Напоминание

Межпредметные связи в курсе "Фортепиано для студентов различных специальностей"


Автор: Стрельникова Анастасия Александровна
Должность: преподаватель фортепиано
Учебное заведение: Музыкальное училище имени Гнесиных РАМ имени Гнесиных
Населённый пункт: Москва
Наименование материала: Статья
Тема: Межпредметные связи в курсе "Фортепиано для студентов различных специальностей"
Раздел: среднее профессиональное





Назад




На сегодняшний день аспект межпредметных связей в процессе

образования весьма актуален. Причём, как в сфере музыкального

образования, так и во многих других, начиная со сферы общего среднего

образования.

Что такое межпредметные связи? Это взаимосвязь различных (в нашем

случае музыкальных и музыкально-теоретических) дисциплин в процессе

обучения какому-либо предмету. Мы рассмотрим примеры взаимодействия и

влияния некоторых дисциплин в курсе фортепиано для студентов разных

специальностей. Цель этой работы - показать необходимость изучения и

применения на практике таких предметов, как история русской музыки,

анализ музыкальной формы, народное творчество, а так же история

исполнительства (причем не только фортепианного) в комплексе, а именно в

контексте межпредметных связей. Обратимся к Русской песне с вариациями

"Как на дубчике два голубчика" А.Д. Жилина (Хрестоматия для Ф-но 5 класс,

Крупная форма, Выпуск 1, 1991, М. - Музыка)

ФОРТЕПИАНО - АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ:

Одной из обязательных категорий в курсе обучения игре на фортепиано

является освоение крупной формы. Хотелось бы рассмотреть одну из

разновидностей крупной формы - вариации на заданную тему. Исходя из

опыта, используются они реже, хотя в этой форме работы есть и свои плюсы,

и свои минусы.

С моей точки зрения, плюсы вариаций заключаются в следующих

моментах:

1) наличие лишь одной основной темы (в отличие от,

скажем, сонатного аллегро, где есть главная, побочная и заключительная

партии); в сравнении с сонатной формой вариации гораздо легче

воспринимаются учащимся с точки зрения тематизма и его развития.

2) вариации - это небольшие по протяженности музыкальные эпизоды,

которые гораздо легче понять и воспроизвести в смысле формы и

наполнения. Кроме того, обратим внимание на тот факт, что в каждой

вариации ставится одна конкретная смысловая или техническая задача. Этот

фактор способствует решению еще одной проблемы - технический

рост ученика. Конечно, это не заменит этюдов (которых, студенты, к

сожалению, разучивают крайне мало), однако поможет овладеть каким-либо

техническим приемом, обозначенным в той или иной вариации.

3) очевидное жанровое разнообразие, сопоставление различных стилей и

фактур в одном цикле.

В тоже самое время, эти особенности, обозначенные нами как плюсы

несут и определенные трудности: во-первых, наличие одной темы может

стать причиной однообразия в бесконечной череде вариаций, т.к. здесь нет

очень важного формообразующего фактора - сквозного развития,

свойственного сонатной форме.

Во-вторых, все вариации должны стать единым целым, а не набором

пьес различного характера, таким "лоскутным одеялом" из различных жанров

и стилей. На мой взгляд, учащемуся необходимо иметь представление об

отличиях этих двух разновидностей крупной формы, это может существенно

облегчить ему задачу формирования вариационного цикла как единого

произведения.

Для того, чтобы помочь учащемуся преодолеть эти трудности, думаю,

следует обратить внимание на два момента: 1) исполнение вариаций в едином

темпе (если нет иных указаний в нотном тексте); 2) точное исполнение

ритмического рисунка в местах членения формы (между темой и вариацией,

между соседними вариациями и т.д.). Дослушать одну музыкальную мысль с

одной стороны, и вовремя начать следующую, с другой.

ФОРТЕПИАНО - ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ:

Хочется обратить внимание на композитора, написавшего данный цикл

вариаций в связи с тем, что русская композиторская школа рубежа 18-19

веков изучена в меньшей степени, нежели творчество русских композиторов

более позднего времени. Алексей Дмитриевич Жилин происходил из дворян,

родом из Курска. Известный в своё время композитор и пианист, творчество

которого на сегодняшний день не очень известно широкой аудитории.

Музыкант был слепым, или же ослеп в течение первых шести месяцев своей

жизни. Мальчик очень любил музыку и, несмотря на слепоту, выучился

играть на фортепиано, скрипке, играл также на виолончели и гитаре.

Повзрослев, Алексей Дмитриевич успешно концертировал как пианист.

Жилин написал большое количество вокальных сочинений; его творчество

наметило путь к "лирике размышлений", получившей развитие в творчестве

М.Глинки и А.Даргомыжского. Ему принадлежат также фортепианные пьесы

- вариации на русские народные темы, полонезы, вальсы, кадрили, марши. В

вариационных циклах композитор стремился прежде всего сохранить

жанровую основу, например, вариации на лирическую русскую народную

песню "Как на дубчике два голубчика".

ФОРТЕПИАНО - НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО:

Теперь обратимся к самой теме вариаций. Это русская народная песня

"Как на дубчике два голубчика". Она относится к лирическим песням. В этой

песне развивается трагический сюжет - образ сокола, как врага, "убивца",

гибель милого друга, мужа (голубчика) и плач о нелегкой доле женщины

(голубки), оставшейся в одиночестве. Полный текст этой песни был найден

мною в "Сборнике материалов для описания местностей и племен

Кавказа" (выпуск XV, стр. 184, год издания 1893), в разделе "Несколько

страничек из жизни казаков ст. Слепцовской, Сунженского округа, Терской

обл.). Там эта песня обозначена как «вдовья»:

Как на дубчике два голубчика

Целовалися, миловалися,

Сизыми крылышками обнималися.

Как отколь взялся млад ясен сокол.

Он убил, убил сизаго голубя,

Сизаго голубя, сизокрылаго.

Как восплакалась сиза голубочка,

Возрыдалася сизокрылая;

А млад ясен сокол успокоивал:

«Ты не плачь, не плачь, сиза голубочка!

Полечу я, сокол, за сини моря,

Пригоню я стадо тебе голубей,

Стадо голубей да все сизокрылых;

Выбирай себе сизаго голубя,

Сизаго голубя самаго лучшаго!»

— «Этот голубок — мне не мил дружок,

Моим деточкам — не родный отец!

У моего голубя — три приметочки:

Головка у него позолоченая,

Крылышки у него — посеребрены,

Хохолочек у него — жемчугом убран.

Не выбрать мне сизаго голубя,

Не найти мне друга вернаго,

Своим деточкам батюшку роднаго!»

Охохохохо, голова моя,

Ты, житье мое, житье бедное,

Одиночество, жизнь проклятая!

Прожила я век не как человек:

Люди-то живут, как мак цветут,

А моя голова вянет, как трава,

Подкошеная, подваленая;

Куда ни пойду я, — в беду попаду,

С кем ни постою, — про меня говорят,

Кому ни скажу, — мне в глаза смеят.

Итак, историческая справка о происхождении темы вариаций дает нам более

четкое представление о том, в каком характере, стиле и жанре нужно её

исполнять. Кроме того, во время изучения полезно послушать не только

аудиозапись исполнения вариаций, но и вариант исполнения самой песни в

оригинале. На мой взгляд, это, во-первых, способствует расширению

кругозора ученика, во-вторых, помогает ему лучше понять мелодику русской

песни, её самобытность. Кстати, здесь мы можем проследить связь курса

ФОРТЕПИАНО и ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА.

ФОТЕПИАНО - МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ:

Переходя к работе над самим произведением мы можем обозначить

некоторые методические рекомендации как в помощь преподавателю, так и в

помощь учащемуся.

ПЕРВАЯ ВАРИАЦИЯ: в этой вариации тема обогащается мелизмами,

становится более развернутой. Одна из задач - это освоение исполнения

группетто, "вплетение" данного украшения в мелодическую ткань, не

разрывая при этом течения мелодии.

ВТОРАЯ ВАРИАЦИЯ: на мой взгляд, именно в этой вариации есть

непосредственный отсыл к тексту песни: "Полечу ли я на сине море, пригоню

тебе голубей стадо..." - в музыке вариации явственно слышна имитация

бурления морских волн, которая передана с помощью триольной фактуры

восьмыми в правой руке. Очень ясный образ.

С точки зрения технической возможно разучивание ритмами. Разучивание

ритмами возможно как отдельно каждой рукой, так и двумя руками

вместе. Суть приема состоит в преобразовании одних ритмических структур

в другие. В данной вариации можно преобразовывать группу триолей в

группу восьмая - две шестнадцатых, и наоборот, две шестнадцатых -

восьмая.

ТРЕТЬЯ ВАРИАЦИЯ: напоминает принципы варьирования в пассакалиях

или чаконах - при неизменной мелодии аккордами в правой руке, бас

превращается в развернутый мелодический голос. Важно сфокусировать

внимание ученика на полифоническом типе этой вариации - проведение темы

в правой руке, с параллельным развитым басом.

ЧЕТВЕРТАЯ ВАРИАЦИЯ: кульминационная вариация - быстрый темп,

максимальная для данного цикла техническая сложность - пассажи

шестнадцатыми в размере 4/4. Необходима опора на более крупные

длительности в партии левой руки (четверти и половинки), как

на ритмо- и темпообразующий фактор - эта опора не даст темпу ускориться, а

шестнадцатым "посыпаться". С технической точки зрения возможно также

разучивание ритмами: четыре шестнадцатые преобразуются в две восьмые -

две шестнадцатые, и наоборот, в две шестнадцатые - две восьмые;

преобразование четырех шестнадцатых в ритмо-формулу восьмая + триоль

шестнадцатыми. Разучивание такой фактуры пунктиром не рекомендуется

(по опыту, в данном случае это скорее приведет к "забалтыванию").

ПЯТАЯ ВАРИАЦИЯ: заключительная вариация - эпилог. Мы слышим

почти ламентозные (от ит. lamento) интонации - пары

восьмых, объединенных лигой; только не нисходящие, а восходящие (однако

общее движение пассажа всё же нисходящее). И завершающий пассаж

речитативно-декламационного плана, родственный окончаниям барочных

произведений, например, окончание фуги до минор из 2-го тома ХТК И.С.

Баха и др. Это еще раз напоминает нам о том, что русская композиторская

школа в то время находилась на этапе становления, и в сочинениях еще

слышится опора на традиции западно-европейской музыки.

Итак, на примере работы над циклом вариаций "Как на дубчике два

голубчика" А.Жилина мы можем видеть взаимодействие и связь очень

многих музыкально-теоретических дисциплин в процессе изучения

материала. На мой взгляд, курс Фортепиано является дисциплиной,

сочетающей в себе знания и умения, получаемые на других занятиях, с целью

достижения лучших результатов. По моему мнению, обучение, основанное на

принципе межпредметных связей позволит учащемуся развиваться

всесторонне и стать в дальнейшем грамотным специалистом и

профессионалом в своем деле.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1.

Музыкальная энциклопедия, М - «Советская энциклопедия»,1973 –

1982, 2 том, стр.395

2.

Сборник материалов для описания местностей и племен Кавказа,

выпуск XV, 1893, стр.184

3.

Хрестоматия для Ф-но 5 класс, Крупная форма, Выпуск 1, 1991, М. -

Музыка)



В раздел образования