Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств»

Тюлячинского муниципального района

Республики Татарстан

Статья

«Роль импровизации в развитии музыкально-

творческих способностей у учащихся ДШИ»

Выполнила:

Преподаватель ДШИ

по классу фортепиано

Галимзянова Н.К.

С.Тюлячи, 2017 год

Роль импровизации в развитии музыкально-творческих способностей у

учащихся ДШИ.

Основным видом творчества в детской школе искусств является импровизация

и сочинение. Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет

важную роль, способствует более эмоциональному и осмысленному отношению

учащихся

к

музыке, раскрывает

индивидуальные

творческие

возможности

каждого из них. Поскольку творчество ребёнка связано с самостоятельными

действиями,

он

психологически

раскрепощается,

становится

смелее

при

выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые

решения, аналитически мыслить. Всё это очень как для детей профессионально

перспективных, так и для детей со средними музыкальными данными.

Творческую работу с учащимися можно начинать с первых этапов обучения,

но лишь после того, как у детей накопится хотя бы небольшой запас

музыкально-слуховых впечатлений и знаний. На начальном этапе это может

быть: сочинение ответной фразы, импровизация мелодии на данный ритмический

рисунок, варьирование

небольших

попевок. Можно

рекомендовать

и

другие

упражнения: импровизация ритмического аккомпанемента к песне, сочинение

короткой мелодии определённого жанра, характера, импровизация на заданную

тему, сочинение вариаций на данную или собственную тему, импровизация

подголосков к данной или сочинённой мелодии, подбор аккомпанемента и т.д.

Творческие задания должны быть доступны учащимся, их необходимо тщательно

подбирать в зависимости от возможностей учащегося или состава группы.

Одной

из

задач

преподавателя

является

усвоение

учеником

основных

элементов джазовой импровизации. Занятия по импровизации целесообразно

начинать с воспитания чувства ритма, ритмической пульсации, так как ритм

является одним из основных элементов джазовой музыки.

На первых же уроках необходимо познакомить ученика с особенностями

джазовой

артикуляции, акцентирования. Для

их

усвоения

следует

давать

упражнение на акцентирование слабых долей (2,4) в четырёхчетвертном такте.

Это упражнение учащиеся должны исполнять одновременно с игрой педагогом

какого-либо

произведения

эстрадно-джазового

жанра

или

во

время

прослушивания в грамзаписи классического, традиционного джаза.

Основой

интерпретации

ритма

в

джазовой

музыке

является

движение

триолями, поэтому

необходимо

привить

учащимся

навыки

мышления

в

триольном наполнении длительностей с акцентом на вторую и четвёртую доли.

Исполнение синкопы также подразумевает движение триолями.

В обучении джазовой импровизации гармонии отводится центральное место.

Основным методом в изучении гармонии является метод цифрованного баса.

Переход в дальнейшем к буквенным обозначениям не представляет практически

какой-либо сложности.

Для обозначения аккордов используются цифры, буквы, знаки.

Римские цифры обозначают основной звук, на котором строится аккорд: I IV

– C F .

Для обозначения вида аккорда используются дополнительные знаки:

м - большой мажорный септаккорд

m - малый минорный септаккорд

х - малый мажорный септаккорд

о - уменьшенный септаккорд

о - малый септаккорд

Знак «+» означает повышение ступени аккорда на полтона, знак «-» -

понижение на полтона.

Знак перед римской цифрой означает повышение всего аккорда на

полтона, знак - понижение на полтона.

Арабские цифры обозначают изменение или прибавление к основному тону

интервала.

Одной из форм, имеющей большое значение на протяжении всего развития

джаза, является блюз. Структура блюза – 3 предложения по четыре такта.

Существует несколько видов блюза: архаический (сельский), классический

(городской), современный.

Характерной особенностью мелодии блюза является минорная пентатоника-

блюзовые ноты.

Несколько позднее к минорной пентатонике была прибавлена низкая

V

ступень.

Типичная форма, которая часто является основой для импровизаций – ААВА –

из 32 тактов, где в первых 8 тактах показана тема, во вторых 8 – её повторение,

в средней части появляется новый материал, а в последней - реприза первых 8

тактов.

Перед тем, как приступить к работе над мелодией, необходимо изучить

гаммы-лады, соответствующие септаккордам основного гармонического оборота

IIm – Vх – Iм.

Основным

способом

сочинения

мелодии

на

первом

этапе

является

«прелюдирование» на отдельные септаккорды, далее - на гармонические обороты

в различных тональностях.

Помимо «прелюдирования» следует давать учащимся задания на сочинение

мотивов, фраз, охватывающих

гармонические

обороты, отдельные

аккорды, их

секвенцирование. При

этом

возможно

использование

опеваний

отдельных

ступеней аккорда, проходящих и вспомогательных звуков.

Творческие задания могут быть как классными, так и домашними с условием

обязательной проверки и обсуждения выполненной работы. Развитию творческих

способностей

учащегося

должны

способствовать

все

без

исключения

дисциплины теоретического и специального циклов.