Три толстяка», где балетмейстер ставит как отдельные номера, так и массовые. Комедийная природа дарования Моисеева проявилась и в балете «Тщетная предосторожность», и в танцах в опере «Любовь к трем апельсинам», и в «Кармен». Работая в театре, Моисеев непрерывно изучает фольклор. В 1931 году он с пристальным интересом смотрит памирские танцы в Таджикистане. В 1933 в Орджоникидзе и Тбилиси наблюдает на площади, под звуки военных оркестров, как танцуют ингуши, чеченцы, лаки, аварцы, лезгины. В результате последней поездки Моисеев к 23 февраля 1933 года подготовил для показа на сцене Большого театра курдскую пляску, массовый танец горских национальностей Закавказья и Северного Кавказа и танец с кинжалами. После этого концерта Моисеев стал приобретать все большую известность, все больший авторитет. С начала 30-х годов ни одно мероприятие по народному танцу не обходится без его участия. Моисеев отбирает исполнителей для Лондонского фестиваля фольклорного танца; он – один из организаторов и руководителей первого Всесоюзного фестиваля народного танца. Он ведает хореографической частью Театра Народного Творчества в Москве, на торжественном открытии которого в 1936 году показывает «Полянку ». По сле чего предлагает о р г а н и з о в ат ь профессиональный ансамбль. Разрешение было получено, ансамбль был создан, а его художественным руководителем назначен Игорь Моисеев. По его мнению, ансамбль должен явиться не только концертным коллективом, но и быть научно-методическим центром, мостом между профессиональной и народной хореографией. 9
4.АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА И.А.МОИСЕЕВА Государственный ансамбль народного танца СССР был единственным профессиональным коллективом не только в нашей стране, но и в мире. Ансамбль с неизменным успехом гастролировал по стране. Великая Отечественная война застала ансамбль на Черноморье. Затем поездка через всю страну на восток,почти на два года домом для артистов стали три железнодорожных вагона, так и жили в постоянных разъездах вместе с костюмами, музыкальными инструментами, реквизитом. Выступали на заводах, фабриках, в госпиталях, перед моряками – дальневосточниками. В победном сорок пятом ансамбль Моисеева выступал на многолюдных площадках Потсдама, Берлина, Дрездена. Один и тот же танцор изображает русского, лихо отплясывающего присядку, украинца, взвивающегося в воздух в головокружительном прыжке, степного джигита, слившегося со своим конем, на котором он мчится по широким просторам, горца с тонкой талией и кинжалом за поясом, гордо, как птица, парящего в лезгинке, легко вскакивающего на кончики пальцев ног. В этом замечательный профессионализм моисеевского танцора. Первые зарубежные гастроли ансамбля состоялись в 1942 году в Монголии. После войны ансамбль много выезжает за рубеж. В 1945 году – в Финляндию, по странам Дунайского бассейна. Со специальной программой «Танцы славянских народов» ансамбль побывал в Румынии, Болгарии, Чехословакии, Венгрии. В 1955 году ансамбль открыл гастроли советских театральных коллективов во Франции. А в начале 1958 года между СССР и США было заключено соглашение о культурном обмене. «Первой ласточкой» культурного обмена назвала ансамбль американская пресса, того времени. Ансамбль Моисеева в составе 80 человек 10 апреля 1958 года появился в Нью-Йорке. Особо следует остановиться на сюите «Партизаны». Созданная в первые послевоенные годы, она до сих пор украшает репертуар ансамбля. В сюите детали народного танца подчинены изобразительной задаче – показать 10
людей разных национальностей, объединившихся для борьбы с врагом. Картина «Партизаны» становится героической поэмой.Монолитный образ партизанского отряда создан множеством портретных зарисовок. Вперед смотрящий лихой командир и парень в бескозырке, на скаку беседующий с приятелем; и тот партизан, что закуривал, пришпорив своего коня; и тот, что протягивал другу заветную фляжку; и тот безусый юнец, который показывал своей подруге красоту окрестных гор; и тот, что прикорнул на миг, – все они, выхваченные из общего потока, приковывают внимание зрителя и запоминаются сразу. На подлинно фольклорную тему была создана и «Арагонская хота», вдохновившую некогда М.Глинку. За создание одноактного балета «Ночь на Лысой горе» И.А.Моисеев удостоен Государственной премии СССР. Этот балет был поставлен по мотивам повестей великого русского писателя Н.В.Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». В первой части балета – народных сценах – звучат народные танцевальные мелодии. Вторая – шабаш ведьм – поставлена на музыку М.Мусоргского. За программу «Дорога к танцу» – рассказ, в котором подводятся итоги тридцатилетних исканий – И.Моисеев удостоин высокой награды – Ленинской премии. Ансамбль с 1937 года вырос и количественно и качественно. Диапазон интересов артистов ансамбля необычайно широк, профессиональные возможности почти неограниченны. Жажда познания мира и открытие нового в сфере танца – черта, присущая всем исполнителям. Поэтому в ансамбле и формируются актеры особого склада: нужны исполнители, умеющие думать, люди с живым воображением и хореографической инициативой, которые развивают предложенный замысел. Без таких актеров новаторская деятельность была бы невозможна, и Моисеев хорошо это понимал. Надо было воспитать не только первоклассных исполнителей, но и единомышленников. Класс, репетиция, концерт – все стороны деятельности 11
коллектива взаимообусловлены. Система ежедневных тренировок сегодня представляет нечто завершенное. Час занятия классикой – своеобразная утренняя зарядка. За ней следует характерный класс. Цель урока классики – техническое усовершенствование.. Когда класс ведет сам Моисеев, почти каждый день задаются новые комбинации. В уроке характерного танца есть оттенок импровизации, отличающий и концерты коллектива. Объем и характер движений на уроке определенны очередными планами. Характерный класс стал средством развития техниче ских данных артистов и хо р е о г р а ф и ч е с ко й изобразительности постановщика – здесь упражняются не только исполнители, но и экспериментирует балетмейстер. Еще одна особенность школы – теснейшая связь системы обучения с творческой практикой. Ансамбль готовит людей действительно ему необходимых. Возможности каждого строго и внимательно изучались, учитывались, понятие «амплуа» определялось почти с самого начала обучения; в результате появлялись индивидуальности яркие, одаренные, профессионально оснащенные так, как это надо ансамблю. Школа не единственная кузница кадров. Ансамбль смело приглашал людей и без специального образования, если видел, что они талантливы. Сегодня молодое поколение уже не самое юное. Многолетняя практика коллектива моисеевцев подтвердила необходимость существования собственной школы при ансамбле: ее пятнадцати – шестнадцатилетние ученики – участники новых и старых постановок коллектива. Мастера старшего поколения долго сохраняют профессиональную форму. Молодежь быстро, стремительно накапливает сценический опыт, обретает мастерство. Сочетанием «старого» и «молодого» определяет сохранность почти всего репертуара ансамбля, непрерывная передача традиций, повседневное развитие и совершенствование исполнительской манеры. Это сочетание – залог постоянной юности коллектива. Моисеев говорит: «Необходимо ставить такие задачи, которые казались бы недоступными, и прилагать все 12
усилия для их разрешения – тогда будет рост. А где нет трудности, там нет роста, нет будущности. Каждый способный, идущий впереди, помогай отстающему. Каждый отстающий, приложи все силы, чтобы догнать тех, которые впереди. Приложите все силы, чтобы завоевать первенство в реализации современной темы». Сейчас, даже трудно предположить, какие изменения в жизнь отечественного балета внесет новый период истории ансамбля – Театра народного танца. Всесоюзная любовь окрыляла и окрыляет ансамбль в его неустанных поисках. Ансамбль любят за талант, за смелость. За то, что он плоть от плоти своего народа. И вместе с ним всегда в пути. 13

Список используемой литературы:
1. Дорога к танцу. Фотоальбом. – М.: Планета, 1989. 2. Луцкая Е. Жизнь в Танце. – М.: Искусство, 1968. 3. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца: Кн. Для учащихся. – М.: Просвещение, 1985. 4. Слонимский Ю. В честь танца. – М.: Искусство, 1968. 5. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. – М.: Просвещение, 1986. 6. Советский балет. Журнал №3, 1987. 7. Ткаченко Т. Народный танец. – М.: Искусство, 1967. 8. Чудовский М.А. Ансамбль Игоря Моисеева. – М.: Знание, 1959. 9. Эльяш Н. Образы танца. – М.: Знание, 1970. 10.Эльяш Н. Русская Терпсихора. – М.: Сов. Россия, 1970. 14