Методическая статья

на тему:

«Развитие интонационной чистоты пения у учащихся»

Выполнила преподаватель

хоровых дисциплин

Тюлячинской ДШИ

Р.Р. Биктимирова

С. Тюлячи

2017 год

«Самое непостижимое в

мире, то, что он постижим»

А.Эйнштейн (о музыке)

Музыка,

несомненно,

одно

из

самых

загадочных

явлений

мира.

Трудно

постижим ее материал- звук. Он бесплотен. Ее нельзя увидеть, ощупать, обнюхать,

попробовать на вкус. Звук можно только услышать, и здесь то обнаруживается вся

его быстротечность, неуловимость и невозвратность. Из этого зыбкого материала в

одновременных

и

последовательных

сочетаниях

складываются

музыкальные

интонации, мысли, образы и формы, складываются звуковые соотношения, за

которыми подразумеваются и слышатся соотношения явлений реального мира и

прежде всего человеческих отношений. Музыка в отличии от других искусств

отличается

звуковой

образностью,

возникающей

в

бесконечных

сочетаниях

тончайших оттенков и вариантов высоты, длительности, тембра и силы.

Материал

музыки

–

звук.

Не

любой,

а

особый,

отличающийся

точной

высотой, длительностью и тембром. Отделение музыкальных звуков от шумовых

основной закон музыки, на котором строится, из которого вытекает вся система

музыкального

мышления.

Музыкальный

звук

обладает

природной

красотой

и

способен

доставить

эстетическое

наслаждение

еще

до

того,

как

прозвучит

музыкальная мысль. Можно сказать, что музыка с этого и начинается.

Особой силой воздействия отличается певческий звук. Собранный в хоровое

множество, человеческий голос истинно творит чудеса.

Чистый строй – первое и важнейшее качество хорового пения. Со стройного

пения

начинается

правдивость

чувства

и

мысли.

Художественную

истину

невозможно выразить и защитить фальшивыми звуками. В конечном счете такое

пение воспринимается как искреннее выражение людей.

Добиваясь в хоре высокой вокальной позиции, что само по себе очень важно,

необходимо следить за точностью интонации, проявляя особое внимание звукам,

требующим устойчивого или «тупого» интонирования. Если же хор в условиях

обычной

нормальной

репетиции

систематически

поет

выше

тональности,

то

причину нужно искать прежде всего в перепозиции звука.

В практике хорового пения употребляется строй двух видов: а каппелла и

темперированный, соответственно исполняемому репертуару. Каждый строй имеет

свои особенности.

Строй а каппелла к устойчивости, константности и наименее зависимы от

особенностей лада и гармонии.

Над строем – чистым интонированием участниками хора в каждой партии и

чистым

звучанием

интервалов

или

аккордов

между

различными

хоровыми

партиями, требуется самая тщательная, большая работа. Строй, как известно,

является результатом, итогом овладения целым рядом качеств, необходимых для

хорового

исполнения:

воспитания

предварительного

слышания

того

звучания,

которое

надо

воспроизвести

(развитие

внутреннего

слуха),

воспитания

координации

слуха

с

деятельностью

голосообразующего

аппарата,

выработки

элементарных певческих навыков (дыхания, певческого звукообразования, дикции,

ансамбля).

Для развития навыков строя в распевку хора вводятся специальные

упражнения. Они разнообразны и каждый дирижер может конструировать их в

соответствии с особенностями своего хора и разучиваемой программы. Пение

унисоном, гамм, попевок и мелодий в различных ладах, упражнения на одном

звуке с перестройкой на 1\4 и 1\8 тона для развития гибкости голоса, умение

различать

незначительные

изменения

высоты

звука

и

умение

подстраиваться:

пение трезвучий, септаккордов и их обращений и т. д.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Большую трудность в упражнениях, интонируемых на одном звуке,

составляет удержание единой высоты, чистое интонирование одного и того же по

высоте звука при самых различных комбинациях гласных и согласных, требующих

различных положений органов артикуляции. При разучивании этих упражнений в

хоре обращает на себя внимание тот факт, что первые два-три слова интонируются

правильно, а уже далее интонация начинает колебаться, «сползать». В этом случае

выправить

интонацию

помогает

следующий

методический

прием:

учащимся

предлагается при исполнении данного упражнения представить себе, что каждый

следующий звук как бы немного выше предыдущего. При этом руководитель

помогает учащимся дирижерским показом, имеющим некоторую напряженность,

устремленность вверх. Упражнения на одном звуке очень полезны, они помогают в

дальнейшей работе, когда аналогичные трудности встретятся в песнях.

При исполнении этих упражнений необходимо внимательно следить не только за

чистотой строя. Но и за качеством звука. Я постоянно стремлюсь к тому, чтобы

интонация при пении была свободна, гибка, избегаю плоского, слишком открытого

звукоизвлечения. Особого внимания

требует работа над достижением певучего

звучания

пиано

и

яркого,

чистого форте

,

так

как

последнее

легко

может

превратиться в крик.

Работа над строем, как правило, ведется в комплексе всех художественных

задач, то выходя на первый план и подчиняя себе другие средства выражения, то

подчиняясь им, как попутная задача. В частности, работа над строем должна быть

тесно связана с достижением хорового ансамбля. Взаимозависимость хорового

строя и ансамбля очевидно и определяется самой природой хорового пения, где

каждый стремиться объединиться со всеми. Процесс выстраивания предполагает

вслушивание, в результате которого возникает единство, слитность поющих по

всем

компонентам

звучания

–

исполнения

--

выражения

и

в

первую

очередь

единство и слитность интонации.

Сама работа над хором начинается с выстраивания унисона. И дикция, и

звукообразование, и певческое дыхание – все это создает условия для выработки

унисона. Требования строгой единовременности и единообразия в выполнении

всех

заданий

(вместе

вдохнуть

воздух,

вместе

начать

пение,

одинакого

формировать

гласные

и

согласные

звуки,

точно

интонировать

мелодическую

линию и т. д.) способствует выработке стройного унисонного звучания в хоровом

коллективе. Совершенно очевидно, что, прежде чем переходить к двухголосному

пению, необходимо научить детей чисто петь в один голос, добиться стройного,

хорошего

унисона.

Хороший

унисон

–

это

основа,

фундамент,

на

котором

держится чистое, стройное многоголосное пение. Если нет унисона в отдельных

хоровых партиях то его нет и в общем хоре, а без хорошего унисона немыслимо

переходить к двух- или трехголосию, ибо, кроме фальшивого, нестройного пения,

это ничего не даст.Если хоровая партия звучит слитно, но неверно по строю (все

фальшивят

одинакого,

пристроившись

друг

к

другу

в

унисон),

то

ошибку

исправить не трудно. В таких случаях целесообразно направить внимание поющих

на унисонный ансамбль, и лишь затем, когда это достигнуто, заняться уточнением

и выверкой строя.

Большие затруднения возникают в связи с работой над чистотой интонации и

чисто звучащей гармонией. Часто песня звучит нечисто только потому, что какая-

нибудь одна голосовая группа не оказывается в состоянии уловить отдельные

места своей партии. Этим недочетам следует уделять особое внимание с самого

начала, необходимо выучить труднейшие места, основательно и последовательно

требовать правильного пения. Нечистая интонация зачастую обусловливается и

небрежным произношением словесного текста. Как правило, нельзя приступать к

пению всем хором сразу, пока каждый голос полностью не овладел своей партией.

Большое значение имеет момент начала пения. Учащиеся должны уметь

вслушиваться в задаваемый учителем тон, чтобы воспринять и воспроизвести его.

При этом учащиеся не должны сами напевать, а должны воспринимать заданный

тон

посредством внутреннего слуха. Рекомендуется упражняться в правильном

вступлении, а также в гармонически трудных созвучиях отдельно, причем аккорды

поются медленно на разные слоги и с закрытым ртом. Часто в упражнениях со

словами трудно бывает добиться необходимой четкости – распетые гласные звучат

интонационно нечетко, «смазываются». В таких случаях весьма полезным бывает

пропевание

мелодии

на

слоги.

Слог

выбирается

в

зависимости

от

характера

упражнения и недостатков в звучности хора. Например: слоги «ку», «зи», «да»,

«ди», «ду». Слоги «ку», «ду», помимо прояснения ритмической и интонационной

стороны, округляют, смягчают звучание. Слоги «ди», «зи», придают звуку светлый

характер, интонацию делают более «острой», приближая звучание. Кроме того,

слоги эти также способствуют выработке четкого, ясного пения в упражнениях и в

произведениях с мелкими длительностями и быстрым темпом.

В хоре нередко приходиться наблюдать в альтовой партии тенденцию к

несколько

глуховатому,

излишне

округленному

звучанию,

что

приводит

к

интонационной неустойчивости (в сторону понижения). В сопрановой партии,

наоборот, - тенденция к излишнему осветлению звучания. Это приводит к тому,

что

первые

голоса

поют

«плоским»,

«открытым»

звуком.

Следствием

такого

недостатка часто бывает также интонационная неустойчивость, однако в сторону

повышения. В целях сглаживания данных недостатков работу над упражнениями в

этом задании целесообразно строить таким образом: партия дискантов пропевает

свою мелодию отдельно на слоги ку или ду, альтовая – на слоги ди и зи. После

этого

предлагается

каждой

партии

отдельно

спеть

со

словами,

перенося

все

достигнутое в смысле четкости, красоты звука и чистоты строя на пение с текстом,

а затем уже упражнение поется со словами всем хором. Такай прием содействует

выработке

интонационной

четкости при исполнении мелких длительностей в

нотном тексте.

Большую трудность и со стороны развития слуха и с вокальной точки зрения,

представляет интонирование нескольких полутоновых ходов подряд. Поэтому в

процессе вокального воспитания в хоре задача интонирования последовательного

ряда полутонов выделяется довольно поздно.

Чем же трудны хроматизмы в хоре?

Наши учащиеся воспитываются в школе, а еще раньше – в семье и в детских

садах на реалистическом, высокохудожественном музыкальном материале. Это

прежде всего русские народные песни, произведения советских композиторов-

классиков. Музыка эта в своей основе диатонична. Поэтому с детства у ребенка

развиваются именно такие слуховые представления, навыки, которые связаны с

диатоническими

оборотами

в

музыке.

Именно

поэтому

для

наших

учащихся

наиболее близким и понятным, а поэтому и легким представляется музыкальный

материал, диатоничный в своей основе.

Кроме того, огромную роль в вокальном воспитании учащихся , играет

развитие

ладовых

восприятий,

представлений,

ладового

чувства.

Осознание

ладового чувства помогает сознательному и точному интонированию в пении.

Относительно легкими в пении являются ходы по устойчивым звукам лада (без

больших скачков), при пении же хроматических интонаций руководствоваться

ладовым чувством можно лишь косвенно. Это обстоятельство также объясняет

трудность исполнения хроматизмов в пении. Например, если поется определенный

отрывок хроматической гаммы вверх от звука до, опорными точками будут звуки в

тональности до мажор. Таким образом, при выработке навыков интонирования

хроматизмов мы основываемся на ладовом чувстве поющих, хотя ладовая основа в

данном случае ощущается недостаточно ярко.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Необходимо

отметить

также

трудность

выработки

чрезвычайно

тонкой

дифференцированности

в

двигательной

работе

органов

голосообразующего

аппарата

при

пении

полутонов.

Воспитание

точной

координации

между

слуховыми

представлениями

полутоновых

сдвигов

голоса

и

соответствующей

двигательной работой голосового аппарата требует систематической и длительной

тренировки.

Поэтому

интонирование

хроматизмов

выделяется

как

одна

из

сложных

задач,

требующих

серьезной

работы

и

определенного

уровня

музыкального и слухового развития, а также певческой подготовки.

Необходимость работы над хроматизмами объясняется тем, что в классической

русской

и

иностранной

хоровой

литературе,

а

также

в

песнях

советских

композиторов

для

детей

нередко

встречается

последовательный

ряд

звуков,

отстоящих на полутон один от другого, - звуков, не входящих в диатонический

звукоряд данной тональности. Если в хоре не выработаны навыки интонирования

хроматизмов, то исполнительские и вокально-технические возможности такого

коллектива будут очень ограничены, и ему трудно будет справиться с такими

произведениями, например, как хор Ц.А.Кюи «Заря лениво догорает»

Примером упражнений для выработки навыков интонирования хроматизмов в

хоре могут служить следующие:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Работа над этим упражнением должна строиться так: сначала спеть напевно,

протяжно

звуки соль

и ля

(без

пауз).

Следует

при

этом

обратить

внимание

учащихся на то, что между соль и ля образуется интервал, равный целому тону.

Однако это не самое тесное расстояние между звуками и от соль

к ля можно

прийти через соль-диез, и тогда мы будем интонировать два полутона. Для этого

необходимо очень внимательно слушать интонацию и петь очень точно и «остро»

эти

интервалы.

Затем

учащимся

дается

тональная

настройка

и

после

этого

предлагается найти вторую ступень и разрешить ее в основной звук трезвучия.

Затем, учитывая ладовое тяготение второй ступени в тонику, предлагается спеть не

прямо, а через два полутоновых хода:

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Во время работы над хроматическими интонациями я помогаю учащимся

дирижерским

показом.

Контрастно

отмечаю

разницу,

если

полутоновые

ходы

чередуются с движением голоса на целый тон

или на еще более широкие

интервалы.

Полутоны

следует

показывать

очень

остро,

с

некоторой

напряженностью в жесте.

Однако при разучивании песен не всегда удается предварительно овладеть

всем комплексом навыков, необходимых для ее исполнения. Такие случаи нельзя

считать нормой, но их необходимо предвидеть. Для этого приходится проводить

работу на материале разучиваемого произведения над той или иной конкретной

трудностью, не преодоленной хором ранее.

Система вокальных упражнений в хоре основывается на том положении, что

овладение

выразительными

средствами

и

вокальной

техникой

в

хоровом

исполнительском

искусстве

является

средством

художественной

передачи

содержания, музыкального образа произведения. Поэтому исходным положением,

определяющим технические задачи в овладении вокально-хоровыми навыками,

является

художественность,

идейность,

содержательность,

эмоциональная

направленность учебного музыкального материала.

Использованная литература:

Н.Н.Добровольская «Вокальные упражнения в хоре»

В.П.Леванов «Вопросы совершенствования обучения и эстетического воспитания

на хоровых отделениях Детских музыкальных школ»

С.А.Казачков «От урока к концерту»