Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

детская школа искусств х. Бараниковского

муниципального образования Славянский район

Методическая разработка

по музыкальной литературе (4-й год обучения)

по учебнику «Отечественная музыкальная литература»

О.И. Аверьянова, Издательство «Музыка» Москва 2002 год

Составитель: преподаватель М.В. Белореченская


Четвертый год обучения: отечественная музыкальная литература.

№ п/п

Наименование тем

Количество

1.
1.1 1.2 1.3
П.И. Чайковский
Биография и краткий образ творчества Симфония № 1 соль минор «Зимние грезы» Опера «Евгений Онегин» 6
2.

Русские композиторы конца 19 начала 20 вв.
1
3.

Русская музыка 19 – 20 веков
1
4.

Музыкальное творчество С. Танеева,

А. Лядова, А. Глазунова
1
5.
2.1
А. Скрябин
Биография и краткий обзор творчества. Произведения для фортепиано. 1
6.
3.1 3.2 3.3
С.В. Рахманинов
Биография и краткий обзор творчества Произведения для фортепиано Второй концерт для фортепиано с оркестром. Романсы. 3
7.
4.1
И.Ф. Стравинский
Биография и краткий обзор творческого наследия. Балет «Петрушка». 1
8.

Отечественная музыка в 1920 – 1950 гг.
1
9.
5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6
С.С. Прокофьев
Биография и краткий обзор творческого наследия. Произведения для фортепиано. Кантата «Александр Невский». Балет «Ромео и Джульетта». Балет «Золушка». Симфония № 7 (первая часть) 8
10.
6.1 6.2 6.3
Д.Д. Шостакович
Биография и краткий обзор творческого наследия. Симфония № 7. Квинтет соль минор. Поэма «Казнь Степана Разина» 3
11.

Отечественная музыка 1960 – 1990 гг.
1
12.
7.1
Г.В. Свиридов
Биография и краткий обзор творчества. «Поэма памяти С. Есенина». Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель». 1
13.
8.1 8.2
Композиторы последней трети 20 века
В. Гаврилин, Р. Щедрин, Э. Денисов. А. Шнитке, С. Губайдулина, С. Слонимский, А. Петров, Б. Тищенко. 2 Итого за 4-й год обучения 30 час. Примечание: программой предусмотрены в каждом учебном полугодии 2 урока на повторение и контрольный опрос учащихся.

П.И. Чайковский

УРОК 1.
Многогранность творческой личности П.И. Чайковского (1840-1983), его композиторская, педагогическая, дирижерская деятельность. Отражение в музыке различных сторон русской жизни, внутреннего мира человека, его борьбы за счастье. Обращение к народной песне: и развитие традиций Глинки, Даргомыжского. Широкая популярность музыки Чайковского во всем мире. Международный конкурс его имени в Москве.
Биография.
Детские годы в Воткинске. Обучение в училище правоведения в Петербурга. Влияние А. Рубинштейна на формирование творческого облика Чайковского в годы обучения в консерватории (1862 – 1865). Московский период творчества (1866 – 1877). Творческая, педагогическая деятельность. Создание театральных, симфонических, камерных произведений. Отъезд из Москвы. Поездки по европейским странам, интенсивное творческая работа. Обращение к новым темам, образам, муз. жанрам (сюиты, трио). Жизнь в Подмосковье. Произведения последних лет. Трагедийная основа «Пиковой дамы» и Симфонии №6. мировое признание музыки Чайковского.
Краткий обзор творчества.
Богатое творческое наследие композитора. Увлечение театром. Оперы, балеты и музыка драматическим спектаклям. Чайковский – создатель русского классического балета. Жанры концертной музыки: симфонии, сюиты, концерты. Кантаты и произведения для хора. Камерная музыка: романсы, инструментальные ансамбли, пьесы для фортепиано и других инструментов.
УРОК 2-3.

Симфония № 1 соль минор «Зимние грезы».
Симфонии Чайковского – одна из вершин в развитии европейской симфонической музыки. «Зимние грезы» - первое крупное произведение композитора. Програмность симфонии, отражение в музыке образов русской природы, национальный песенный склад основных тем. Характеристика тем главной партии первой части. Народно-песенный склад побочной партии, аккордовое изложение заключительной партии. Возвращение в коде первоначального муз. образа. Характеристика тем второй части, сопоставление темы скерцо и вальса третьей части. Музыкальный материал: симфония № 1 «Зимние грезы».

УРОК 4-6.

Опера «Евгений Онегин».
Первое обращение композитора к Пушкину. История создания и постановки оперы. Особенность драматургии, «лирические сцены». Отражение душевной драмы героев, картины русского быта. Композиция оперы. Понятие об оперной сцены и ариозо. Музыкальный материал: вступление к первой картине, дуэт Татьяны и Ольги из первой картины, вступление и сцена письма из второй картины, хор девушек «Девицы, красавицы», ария Онегина из третьей картины, вальс из четвертой картины, дуэт «Враги» из пятой картины.
УРОК 7.

Русские композиторы конца 19 и начала 20 вв.
Русская музыкальная классика 19 века как одна из вершин в развитии мировой муз. культуры. Рост популярности русской музыки за рубежом. Достижение русской исполнительской культуры и её представители. Начало плодотворной творческой, исполнительской деятельности третьего поколения русских композиторов-учеников и последователей Чайковского, Римского-Корсакова: А. Лядова (1855-1914), А. Глазунова (1855-1915), А. Скрябина (1872-1915), С. Рахманинова (1873-1943). Реалистическая основа их творчества , опора на классические традиции. Усиление идейной борьбы в общественно-культурной жизни России в начале 20 века.
УРОК 8.

Русская музыка 19-20 вв.
Политическая обстановка в России на рубеже 19-20 веков. Императорское Русское Музыкальное общество, его отделения. Филармоническое общество, рост концертных организаций. Ведущие императорские оперные театры: Мариинский, Большой театр. Композиторы и дирижеры. Основание хора под управлением М.Пятницкого, оркестра народных инструментов под управлением В.Андреева. Русские меценаты и музыкально-общественные деятели: М.Беляев, С.Мамонтов, С. Зимин, С.Дягилев. Открытие частных оперных театров и других концертных организаций.

УРОК 9.

Музыкальное творчество С. Танеева, А. Лядова, А. Глазунова.
С.И.Танеев (1856-1915) – композитор, пианист, муз. ученый. Первый исполнитель в России Первого фортепианного концерта П.И.Чайковского. Преподавательская деятельность в Московской консерватории. Хоровая музыка- важная часть творческого наследия Танеева.40 романсов. Монументальные произведения - опера «Орестея»,симфония до минор. А.К. Лядов (1855-1914) – музыкант самобытного, своеобразного дарования. Годы обучения в Петербургской консерватории, круг друзей композитора. Фортепианные произведения: прелюдии, мазурки, вальсы, экспромты, арабески, этюды. Концертные жанры: сюита «Восемь русских народных песен», симфонические миниатюры, симфонические картины. А.К.Глазунов (1865-1936) – выдающийся русский композитор, педагог. Занятия с Римским-Корсаковым. Преподавательская деятельность в Петербургской консерватории, концертная и муз. просветительская деятельность. Наследие композитора: 8 симфоний, программные симфонические произведения, концерты для различных инструментов. Выдающийся симфонист, он внес вклад и в другие жанры музыки: инструментальные, хоровые. Музыкальный материал: С.Танеев симфония до минор, А. Лядов «Музыкальная табакерка».
УРОК 10.

А.Скрябин (1872-1915).
Детские годы в Москве. Увлечение книгами, импровизация на фортепиано. Годы обучения в Московском кадетском корпусе (1881-1888). Годы обучения в Московской консерватории, учителя С.Танеев, А.Аренский (теория музыки, композиция), В.Сафонов (фортепиано). Концертная деятельность в России и за рубежом. Творческое наследие композитора – более 200 произведений. Значителен вклад в фортепианную музыку: сонаты, поэмы, прелюдии, этюды, мазурки, вальсы. Концертные жанры: симфонии, фортепианный концерт, знаменитые «Поэма экстаза», «Поэма огня» («Прометей»). Любимый жанр композитора – прелюдия. Развитие музыкально- в ы р а з и т е л ь н ы х с р е д с т в , г а р м о н и и , ф а к т у р ы . Музыкальный материал: прелюдия ми минор, прелюдия ля минор, этюд ре- диез минор.

УРОК 11.

С.В. Рахманинов (1873-1943).
Детские годы в имении Онег. Знакомство с народными сказками, начало музыкальных занятий. Занятия музыкой в Петербургской консерватории (1882), переезд в Москву (1885). Учителя Рахманинова: С.Танеев, А.Аренский, А. Зилоти, Н. Зверев. Ранние сочинения: прелюдия до-диез минор, Первый фортепианный концерт фа-диез минор. Десятилетие после окончания консерватории (1890-е годы): трио «Памяти великого художника». Сближение с Шаляпиным, знакомство с выдающимися художниками Васнецовым, Поленовым, Серовым, Врубелем, Коровиным. Приглашение от известного мецената Мамонтова, первые концерты за границей. С 1901 по 1916 годы создает замечательные произведения: Второй и Третий концерты для фортепиано, Вторую симфонию, оперы «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини», поэму для оркестра, хора и солистов «Колокола». Переломный 1917 год. Концерты в Скандинавских странах, переезд в США. Спустя 10 лет после отъезда из России, Рахманинов обращается к сочинительству: Четвертый концерт, Рапсодия на тему Паганини, Третья симфония, Симфонические танцы. Центральная тема этих произведений – тема Родины. Вторая мировая война 1939 год, Великая Отечественная Война 1941 год – благотворительная помощь от концертов в фонд Красной Армии.
УРОК 12.

Произведения для фортепиано. Романсы.
Рахманинов – пианист. Формирование фортепианного стиля композитора, разнообразие жанров: концерты, сонаты, прелюдии, этюды- картины, музыкальные моменты, пьесы в четыре руки и для двух роялей. Музыкальный материал: музыкальный момент ми минор, прелюдия Ре мажор, этюд-картина ля минор.

УРОК 13.

Второй концерт для фортепиано с оркестром.
Концерт – важная веха в творчестве композитора. Эмоциональная насыщенность, характер темы главной партии. Строение цикла, основные темы. Демократические традиции жанра. Мир образов, круг авторов. Романс приобретает концертность, разнообразие и фактура фортепианной партии. Музыкальный материал: Второй концерт для фортепиано с оркестром, романсы «Не пой красавица при мне», сл. Пушкина, «Весенние воды», сл. Тютчева, «Вокализ».
УРОК 14.

И.Ф. Стравинский (1882 – 1971). Балет «Петрушка».
Крупнейший композитор 20 века. Детские годы в Петербурге. Знакомство с народными песнями. Музицирование, первые композиторские опыты. Годы обучения в петербургском университете (1900 – 1905). Сближение с семьей Римского- Корсакова, его роль в развитии и формировании таланта Стравинского. Стравинский и Дягилев. Русский балет. Премьера балетов «Жар- птица», «Петрушка» во Франции. Стравинский навсегда покидает Родину (1914). Стравинский во Франции. Начало парижского периода. Неоклассицизм. В этот период композитор обращается к разножанровым произведениям: балетам «Апполон Мусагет», «Игра в карты», «Орфей», операм камерным сочинениям, церковным жанрам. Стравинский в Америке (1939). Сотрудничество с известным балетмейстером Джорджем Баланчиным. Влияние на музыку Стравинского дирижера Роберта Крафта, ращение к технике додекафонного письма (система композиции, которую создал А. Шенберг, основа додекафонного письма – серия из 12 неповторяющихся тонов хроматической гаммы). Балет «Агон» написанный с применением этой техники. Концерты в Москве и Ленинграде. Сказочная тема в творчестве Стравинского. Народные историки «Петрушки». Музыкальные портреты-характеристики персонажей балета. Использование народных мелодий в массовых сценах. Музыкальный материал: выступление и 4 картины.

УРОК 15.

Отечественная музыка 1920 – 1950 гг.
Великая Октябрьская социалистическая революция и развитие искусства в Советской стране. В.И. Ленин об искусстве. Политические, социалистические культурные реформы. Музыкальное воспитание молодежи, выявление народных талантов. Массовость и музыкальная самодеятельность. Деятельность А.В. Луначарского. Творческие союзы композиторов и писателей. Формирование советской исполнительской школы. Связь с народным искусством. Расцвет массовой песни, творчества И. Дунаевского. Создание советской оперы, балета, кантаты, оратории. Отечетсвеная симфония и И. Мясковский.
УРОК 16.

С.С. Прокофьев (1891 – 1953).
Выдающийся композитор первой половины 20 века. Годы детства. Разносторонние интересы юного Прокофьева. Ранняя музыкальная одаренность. Обучение в петербургской консерватории (1904 – 1914). Занятия с Римским-Корсаковым, А. Лядовым, А. Есиповой, Н. Черепниным. Дореволюционный период творчеств, создание сочинений в различных музыкальных жанрах. Годы пребывания за рубежом (1918 – 1932). Рост мировой славы Прокофьева. Общение с выдающимися представителями искусства. Возвращение на Родину. Высший расцвет композиторского дарования Прокофьева. Отражение в музыке композитора разнообразных явлений современной жизни. Обращение к актуальной тематике: Великая Октябрьская социалистическая революция, гражданская война, Великая Отечественная война, черты самобытного стиля Прокофьева. Огромный рост популярности его произведений во всем мире. Тематические и жанровое разнообразие сочинений. Театральные жанры, инструментальные произведения, сочинения для детей.
УРОК 17.

Произведения для фортепиано.
Прокофьев – пианист. Формирование самобытного фортепианного стиля композитора. Разнообразие жанров фортепианной музыки: пьесы, сонаты, концерты, фортепианные циклы. Музыкальный материал: токката ор. 11, гавот соль минор, прелюдия До мажор., юмористическое скерцо.

УРОК 18-19.

Кантата «Александр Невский».
Кантата – многочастное вокально-симфоническое произведение торжественного или повествовательного характера Обращение Прокофьева к героическим страницам отечественной истории. Патриотическая идея сочинения. Героически-эпический характер музыки. Опора на классические традиции. Контрастность музыкальных образов. Художественные особенности отдельных частей. Музыкальный материал: «Песня об Александре Невском» 2 часть, «Встаньте люди русские» 4 часть, «Ледовое побоище» 5 часть, «Мертвое поле» 6 часть.
УРОК 20-21.

Балет «Ромео и Джульетта».
Премьера балета в Чехословакии (1938), постанова в Ленинграде (1940). Воплощение образов трагедии Шекспира. Традиции и новаторство балетного театра Прокофьева. Драматургическое единство спектакля. Яркость музыкальных характеристик. Образы добра и зла, воспевание красоты и нравственного величания любви. Г. Уланова – первая советская исполнительница роли Джульетты. Музыкальный материал: «Улица просыпается», «Джульетта-девочка», «Маски», «прощание перед разлукой».
УРОК 22.

Балет «Золушка».
Сказочная тема в творчестве Прокофьева. Развитие традиций русского классического балета. Народные истоки сюжета «Золушки». Утверждение добра, красоты, благородства человеческих чувств, их противоставление миру злобы, зависти, эгоизма. Музыкальные портреты – характеристики основных персонажей балета, своеобразие выразительных средств в каждом из них. Музыкальный материал: «Па де шаль»,»Золушка», «Принц и сапожники», «Галоп Принца №1», «Вальс соль минор» (отъезд Золушки на бал), «Адажио» (сцена Золушки и Принца).

УРОК 23.

Симфония № 7.
Общая характеристика цикла и разбор первой части. Светлый, лирический характер музыки, проявление в ней национальных черт. Песенный, полифонический склад главной партии, ее развитие. Мелодическое своеобразие побочной партии, выразительная роль в ней регистра, фактуры. Черты сказочности в заключительной партии. Развитие тем в разработке и повторение в репризе. Музыкальный материал: Седьмая симфония 1-я часть.
УРОК 24.

Д.Д. Шостакович (1906-1975).
Крупнейший советский композитор середины 20-го века, продолжатель лучших традиций музыкального искусства прошлого. Детские годы, проведенные в Петербурге. Впечатления от революционных событий 1917-го. Учеба в Петербургской консерватории у Л. Николаева (кл. композиции). Освоение классических традиций. Успех Симфонии № 1. Участие в международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве. Поиски своего пути в искусстве. Гражданский и творческий подвиг Шостаковича в первые месяцы обороны Ленинграда в 1941 г. Героико-патриотическое начало в произведениях военных лет (симфония № 7, 8). Обращение к теме революции в Симфониях № 11, 12, в хоровых циклах. Новаторские черты стиля композитора. Произведения последних лет: симфонии, квартеты, вокальные циклы. Многогранная общественная, педагогическая деятельно сть композитора. Всемирное признание музыки Шостаковича.

УРОК 25.

Симфония № 7.
Работа над симфонией в Ленинграде, в дни обороны города, летом и осенью 1941-го года. Ее значение в годы войны. Премьера и посвящение симфонии городу Ленинграду в августе 1942 года. Необычность замысла, патриотическая идея произведения. Раскрытие в музыке борьбы советского народа с фашизмом. Программный замысел первой части. Противопоставление образа советского народа образам захватчиков. Необычность сонатного построения. Содержание экспозиции: образы мирной жизни советских людей. Героический характер главной партии, лирические темы побочной партии. «Эпизод нашествия»: особенности темы и ее развития. Музыкальный материал: Симфония № 7 1-я часть.
УРОК 26.

Квинтет соль минор для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели.

Поэма «Казнь Степана Разина» для баса, хора и симфонического

оркестра на слова Е.Евтушенко.
Камерная музыка Шостаковича. Основная идея произведения. Заимствование жанра старинной музыки начало 18-го века. Многоголосная фактура фортепианной партии. Первое исполнение квинтета (1940). Музыкальный материал: прелюдия, фуга, интермэццо, скерцо. Поэма-название, применяемое в музыке к произведениям различных форм и жанров, начиная с лирических пьес, заканчивая монументальными произведениями для солиста, хора и оркестра. Обращение Шостаковича к отечественной истории. Особенности стихотворного текста, характер музыкальных тем. Роль оркестровой партии. Музыкальный материал: вступление «Как во стольной Москве белокаменной», монолог Разина, «Над Москвой колокола гудут», эпилог.

УРОК 27.

Отечественная музыка 1960-1990гг.
Новый период развития отечественной культуры. Гастроли зарубежных коллективов и исполнителей. Расцвет авторской песни и рок- музыки. Драматургия и стиль в музыкально- сценических жанрах: оперы и балета. Новые направления в вокально- хоровых жанрах: кантате и оратории. Возрождение традиций русской духовной музыки. Поиск в музыке новых жанров, форм, стилей. Яркие представители отечественного исполнительского искусства.
УРОК 28-29.

Г.В.Свиридов (1915-1998). «Поэма памяти С.Есенина». музыкальные

иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель».
Г.В.Свиридов- выдающийся советский композитор, лауреат Ленинской премии. Детские годы. Приобщение к музыке. Сильные впечатления от церковной музыки. Занятия в музыкальной школе, в Ленинградском музыкальном техникуме. Обучение в Ленинградской консерватории (1936- 1941), учился у Д. Шостаковича по классу композиции. Разно - жанровые произведения: вокальные циклы, вокально- симфоническая поэма, кантата. Отражение в произведениях тем современности. Один из самых близких поэтов Свиридову – С.Есенин. Сольные и хоровые произведения на стихи великого поэта. Многообразие жанровых истоков, лирическая песенность частей. Музыкальный материал: «Край ты мой заброшенный», «Молотьба», «Ночь под Ивана Купала», «Небо- как колокол». Свиридов и Пушкин. Первый творческий успех, связанный с поэзией Пушкина. Бытовые сцены «Музыкальных иллюстраций». Отражение в сочинениях значительные стороны русской жизни. Обращение к древнерусской хоровой музыке, церковным песнопениям. Музыкальный материал: вальс, Военный марш, романс.

УРОК 30.

Композиторы последней трети 20-го века.
Прочная связь с традициями отечественной музыки. Широкий жанровый диапазон, обновление музыкально- выразительных средств, обращение композиторов к народно-песенным истокам. Музыкальный материал: В.Гаврилин «Вальс», «Тарантелла» из балета «Анюта». Р.Щедрин концерт для большого симфонического оркестра «Озорные частушки»,Э.Денисов камерная симфония 3-я часть, А.Шнитке концерт для хора в 4-х частях, С. Губайдулина партита для виолончели, баяна и струнного оркестра, С.Слонимский «Проходящая красотка».