Методический

ДОКЛАД

на тему

«Особенности в работе концертмейстера.»
Выполнен концертмейстером МАУ ДО ДШИ №6 г. Хабаровска Давиденко Е.Н.
ПЛАН. 1. Какими качествами должен обладать концертмейстер. 2. О значении для концертмейстера навыков чтения нот с листа. 3. Транспонирование. 4. Фактура и ее разновидности. Разновидности фактурного аккомпанемента. 5. Способы упрощения фактуры и развития навыков аккомпанемента с листа. 6. Поведение концертмейстера с партнером на концертной эстраде.
Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально- исполнительских дарований, а также знакомства с различными певческими голосами, с особенностями игры на всевозможных музыкальных инструментах, с оперной партитурой. Концертмейстеру предстоит сделаться не только пианистом: он как бы и певец, скрипач, тромбонист, ударник. Он и дирижер оперного оркестра или хора. Пианист обязан знать кроме своей и сольную партию. Хорошо он сможет аккомпанировать лишь тогда, когда все его внимание устремлено на солиста, когда он повторяет про себя вместе с ним каждый звук, каждое слово и еще лучше - предчувствует, заранее предвкушает то, что будет делать партнер. Чувствовать себя исполнителем сольной партии - необходимое условие в процессе работы над произведением с певцом или инструменталистом.
Работа

концертмейстера

имеет

творческую

и

методическую

направленность:
1. Воплощение художественных образов произведений. 2. Умение наметить возможные варианты их исполнительских трактовок. 3. Углубленное понимание идейного и философского смысла творчества тех или иных композиторов. 4. Исполнительский анализ, например, романсов и песен, помогает проникнуться своеобразием творческого почерка автора. 5. В ходе рассмотрения, например, вокальных сочинений, внимание обращается на их содержание, композиционную структуру, характер фактуры, особенности поэтического текста, связь слова и звука, специфичность партии певца. 6. В работе важно соотношение вокальной и фортепианной партий, слияние их в едином художественном синтезе, стремления к максимальному выявлению всех элементов аккомпанемента для создания гармонически целостного музыкального образа. 7. Концертмейстеру в работе будут необходимы знания большого количества музыкальных произведений. А так как их придется исполнять, важно самостоятельно проигрывать их за инструментом, а не только прослушивать в записи, А этого нельзя достичь без относительно свободного, беглого чтения нот.
В работе концертмейстера большую роль играет развитие

навыков чтения нот с листа.

О б щ е п р и з н а н н о , ч т о н е л ь з я с т ат ь п р о ф е с с и о н а л ь н ы м концертмейстером, не обладая подобными навыками. С этим связаны многие проблемы формирования исполнителя: 1. Раскрытие его индивидуальности. 2. Расширение его кругозора. 3. Способности к самостоятельному труду. Нередко приходится слышать мнение, то способность читать с листа и транспонировать представляет собой исключительно врожденный дар, природное свойство личности, Но практика свидетельствует о том, что при соответствующей направленности и организации дела данные способности можно успешно развивать. Нужно ознакомиться и самому находить методы для развития этих навыков и тренироваться. Методика обучения чтению с листа связана с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального сознания, аналитических способностей. Важно быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в его содержании, внутреннюю линию раскрытия музыкального образа. Необходимо хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и метроритмической структуре сочинения, уметь отделить главное от второстепенного в любом материале. Тогда открывается возможность читать текст не нота за нотой, а суммарно, крупными звуковыми комплексами, также, как протекает процесс чтения словесного текста. Такое явление в психологии называется целостным или синтетическим восприятием. Грамотный человек читает книгу или газету не по буквам и даже не по слогам, а охватывает слова (иногда даже группы слов) по их очертаниям, часто по началу слов, догадываясь о его смысле, о том или ином фразеологическом обороте. И при чтении музыкального произведения чрезвычайно существенно умение упрощать текст, избирая самое необходимое. Трудно бывает тем пианистам, которые судорожно цепляются за все ноты, безнадежно пытаясь исполнить всю фактуру. Решающим условием успеха является способность расчленять фортепианную фактуру, оставляя лишь самую минимальную основу фортепианной партии, быстро и четко представлять себе главные изменения в пьесе – характера, тональности, ритма, динамики, фактуры и т.д. «Максимум музыки и минимум нот» - говорят все опытные пианисты.
Так же обстоит дело и при транспонировании.

Прежде чем начать транспонировать, необходимо отчетливо представить себе звучание произведения (хотя бы в исходной тональности), внутреннюю логическую схему его развития, линию мелодико- гармонического развития. Важно «мысленно» очутиться в новой тональности, хорошо знать, как строятся в ней основные аккорды. И, может быть, самое ценное – опять -таки видеть и слышать не отдельные изолированные звуки, а их комплексы, гармонический смысл, функцию аккордов. Значительно облегчает транспонирование, как и чтение, способность следить в первую очередь за вокальной строчкой и одновременно строчкой баса (нижнего голоса фортепианной партии). Так, между прочим, читал за фортепиано партитуры Дворжак: следил за мелодией и басом оркестровой партитуры, а о средних голосах догадывался. Этим приемом можно ускорить приближение намеченной цели и концертмейстеру: схватывать сразу все 4, считая словесную, строчки партии солиста и фортепиано. Определять гармонию проще, начиная от баса. Подобный анализ поможет и при транспонировании при помощи замены ключей, то есть при автоматическом переносе звуков ткани на определенный интервал вниз и вверх. Несомненно, что быстрота ориентировки достигается скорее теми, кто любит и умеет подбирать по слуху, импровизировать. Им легче предвидеть ход музыкального развития, догадаться о тех элементах фактуры, которые они не успели заметить и осознать. Один из центральных аспектов сложной проблемы чтения с листа – координация исполнителем внутренних слуховых представлений и пианистических движений. Бесспорно, что проанализировать текст еще не- достаточно для хорошего исполнения. Нужно пианистически реализовать свои замыслы. А для этого необходимо вырабатывать свободу ориентировки в клавиатуре, в различных видах техники, аппликатуры. Только при полной мобилизации всех творческих способностей пианиста будет успешно проходить процесс чтения с листа. Все перечисленные навыки необходимы и в работе концертмейстера-пианиста.
Остановимся подробнее на следующих вопросах:
1. Фактура, ее разновидности. 2. Способы упрощения фактуры. 3. Развитие навыков аккомпанемента с листа. Упражнения. 4. Поведение концертмейстера с партнером на концертной эстраде.

Фактура
– это строение музыкальной ткани или совокупность средств музыкального изложения. В каждом произведении музыкальный материал изложен в определенной фактуре. Это зависит от жанра, образа, настроения произведения. Например, полька имеет один вид фактуры, марш – уже другой, музыкальная ткань лирической песни отличается от песни частушки и т. п. Остановимся на фактуре гомофонно-гармонического склада, которая состоит из ведущего голоса – мелодии и гармонического сопровождения (аккомпанемента). Обратим внимание на взаимодействие мелодии и сопровождения. Например, неторопливую мелодию сопровождают выдержанные аккорды («Осень» муз. П.И. Чайковского), подвижную – отрывистые, синкопированные аккорды (Русская народная песня «.Журавель.» Обр. Ю. Слонова). Танцевальные жанры, как вальс, полька имеют характерный вид аккомпанемента: вальсообразная мелодия имеет определенную формулу сопровождения - бас, аккорд, аккорд, танцевально-игривая мелодия – облегченное сопровождение по типу польки, лирические мелодии часто имеют «гитарный» аккомпанемент («Санта-Лючия» - итальянская нар. песня.), в маршах – аккордовая фактура и др. Можно привести много примеров разных видов фактуры аккомпанементов, но понятно, что каждый вид фактуры в сопровождении подбирается и несет смысловое содержание произведения. Она призвана обогатить содержание произведения, ярче показать его характер, подчеркнуть жанровые особенности. Концертмейстер должен ознакомиться с различными видами фактурного сопровождения и знать, как его исполнять с пианистической точки зрения и также с ансамблевой, чтобы с солистом вместе создавать художественный образ. Начиная работу над аккомпанементом, нужно хорошо выучить мелодию и слова произведения. В инструментальной партии – изучить тему, ритмические особенности. После этого нужно подумать о содержании, характере произведения, его внутреннем развитии. Все это хорошо усваивается на примере партии солиста. Приступая к разбору партии сопровождения, нужно разобраться в его фактуре, ритмической основе, его согласованностью в тексте с партией солиста.
Часто партия аккомпанемента бывает усложненной для исполнителя: октавные скачки, пассажи, в терцовом и аккордовом виде представлены элементы мелодии, ритмические нагромождения и т.д.
Концертмейстер имеет право упростить музыкальный материал

в

соответствии

с

исполнительскими

возможностями

и

чтобы

не

обеднять замысел композитора.
1. Например, исполнять не в одну октаву, а выбрать подходящий один звук. 2. Вместо терций исполнить одноголосие, сохранив мелодические построения. 3. При расхождении мелодических голосов, когда встречаются скачки на большие расстояния, можно рекомендовать менять фактуру таким образом, чтобы наиболее важная в мелодическом отношении нота стала удобной для исполнения. 4. В тех случаях, когда плавность мелодического хода нарушается неудобствами аппликатуры. необходимостью подмены пальцев на слабых долях и т. д.., можно рекомендовать метод чередования подмены рук, который позволяет незаметно связать звенья данного мелодического построения. 5. Перераспределить музыкальный материал между руками для более удобного исполнения. 6. Укрупнение мелких длительностей по необходимости. 7. Для удобства исполнения аккордовых последовательностей можно убрать звуки из отдельных аккордов. 8. Применять новые, более подходящие фактурные изложения. В этом есть элемент импровизации.
При чтении с листа концертмейстер может потренироваться

следующим образом:
1. В фортепианной фактуре с беспрерывным движением мелких длительностей, нужно находить «опорные точки». Далее можно опираться на первую ноту каждой группировки мелких длительностей. 2. Развивать чувство зрительного контроля: во время игры видеть строчку вокалиста, приучить охватывать произведение целиком, досконально знать его мелодическую линию и гармоническую основу. Способ: поиграть нижнюю строчку (бас) и вокальную, сохраняя нюансы. Поле зрения пианиста расширится, легче будет контролировать солиста. Способ: пение вокальной партии под свой аккомпанемент. 3. В быстром темпе играть вокальную партию правой рукой, а левой опорные точки. Это упражнение на ориентировку в произведении.
4. Одновременно играть вокальную строчку и нижнюю, представляющую собой гармоническую фигурацию. 5. Часто при игре пассажей возникает необходимость находить удобную аппликатуру. Нужно упражняться каждой рукой отдельно, мысленно расчленять пассаж на группы, находить в нем опорные точки и представлять себе аппликатуру – каким пальцем попасть на опорную ноту. 6. Тренироваться видеть в фактуре «гармоническую схему.» Играть, подчеркивая гармонию опорных точек. Если фактура излагается восьмыми нотами, нужно найти такие опорные точки каждого такта и выстраивать «гармоническую схему.» Нужно помнить, что исполняем целое произведение. Параллельно исполняется мелодия. 7. Тренировать левую руку. Для этого проанализировав глазами материал левой руки, нужно сыграть его на рояле в темпе, затем сольфеджировать мелодию под аккомпанемент левой руки. 8. Нужно упражняться в быстром анализе пассажей и соединении их в аккорд, в «гармоническую схему.» 9. Полезно в быстром темпе производить смещение нот в аккорд – то в заранее представить себе динамику звучания - нижней, то в верхней строке, превращая каждую четверть в точку опоры. 10. Концертмейстер, работая над фактурными затруднениями не может не следить за художественной стороной исполнения, за качеством и характером звучания. Поэтому нужно упражнять внимание на очень важную - художественную сторону исполнения. 11. Выполняя упражнения – заранее представить себе динамику звучания – звуковую схему произведения, то есть представить себе с какой силой будет исполняться та или иная часть фактуры. Разметить нюансы в соответствии с развитием, содержанием произведения. 12. Вместе с тем, звучность фортепианной партии не может превалировать над вокальной ил инструментальной. В этом заключается художественное равновесие партнеров в ансамбле. В зависимости от силы солиста увеличивается или уменьшается динамика партии фортепиано. Но соотношение силы звука между отдельными элементами фортепианной фактуры остается для пианиста неизменным.
Поведение

концертмейстера

с

партнером

на

концертной

эстраде.
Как известно, аккомпаниатор-профессионал, выступающий на концертной эстраде совместно с певцом, имеет широкий круг обязанностей.
Он должен быть не только хорошим ансамблистом, но и чутким товарищем, поддерживающим солиста в музыкальном и пианистическом отношениях. Допустим, что певец перед выступлением чем-то взволнован или просто не здоров. В таком состоянии он может забыть слова, мелодию, выйти из тональности. Пианист в таком случае не имеет право оставаться безучастным, а обязан незаметно для публики оказать помощь своему партнеру, наладить ансамбль. Или допустим, что певец забыл мелодию. Пианисту сразу же необходимо ее подыграть, но сделать это с чувством такта, чтобы не обратить внимание слушателей. Для этого необходимо развивать умение охватить текст глазами в последующих тактах и быстро его подсказать. Ошибки на репетициях и тренировках могут быть разные: певец нарочно неправильно исполняет мелодию, «забывает» текст, ошибается в мелодии в неожиданных местах для пианиста и т, д, Пианист должен моментально подыграть, выправить создавшееся положение. Концертмейстеру, как и пианисту-исполнителю необходимо вырабатывать: 1. Выдержку на темп и ритм. 2. В густой фактуре видеть хотя бы минимум верных нот. 3. В густой фактуре соблюдать четкий ритм при минимуме верных нот. 4. Зрительное и слуховое внимание. 5. Память на «условности» - умение исполнять с любого места. 6. Мысленно ставить себя в концертные условия, быть готовым к любым неожиданностям. Таким образом, вопросы, затрагивающие работу концертмейстера разнообразны, включают в себя постоянное творческое и исполнительской развитие, постоянное самообразование, расширение музыкального кругозора, тренировку партнерских качеств.