Развитие музыкальных способностей одаренных детей

в условиях дополнительного образования

Новосёлова Мария Сергеевна, Римская Елена Владимировна

преподаватели МАУ ДО «Детская школа искусств им. В.С. Серовой», город Чудово

Development of children musical abilities by additional education

Novoselova Maria, Rimskaya Elena

teachers of the "V. Serova Children Art School", town Chudovo

В

статье

рассматриваются

понятия

одаренность,

музыкальная

одаренность, способности. Идет речь о проблеме выявления (диагностики) и

дальнейшего

развития

музыкальных

способностей

одаренных

детей

в

дополнительном

образовании.

Предложены

формы

работы

с

одаренными

детьми. Сформулированы принципы, которыми следует руководствоваться в

работе

над

развитием

музыкальных

способностей

одаренных

детей.

Подчеркивается особая значимость педагога-музыканта в развитии одаренного

ребенка.

Ключевые

слова: одаренность,

музыкальная

одаренность,

признаки

одаренности, музыкальные способности, дополнительное образование, формы

работы

с

одаренными

детьми,

диагностика

музыкальных

способностей

одаренных

детей,

методы

работы

с

одаренными

детьми,

педагог-музыкант,

совместная деятельность педагогов, родителей и детей.

The notions of natural musical gift, musical abilities are viewed in this article.

There

is

a

problem

of

discovering

(diagnostics) and

futher

development

of

children musical gifts by additional education. Work modes with gifted children are

offered. Certain principles are formulated which should be taken into account by

1

work with musically gifted children. Special role of music teacher in gifted children

evolution is viewed.

Key words: musical gift, signs of gift, musical abilities, additional education,

work modes with gifted children, diagnostics of children musical gifts, methods of

work with gifted children, music teacher, joint activitiy of teachers, parents and

children.

Феномен

детской

одаренности

привлекает

интерес

и

внимание

исследователей всего мира и стоит в одном ряду с проблемами природно-

экономического,

социального

и

политического

характера.

Кроме

того,

серьезные изменения во всех сферах жизни общества, а также активизация

борьбы

за

конкурентоспособность

государств

и

информационно-

технологический

взрыв

обострили

потребность

общества

в

одаренных,

творческих людях. Одними из главных ценностей современного мира являются

интеллект

и

креативность;

одним

из

важных

видов

собственности

–

собственность интеллектуальная, главным двигателем современного прогресса

– новые креативные идеи и технологии.

Изучением проблемы одаренности занимались «великие умы» прошлых

столетий.

История исследования термина «одаренность» своими корнями восходит

к трудам Платона, великого древнегреческого философа и драматурга, ученика

Сократа

и

учителя

Аристотеля,

основателя

Академии

и

родоначальника

традиции платонизма, который писал о том, что «…поэт творит не от искусства

и

знания,

а

от

божественного

предопределения»;

и

считал

справедливым

требование «отрешить людей неспособных к познанию и бездеятельных от

прекрасных» [2, с.128].

Не

потеряла

она

(проблема

одаренности)

свою

актуальность

и

в

настоящее время.

2

Наиболее приемлемой для нас, авторов этой работы, является трактовка

термина «одаренность», указанная в статье Н.Н. Журба «Детская одаренность

как педагогическое понятие»: «Одаренность - это системно развивающееся в

течение жизни качество психики, которое определяет возможность достижения

человеком более высоких (необычных, незаурядных) результатов в одном или

нескольких видах деятельности по сравнению с другими людьми» [2, с.132].

Н.Н. Журба приводит классификацию детской одаренности по признакам,

видам, особенностям личности одаренного ребенка. В этой классификации по

видам

деятельности,

мы

выделяем

особенно

художественно-эстетическую

одаренность, в том числе, включающую в себя и музыкальную одаренность,

которую, наверное, можно рассматривать как одно из самых интересных и

загадочных явлений природы.

Один из представителей русской школы психологии Б.М. Теплов, который

также занимался изучением проблемы одаренности в 20-30 годы в России,

считал,

что

при

установлении

основных

понятий

учения

об

одаренности

наиболее

предпочтительно

исходить

именно

из

понятия

«способность».

Основной вопрос, по его мнению, должен заключаться не в том, насколько

одарен

или

способен

человек,

а

в

том,

какова

одаренность

и

каковы

способности данного человека [6].

Именно о проблеме выявления и дальнейшего развития музыкальных

способностей одаренных детей в дополнительном образовании и пойдет речь в

нашей

статье,

основанной

на

собственном

многолетнем

опыте

работы

в

учреждениях

дополнительного

образования

-

муниципальное

автономное

учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств им. В.С.

Серовой»

(далее

–

ДШИ

им.

В.С.

Серовой)

и

муниципальное

автономное

учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества» г. Чудово

Новгородской области.

Проблема выявления (диагностики) музыкальных способностей – одна из

самых актуальных в музыкальной педагогике и психологии, поскольку она

связана с задачами профессионального и индивидуального отбора.

3

Одним и первых серьезные суждения об индивидуальных различиях в

музыкальных способностях высказал К.Штумпф, немецкий психолог, философ-

идеалист,

музыкальный

теоретик,

один

из

основоположников

музыкальной

психологии

(1883

г.).

Он

же

разработал

экспериментальные

тесты

для

их

определения.

На сегодняшний день наиболее актуальным и фундаментальным является

еще одно положение – положение о ведущей роли обучения в психическом

развитии, в котором закреплена следующая догма – «способности не только

развиваются

в

процессе

обучения,

но

и

формируются

в

ней»

[4,

с.6]

«…

Психологическая

диагностика

–

это

диагностика

развития.

Только

по

результатам многократных и систематических наблюдений за обучением можно

судить

о

качественном

своеобразии

процесса

психологического

развития

ребенка. Когда речь идет о сложном явлении музыкальности и музыкальных

способностей, такой подход к диагностике является единственно правильным»

(там же).

На своих занятиях с группой детей 4-5 лет в творческом объединении

«Камертон»

Дома

детского

творчества

мы

ставили

основной

целью

диагностировать формирующиеся музыкальные способности воспитанников с

дальнейшим их развитием (способностей) в Детской школе искусств им. В.С.

Серовой.

Процесс

диагностики

происходил

с

одновременным

ранним

развитием творческих способностей как основополагающего фактора в общем

(интеллектуальном) развитии каждого ребёнка, посещавшим занятия.

Главными

катализаторами

изучения

темы

раннего

развития

стали

следующие моменты:

- посещение семинара по развитию творческих способностей детей, где

была высказана точка зрения, что подлинная одаренность проявляет себя через

творческое

мышление

и

творческие

способности.

Иначе

говоря,

всякая

одаренность есть, прежде всего, творческая одаренность.

- книга Масару Ибука «После трех уже поздно», в которой автор, не имея

профессионального образования в области педагогики, психологии и, опираясь

4

на

собственный

опыт

воспитания

(воспоминания

о

воспитании

его

собственным отцом, своих детей), дает некоторые рекомендации в воспитании

образованного,

культурного

человека

через

развитие

интеллектуальных

способностей ребенка в раннем возрасте.

Все занятия мы выстроили в игровой форме, что позволяло включить

каждого ребенка в коммуникативную среду; на всех занятиях фиксировались

показатели

следующих

компонентов

музыкальных

спо собно стей:

эмоциональная

отзывчивость

на

музыку,

звуковысотный,

динамический,

тембровый слух, чувство ритма, репродуктивная часть мышления и узнавания,

входящее

в

музыкальную

память,

а

также

психофизических

качеств:

координация движений, мелкая моторика.

Вот некоторые примеры игрового материала, которые использовались на

занятиях.

- пальчиковые игры.

Известному педагогу В.А. Сухомлинскому принадлежит высказывание:

«Ум

ребенка

находится

на

кончиках

его

пальцев».

Влияние

мануальных

(ручных) действий на развитие мозга человека было известно еще во II веке до

нашей эры в Китае. На основе подобных рассуждений о том, что игры с

участием

рук

и

пальцев

помогают

найти

гармонию

в

тандеме

тело-разум,

поддерживают мозговые системы в превосходном состоянии, японский врач

Намикоси Токудзиро создал оздоравливающую методику воздействия на руки.

Он

утверждал,

что

пальцы

наделены

большим

количеством

рецепторов,

посылающих импульсы в центральную нервную систему человека. Регулярные

занятия

с

ними

устраняет

эмоциональное

напряжение,

влияет

на

развитие

памяти, координации движений, силы и ловкости рук.

Пальчиковые игры всегда сопровождаются текстом (стихами короткого

размера). Интересный случай по разучиванию стихов хайку Иссы описывает в

своей

книге

М.

Ибука.

Он

утверждает,

что

разучивание

стихов

тренирует

память, а повторение – мать учения. Мозг ребенка может запомнить до 170

стихов-хайку Иссы или от 100 до 200 коротких стихов. «Память ржавеет, если

5

ее

не

использовать.

Чем

интенсивнее

она

используется,

тем

лучше

она

функционирует и развивается. Способности ребенка к запоминанию нужно

тренировать, пока он находит удовольствие в повторении» - М. Ибука [3, с.154-

155].

На собственном опыте убедились, что дети с удовольствием запоминают

стихи,

которые

сопровождают

пальчиковые

игры;

и

если,

поначалу

они

запоминают их с трудом, то последние - выучивают на одном занятии. Здесь же

проявляется еще один момент, который также описывает в своей книге М.

Ибука: «Детский психолог Сейширо Аоки специально исследовал образование

таких понятий у ребенка, как

«

хорошо»

и

«

плохо», и пришел к выводу, что

«

хорошо» для ребенка — это то, что интересно и увлекательно». Интересом и

увлекательностью

стимулируется

еще

и

развитие

воли,

которая

побуждает

человека

к

дальнейшему

развитию.

Каждому

ребенку

хочется

добиться

хорошего результата во владении своими пальчиками. Они воспроизводят игры

до тех пор, пока фигуры (комбинации) из пальцев у них не будут получаться в

совершенстве (легко, непринужденно и быстро), и при этом они совершенно не

задумываются о том, какой объем стихов они выучили.

- «угадай мелодию».

На своих занятия, как выше было сказано, мы занимаемся развитием

общей

памяти

детей,

но

при

этом,

акцентируем

особое

внимание

на

диагностику и развитие музыкальной памяти и эмоциональной отзывчивости на

музыку. В процессе этой игры дети знакомятся с шедеврами классической

музыки, которая лежит в основе великолепных мультипликационных фильмов,

созданных на советских киностудиях 40-80 годов XX столетия («Зимняя сказка»

на

музыку

П.И.

Чайковского,

«Танцы

кукол»

Д.Д.

Шостаковича,

«Детский

альбом» П.И. Чаковского и др.). Просматривая мультипликационный фильм,

обсуждаем

с

детьми

эмоциональную

составляющую

музыкального

произведения

(фрагмента),

с

использованием

средств

музыкальной

выразительности, а также ситуации, поведенческие моменты героев (морально-

нравственный

аспект),

запоминаем

музыку

в

тесной

связи

с

видеорядом

6

(наглядное изображение, картинка), а затем – угадываем мелодию, используя

готовую небольшую картинку, обязательно в цветном варианте и хорошего

качества.

Эта игра пользуется большим вниманием у детей, они с удовольствием

играют в «музыкальные картинки».

- игры на развитие чувства ритма или «шумовой» оркестр».

Игра на любом инструменте, в том числе детских игрушках: трещотках,

погремушках, дудочках и др. приносят детям колоссальное удовлетворение.

Однако мы не просто хаотично играем в свободном ритме, а точно исполняем

на своих занятиях ритмический рисунок простейших детских песенок-попевок

(«Маленькая

ёлочка»

М.

Красева,

«Лошадки»

Лещинской

и

др.)

с

использованием

основных

длительностей

нот

(четвертная,

восьмая),

таким

образом, становимся музыкантами, исполняющими свои партии в оркестре на

ударных инструментах (момент театрализации). Эта игра проходит две стадии:

первая заключается в выучивании музыкального произведения (фрагмента),

поочередно хлопая в ладоши и топая ногами, вторая – выученное произведение

(фрагмент)

исполняется

на

каком-либо

шумовом/

ударном

инструменте.

Благодаря

этой

игре,

нами

проводится

большая

работа

по

диагностике

и

развитию психофизических качеств ребёнка (координация движений, ловкость

рук), а также компонентов музыкальных способностей: тембровому слуху и

ритму.

- театрализация песни.

Еще один важный пример игрового материала - игра в песню. А именно –

мы разучиваем все вместе детскую песню, придумываем движения, которые

будут иллюстрировать слова, исполняем песню с показом. Получается некая

театрализация. Эта занятие для детей очень увлекательно, они с удовольствием

исполняют песни, причем по нескольку раз. Мы же, педагоги, вновь решаем

сразу несколько задач:

- развитие метроритмического и звуковысотного слуха;

7

- формирование умения ориентироваться в пространстве и собственном

теле, развитие координации;

- активизация речевых процессов;

-

воспитание

умения

работать,

сообща

в

коллективе,

возможность

прямого

и

свободного

самовыражения

в

отношениях

с

другими

членами

группы.

Результаты диагностики и работы с детьми в течение трёх лет позволили

нам обозначить музыкально-одаренных и способных детей, с которыми мы

продолжаем свою экспериментальную работу на базе Детской школы искусств

им. В.С. Серовой.

И уже в процессе работы с одаренными детьми в школе, мы пришли к

выводу, который в своей методической работе также обозначает Л.Г. Надырова

«…соотношение

музыкальных

способностей

ребенка

и

музыкальной

одаренности далеко не однозначно. Рано обнаружившиеся, яркие музыкальные

способности могут, как это ни парадоксально, и не раскрыться как музыкальная

одаренность,

не

превратится

в

неё.

В

то

же

время,

одаренность,

может

выявиться и на фоне хороших, прекрасных, но не феноменальных музыкальных

способностей.

Проявление

дарования

менее

зависимо

от

сроков

начала

обучения,

нежели

развития

способностей.

Итак,

понятие

музыкальной

одаренности

многозначно.

И

эта

многозначность

отражает

природу

одаренности как явления динамического, становящегося, многомерного» [4,

с.15].

В

современном

обществе

широко

практикуется

выявление,

диагностирование одаренных детей. Из опыта работы педагогов зарубежных

стран

актуальным

является

разработка

особых

учебных

программ,

рассчитанных на детей с особыми повышенными возможностями. Обращаясь

к статье Надыровой Л.Г., «…уделяется особое внимание подготовке учителей

для работы с особо восприимчивыми к обучению и творческими детьми.

Педагог не только должен овладеть необходимыми учебными программами, но

8

и

суметь

найти

индивидуальный

подход

к

одаренности

своих

питомцев,

увидеть в каждом индивидуальность» [4, с.13].

«Одаренные

ученики

требуют

талантливого

учителя»,

-

говорят

американские педагоги.

В условиях интенсивно ведущихся преобразований современное общество

выдвигает педагогу-музыканту серьезные требования, поэтому он должен быть

ориентирован на

развитие собственной творческой активности, личностной

увлеченности,

способности

к

самореализации,

нестандартному

решению

музыкально-педагогических

задач.

Эти

необходимые

и

ценные

качества

позволяют привлечь ребёнка, а не отпугнуть его.

Музыка, будучи не только искусством, но и особой психологической

культурой

чувствования,

мышления

и

движения,

формирует

человека,

усиливая одни его качества и смягчая, маскируя другие. Здесь возникают

особые,

часто

сугубо

личностные

проблемы,

способ

разрешения

которых

открывает

или

затрудняет

дальнейшее

музыкальное

и

профессиональное

развитие. Поэтому именно на педагога ложатся самые ответственные моменты

в

музыкальном

развитии

ребенка.

Первое

–

с

чем

сталкивается

ребенок,

начавший

заниматься

музыкой,

-

с

многозначностью

самой

музыки

и

музыкальных занятий. Музыка – это игра, свободное самовыражение в звуках,

интонациях, но это также труд, дисциплина. Как это соединить? И соединимо

ли

это?

Вот

основная

проблема,

с

которой

сталкивается

ребенок,

приступивший

к

систематическим

занятиям

музыкой.

Главное

–

научить

ребенка получать удовольствие от игры на инструменте. И для исполнения

важно сохранить эту детскую радость наслаждения музицированием. Лишь

много позже музыкант учится работать за инструментом, когда наслаждение

музицированием, по словам немецкого дирижера Бруно Вальтера, переходит в

наслаждение самим процессом творческой работы.

Можно

сформулировать

следующие

принципы,

которыми

следует

руководствоваться

в

работе

над

развитиями

музыкальных

способностей

учеников.

9

1.

Принцип

развития

одаренности

через

системно

организованное

воспитание и обучение (формирования комплекса способностей и навыков).

2. Принципы определяющего значения окружающей музыкальной среды.

3.

Принципы

выявления

и

целенаправленного

обогащения

доминирующего компонента в индивидуальной структуре одаренности.

4.

Принцип

определения,

стимулирования

саморазвития

и

целенаправленной

компенсации

свойств

и

способностей,

недостающих

в

индивидуальной структуре одаренности. Названные принципы представляют

собой

своего

рода

систему,

требующую

целостной

реализации.

Но

в

зависимости

от

конкретной

ситуации

–

индивидуально-психологических,

физических, личностных и прочих особенностей начинающего



в работе с

ним на первый план могут и должны выходить те или иные принципиальные

педагогические установки» [4, с.22-23].

В своих занятиях с одаренными детьми и опираясь на принципы, указанные

нами

ранее,

большое

внимание

мы

уделяем

совместной

творческой

и

инновационной работе, применяя следующие формы:

- проведение Сольных концертов ученика в возрасте 4-6 лет – «История

одной ёлочки», «Паровозик из Ромашково», «Кукла Даша». Для каждого из выше

перечисленных концертов: подобран музыкальный материал, в том числе детские

песенки, которые исполняются в дуэте с педагогом, фортепианные пьесы, как

правило,

из

9-11

произведений;

сочинена

история

(сказка),

которая

будет

зачитываться

самим

педагогом;

подготовлены

сценарий,

декорации

с

использованием современных компьютерных технологий (презентации), афиша,

программка. Такие концерты-сказки нами были показаны для воспитанников

детских садов, были восторженно встречены публикой (детьми) и получили

хорошие отзывы от воспитателей и музыкальных руководителей.

К вопросу о раннем включении детей в концертную деятельность хочется

привести

высказывания

Петра

Соломоновича

Столярского,

выдающегося

скрипичного

педагога,

профессора, основателя

музыкальной

школы

для

одаренных детей в Одессе, который «одним из самых важных компонентов

10

воспитания музыканта считал ансамблевую игру, а самым важным –

регулярные

выступления перед публикой, пусть и не самой взыскательной» (Известны

факты,

что

Столярский

выводил

ансамбль

своих

учеников

даже

на

первомайские демонстрации).

Еще

одна

из

успешных

форм

нашей

работы

-

творческие

вечера,

посвященные памятным датам композиторам и выдающимся музыкантам, а

также совместные проекты с учащимися других отделений школы. В качестве

примера

можно

назвать

последний

совместный

проект

с

учащимися

художественного

отделения

«Мой

«Детский

альбом»

П.И.

Чайковского»,

посвященный 175-лет со дня рождения композитора. Трое учащихся класса

фортепиано, которых мы рассматриваем в контексте одаренных детей в данной

статье,

выучили

пьесы

из

«Детского

альбома»

П.И.

Чайковского,

а

также

подготовили лекции (исследовательская работа) для учащихся младших классов

художественного отделения, будущих участников конкурса детского рисунка, в

которых рассказали об истории создания альбома, биографии композитора,

образной

сфере

пьес.

На

открытии

выставки

лучших

работ-победителей

конкурса в зале Художественной галереи зрители увидели «ожившие» пьесы

«Детского альбома» П.И. Чайковского и услышали живое их исполнение на

фортепиано одаренными учениками.

На наш взгляд, в современных условиях педагог-музыкант должен быть

«продюсером»

для

любого

своего

ученика

и

особенно

–

одаренного.

Планировать и продвигать его участие в профессиональных конкурсах, мастер-

классах

ведущих

специалистов

специальных

средних

и

высших

учебных

заведений;

в

качестве

концертмейстера

совместно

с

учениками

–

инструменталистами (струнные, народные, духовые инструменты) предлагать

такую

форму

совместной

творческой

работы,

как

написание

(сочинение)

аранжировки

известных

шлягеров

(песен,

произведений).

Благодаря

этой

форме, удалось возродить интерес к занятиям у выпускника школы, одаренного

скрипача. В таком нашем совместном творчестве педагога-концертмейстера и

ученика появилось произведение «Попурри на темы военных песен», которое

11

было

специально

создано

к

празднованию

70-летнего

юбилея

Победы

в

Великой Отечественной войне.

Все наши творческие инновационные проекты с участием одаренных

детей не были бы возможны без участия родителей, последнего и, пожалуй,

самого главного звена в едином процессе воспитания и обучения одаренного

ребенка. Неслучайно сами одаренные люди обычно особо подчеркивают роль

семейной музыкальной среды или обилие музыкально-слуховых впечатлений в

раннем детстве. Один из ярких музыкантов, виолончелист Даниил Шафран

отметил, что, по его мнению, раннее проявление одаренности свидетельствует,

прежде всего, о том, в каких условиях воспитывался ребенок, какая атмосфера

его окружала: «У меня, например, родители были музыкантами, и нет ничего

удивительного, что они рано приобщили меня к искусству… Это фактор очень

важный – среда, окружение, влияние семьи и близких» [7, 94] .

Безусловно, эффективность решения проблемы поддержки и развития

одаренных детей зависит не только от мастерства и усилий педагога, но и от

педагогической грамотности родителей, их готовности создавать условия для

раскрытия и реализации творческого потенциала личности ребенка.

П.С. Столярский говорил: «Мне не нужны талантливые дети – мне нужны

талантливые родители».

Сложно не согласиться с этим высказыванием, ведь далеко не все дети, с

которыми

ведётся

работа

по

развитию

их

уникальных

музыкальных

способностей, могут проявить себя как одаренные в будущем, а в большинстве

случаев

нельзя

даже

сказать,

что

эти

дети

имеют

высокий

творческий

потенциал личности.

На наш взгляд, такие отрицательные результаты имеют корни именно в

семейном

воспитании

и

развитии,

а

недостатки

семейного

воспитания

в

дальнейшем могут вообще заблокировать все усилия педагогов по развитию

творческих способностей ребенка.

Поэтому при работе с родителями, мы стараемся каждую нашу встречу

начинать с мотивации последних, с осознания необходимости и значимости

12

решения проблем одаренности их ребенка. По итогам таких встреч, родители

сами приходят к выводу, что для развития творческого потенциала ребенка в

домашних условиях, нужно:

1.

Организовать

ребенку

для

занятий

творческую

атмосферу

(проветриваемое,

хорошо

освещенное

помещение,

тишина),

обязательное

наличие хорошо настроенного инструмента (фортепиано), удобных банкеток

(стула, подставки для ног)

2.

Приобретать

необходимые

для

творчества

материалы

(нотные

издания, тетради для нот, аудио/ видеодиски с записями, компьютер с выходом в

интернет и т.д.);

3.

Творить вместе с ребенком: клеить, лепить, сочинять и так далее.

Включение

родителей,

детей

и

педагогов

в

социокультурную

деятельность

осуществляется

через

организацию

совместной

коллективно-

творческой

деятельности

участников

единого

(общего)

процесса.

Мы

предлагаем следующие формы работы:

- проведение совместных классных праздников («Новый год на новый

лад», «Именины класса» и др., где родители готовили сценарии мероприятий,

создавали костюмы героев);

- организация выездных культурных мероприятий (поездки на конкурсы,

концерты выдающихся музыкантов (поездка на концерт знаменитого альтиста

Юрия Башмета в Новгородскую областную филармонию, концерт участников

фонда «Новые имена», где родители занимаются организацией транспорта,

приобретением билетов);

-

создание

в

Интернет-пространстве

форумов,

групп,

сообществ,

где

родители

являются

администраторами

сообществ,

занимаются

обновлением

информации

(фото,

видеоотчеты

с

мероприятий,

конкурсов),

осуществляют

информационную поддержку.

Всё это способствует расширению кругозора детей и самих родителей.

Так же родители помогают в разработке и создании афиш, пригласительных

билетов

для

классных

мероприятий

или

сольного

концерта

ребенка.

Эта

13

деятельность

происходит

вместе

с

детьми,

что

дает

возможность

самовыражения

каждому

участнику

процесса.

В

результате

совместной

деятельности взрослые и дети учатся взаимодействовать и сотрудничать друг с

другом, вырабатывать стратегию совместных действий для достижения общей

цели.

Как показывает практика, при решении творческих задач совместными

усилиями

родителей,

педагогов

и

детей

довольно

часто

получаются

оригинальные

и

продуктивные

результаты.

Это

объясняется

атмосферой

психологической свободы, характерной для коллективного творчества.

Одной из самых востребованных форм сотрудничества семьи и педагога

(школы) на сегодняшний день являются индивидуальные консультации для

родителей.

Они

проводятся

нами

с

целью

определения

родителями

своих

воспитательных возможностей, воспитательной стратегии во взаимодействии с

ребенком,

достижения

более

глубокого,

объективного

понимания

проблем

ребенка,

его

личности

в

целом.

Главными

требованиями,

которые

предъявляются

к

процессу

консультирования,

являются

создание

доверительных отношений между педагогом и родителями, взаимоуважение

сторон, компетентность. Индивидуальная работа с родителями осуществляется

параллельно

с

проведением

микрогрупповых

собраний

при

решении

возникающей общей проблемы, как правило, методом «мозгового штурма».

В заключении хочется отметить, что перед педагогами и родителями в

современном мире поставлена сложная задача – создать такую благоприятную

педагогическую и человеческую атмосферу, в которой выявление, обучение и

воспитание одаренного ребенка обеспечивало максимальную реализацию его

способностей и возможностей.

Список литературы:

1.

Александрова

Е.А.

Педагогическое

сопровождение

становления

субъектности родителей в образовательном пространстве//Образование и

14

семья: проблемы сопровождения: сб. материалов Междунар. науч.-практ.

конф. СПб., 2008. с.113-119

2.

Журба Н.Н. Детская одаренность как педагогическое понятие//Вестник

ЮУрГУ, №23, 2010., выпуск 9, с. 127-133

3.

Ибука М. После трех уже поздно. – М., 2011. – 225 с.

4.

Надырова Л.Г. Проблемы диагностики и развития музыкально одаренных

детей. Ханты-Мансийск, 2010. – 29 с.

5.

Психология одаренности детей и подростков / Под ред. М.С. Лейтеса. -

М.: Академия, 1996. - 416 с.

6.

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей//Избр. труды. – М.,

1985. – Т.2. - 334 с.

7.

Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: Проблемы,

суждения, мнения. - М.: Интерпракс,1994. - 384 с

15