Выполнила: Кокарева О. Л.

Преподаватель

МАУ ДО « ДХШ № 1»

Методическая работа: «Развитие творческих способностей на уроках слушания

музыки ».

Наше время – это время перемен. Сейчас России нужны люди, способные принимать

нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Ведь только такие личности внесут

свою

лепту

в

развитие

науки,

культуры,

промышленности

и,

тем

самым,

поднимут

престиж страны на должный уровень.

К сожалению, современная массовая школа еще очень часто обучение сводит к

запоминанию и воспроизведению приемов действия, типовых способов решения заданий.

В результате многие учащиеся школы, обогатив свою память обширными знаниями, часто

оказываются беспомощными при столкновении с жизненными проблемами, с

практическими и теоретическими задачами, для решения которых требуется выбрать из

кладовых памяти нужные знания, применить умение самостоятельно думать, принимать

нестандартные решения. Главной целью обучения должно стать формирование у ребенка

умения управлять процессами творчества: фантазированием, пониманием

закономерностей, решением сложных проблемных ситуаций.

Дети от природы любознательны и полны желания учиться. Все, что нужно для того,

чтобы они могли проявить свои дарования, - это умелое руководство со стороны

взрослых. У каждого ребенка есть способности и таланты. Просто кого-то из них не

растормошили, недоучили. Нельзя упускать такой благодатный, с точки зрения развития

разнообразных способностей, детский возраст, когда ребенок наиболее открыт и

восприимчив к чудесам познания, к богатству и красоте окружающего его мира. Пока он

не разучился удивляться лучику солнца, пробившемуся сквозь тучу, маленькой букашке на

лепестке цветка и многому, многому другому, чему мы, взрослые, разучились радоваться.

По своей удивительной способности вызывать в человеке фантазию искусство занимает,

безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную

систему воспитания человека. А предмет слушания музыки, как никакой другой,

располагает возможностями для созидания, так как музыка есть предмет сотворчества на

уровне личности автора музыкального произведения, личности преподавателя и личности

ученика, где ведущее, значение приобретает потенциал личности ученика, его

потребность и способность к творчеству, самореализации, совершенствованию. Музыка,

как « искусство, жизнью рожденное и к жизни обращенное», является посредником между

творчеством и восприятием. Однако мало организовать процесс общения с музыкой так,

чтобы соединить с ней детскую душу (как чем-то приходящим извне, придуманным

людьми для тех или иных целей), необходимо вызвать у детей такое чувство, когда музыка

для них – это и есть сама жизнь их души.

Следует помнить: ученик – это слушатель, исполнитель, хотя и менее знающий и

опытный, не проявляющий свое отношение к музыке. Недостаточно научить его каким-то

музыкальным умениям, дать знания о музыке – важно пробудить постоянную потребность

в общении с ней, творческую активность.

Однако рационально описать и объяснить творчество едва ли возможно, ибо творчество –

процесс сугубо индивидуальный, свободный, в большей степени спонтанный, в котором

решающие моменты принадлежат иррациональным факторам – чувствам страсти,

интуиции, соображению, воле, вере, мечте. Да и рациональная сторона творчества у

каждого творца складывается весьма прихотливо и своеобразно, соответствуя больше

особенностям его индивидуальности, чем некой общей «логике творчества» (если таковая

1

вообще существует). Обычно сами творцы не могут внятно описать свои творческие акты,

определить их границы, объяснить прозрения. В творчестве, как в сокровенной сути

человека, таятся неисчислимые и непознаваемые тайны.

Тем не менее, уникальное, подчиняется общим закономерностям, хотя, конечно,

обусловлено и объяснимо не только ими. Укажем, прежде всего, на общие закономерности

всякого творчества. Их можно представить в виде следующих моментов и фаз творчества:

накопления разнообразного жизненного опыта; первоначально интуитивное

(неупорядоченное, смутное) его осмысление и обобщение; сознательный первоначальный

анализ и отбор результатов опыта с точки зрения их важности, существенности (рождение

идей сознания); стремление духовно изменить объекты опыта (воображение, волнение,

верование); логическая обработка и соединение результатов интуиции, воображения,

волнения и верования с идеями сознания (работа рассудка); обобщения и личная

интерпретация всего процесса творчества в целом, уточнение и развитие идей сознания,

их окончательная формулировка (работа разума и интуиции).

Разумеется, это лишь грубая логическая схема творческого процесса, не передающая всей

его сложности, структуры и динамики, ритмики и периодики, обобщенно фиксирующая

только основные узлы.

Ее можно несколько конкретизировать, указав на закономерности отдельных

составляющих этого процесса, соответствующих разным механизмам и уровням работы

психики.

А. Т. Шумилин, изучив механизмы и закономерности творчества, утверждает, что все

качества личности, необходимые для созидания, успешно развиваются в процессе

обучения и творческой деятельности, что каждому человеку доступны самые высокие

творческие достижения, которые обусловлены трудолюбием и обучением. Для этого лишь

необходимо грамотное руководство со стороны преподавателя и знание последним

физиологических закономерностей личности ученика, участвующего в творческом

процессе.

Составляющие творческого процесса:

. цельность восприятия – способность воспринимать художественный образ целиком, не

дробя его;

. оригинальность мышления – способность субъективно воспринимать предметы и

явления окружающего мира посредством чувств, через личностное, оригинальное

восприятие и материализовывать в определенных оригинальных образах;

. гибкость, вариативность мышления – способность переходить от одного предмета к

другому, далекому по содержанию (например: музыка и литература);

. легкость генерирования идей – способность легко, в короткий промежуток времени

выдавать несколько разнообразных идей;

. сближение понятий – способность находить причинно-следственные связи,

ассоциировать отдаленные понятия;

. способность запоминать, узнавать, воспроизводить информацию обеспечивается

индивидуальным объемом и надежностью памяти;

. работа подсознания – необходимое условие при выдвижении гипотез и генерировании

идей, поэтому предвидение или интуиция – необходимая составляющая для любого

творческого процесса;

. способность к открытию – это установление неизвестных ранее, объективно

существующих закономерностей предметов и явлений окружающего нас мира, вносящих

коренные изменения в уровень познания;

. способность к рефлексии – способность к оценочным действиям;

. воображение или фантазия – способность не только воспроизводить, но и создавать

образы или действия.

Итак, получилось 10 психофизиологических механизмов, составляющих творческий

процесс. Далее все они будут рассмотрены подробнее, но, что более существенно, будут

2

приведены творческие приемы, которые в известной степени условности призваны

развивать именно свой механизм и при систематическом, последовательном применении

дадут гарантированную результативность.

Задача творческого развития учащихся заключается в том, чтобы, с одной стороны,

целенаправленно и систематически развивать необходимые для занятия любым видом

творчества, в данном случае музыкальным и художественным, способности учащихся:

оригинальное, образное мышление, воображение, эмоциональную отзывчивость и т. д., а с

другой стороны – формировать потребность в творчестве и общении с искусством.

Необходимо, чтобы каждый учащийся не только смог научится читать заложенный в том

или ином произведении искусства авторский замысел, включающий в себя отношение

автора к изображаемому, его чувства и мысли, но и смог свободно овладеть языком

искусства как средством выражения своего собственного отношения к тем или иным

явлением жизни.

Творческие приемы

Жизнь – это непрерывный процесс творчества, потребность в котором растет по мере

роста сложности окружающей среды и неприспособленности человека к существующим

условиям жизни. Преодоление любого кризиса и нового этапа в жизни всегда связано с

творческим решением проблемы и отказом от старых способов действия. Обучить

творческому акту, как уже было сказано, нельзя, но применение специально

ориентированных приемов и методов обучения может содействовать его образованию и

проявлению.

Задатки творческих способностей присущи любому человеку, любому нормальному

ребенку. Нужно лишь раскрыть их и развить.

В музыкальном творчестве ведущую роль играют синтез эмоциональной отзывчивости и

мышления абстрактного и конкретного, логики и интуиции, творческого воображения,

активности, способности быстро принимать решения. Творчество учащихся связано с

самостоятельными действиями и с умением оперировать известными им музыкально-

слуховыми представлениями.

Ниже предложена таблица, где отражены психофизиологические составляющие процесса

развития творческих способностей, соответствующий им уровень умений и навыков

учащихся, достигнутый к концу обучения, а также средства достижения этого уровня –

ряд приемов на каждый механизм, составляющий процесс развития творческих

способностей.

№

Психо-

физиоло-

гические

состав-

ляющие

креатив-

ности

Умения и навыки учащихся,

сформированные к концу обучения

Дидактические

приемы,

развивающие

творческие

способности

I

Цельность

восприятия.

1.Учащиеся должны уметь целостно

воспринимать музыкальное произведение.

2. Находить яркие оригинальные

музыкальные образы в услышанном

произведении.

3. Уметь ассоциировать услышанный

музыкальный образ на язык других видов

искусства (литературы, живописи, танца).

4. Иметь целостные представления о

музыкальных стилях, направлениях,

1. «Творческая

мастерская».

2. «Художники-

декораторы».

3

творчестве композитора. Уметь выражать их в

конкретных или абстрактных образах-

рисунках.

II

Ассоциа-

тивность,

вариа-

тивность

(гибкость)

мышления.

1.Уметь быстро и легко переходить от одного

класса явлений к другому – далекому – в

ситуации «Я – сочинитель».

2. Уметь быстро и легко находить цветовые

гаммы для передачи музыкально-образных

характеристик, используя как можно более

широкий спектр речевых возможностей.

3. Уметь выражать замысел музыкального

произведения через абстрактно-цветовое

решение.

1.«Литературно –

музыкальная

палитра».

2. Ситуация:

«Я – сочинитель».

III

Ориги-

нальность

мышления.

1.Уметь внутренне «переинтонировать»

услышанные в музыке образы музыкального

произведения на конкретное или абстрактное

его выражение в другом виде искусства

(танец, литература, живопись, пантомима).

2. Уметь выразительно, красиво, оригинально

передавать музыкальные образы в процессе

дирижирования своим пением, отдельным

фрагментом музыкального произведения или

пением хора (класса).

1. Перевод

музыки на язык

другого вида

искусства.

2. Экспрес-

сивное выраже-

ние собственного

эмоционального

состояния,

возникшего в

процессе

прослушивания

музыкального

произведения,

в мимике и

жестах.

IV

Готовность

памяти:

объем памяти,

надежность

памяти.

1.Определение названия и автора

произведения и автора произведений,

изученных на уроках.

2. Узнавать по стилю музыкального

произведения композитора или круг

предлагаемых композиторов, похожих по

стилистическим особенностям, при условии,

что музыка слушается впервые.

3. Уметь быстро, точно воспроизводить

востребуемую информацию.

1. «Ассоциа-

тивные сети».

V

Легкость

генери-

рования

мысли.

1. Уметь выдвигать большое количество

разнообразных версий-идей по одному

вопросу или заданию.

1. «Мозговой

штурм».

VI

Сближение

понятий,

установление

логических

(причинно-

1. Учащиеся должны иметь большой

диапазон ассоциативных связей.

2. Находить самостоятельно логику,

связывающую воедино подчас разные

понятия, с целью крепкого

1. «Найди

пропущенное

слово».

2. «Найди

ненужное

4

следственных)

связей.

взаимопроникновения музыкальных понятий

и жизненных смыслов.

3. Уметь совершать логический переход от

одного понятия к другому в три-четыре

промежуточных логико-ассоциативно

связанных слова.

4. Находить ассоциативные понятия к

исходному слову, причем круг поиска должен

быть широк и многообразен.

слово».

3. «Ассоциатив-

ные гроздья!».

4. Логико-

ассоциативная

цепочка.

VII

Способность

к

предвидению

или интуиция.

1. Уметь интуитивно выстроить структуру

музыкального произведения, состоящего из

нескольких частей, опираясь на абстрактно-

образное видение каждой музыкальной части

и формы, а также уметь объяснить

предполагаемую структуру.

2. Уметь точно находить ассоциативные связи

прослушанных музыкальных образов с

жизнью.

3. Уметь интуитивно предсказывать цепь

событий, связывающих музыкальное

произведение, чтобы определить образ

недостающей части (преднамеренно

упущенной преподавателем).

1.Творческое

комбинирование

(конструирование):

восстановление

целого и частей;

определение

недостающего

звена для

воссоздания

целого.

VIII

Способность

к открытию.

парадок-

сальность

мышления.

1. Уметь открывать в каждом

соприкосновении с музыкальным

произведением новые, оригинальные образы,

новые выразительные возможности средств

музыкальной выразительности.

2. Уметь вслушиваться в тончайшие оттенки

музыкального произведения, улавливать

тончайшие детали музыкального образа с

целью выявления и объяснения

парадоксальных подчас его деталей.

3. Уметь определять прототипы музыкальных

произведений: предметы, явления,

окружающие композитора на момент

сочинения им данного произведения.

4. Уметь управлять своим творческим

самочувствием, научиться образному

видению слова: ощущать, открывать новый

смысл в давно знакомых словах.

1. Поиск худо-

жественной

ассоциации.

2. Выявление

парадокса.

3. Ситуация

«Я – психолог».

4. Способность

к открытию

образного

видения слова.

IX

Способность

к рефлексии.

1. Уметь объективно оценивать себя и своих

одноклассников.

2. Пользоваться десятибалльной шкалой

оценивания с применением дополнительных

уровней объективности – плюсов и минусов.

3. Выявлять, объяснять, приводить доводы,

делать самостоятельные выводы.

1. Самооценка.

2. Взаимооценка.

3. Экспертная

оценка.

5

X

Воображение

или фантазия.

1. Создавать на основе изученных средств

музыкальной выразительности

импровизированные комбинации.

2. Уметь моделировать логически как

дальнейшее развитие сюжетной линии

музыкального произведения, так и

музыкальные средства ее выразительности.

3. Легко, без предварительной подготовки

импровизировать любые ладо-ритмические,

формообразующие, темброво-динамические

комбинации.

1. Импровизация

путем комбиниро-

вания отдельных

средств

музыкальной

выразительности:

а) формы;

б) ритмического

рисунка;

в) лада;

г) звуковысот-

ности;

д) темпа;

е) динамики;

2. Моделирование

заключительного

звена.

Общение с музыкальным искусством через подобного рода приемы дает возможность

каждому занять индивидуальную позицию, выделить собственные смысловые и

ценностные ориентации.

Проблема развития комплекса свойств личности, входящих в понятие «творческие

способности», требует длительной целенаправленной работы, поэтому эпизодическое

использование творческих задач не принесет желаемого результата. Познавательные

задания должны включать в себя всю систему познавательных действий и операций,

начиная с действий, связанных с восприятием произведения, запоминанием необходимых

для творчества знаний, припоминанием, осмыслением, и заканчивая операциями

логического и творческого мышления.

Всю структуру урока необходимо направить на развитие творческих способностей, уделяя

большое внимание творческому развитию учащихся в различных видах музыкальной

деятельности: при слушании музыки, пении, игре на детских музыкальных инструментах,

в музыкально-ритмических движениях, при подаче нового материала, расширяющего

музыкальные познания учащихся.

Особенно важно значение приобретают творческие задания на уроках закрепления и

совершенствования знаний, умений и навыков. Ведь при повторении, как правило,

большая часть заданий обычно направлена на воспроизводящую деятельность, и, хотя она

и создает фундамент для успешного осуществления творческой деятельности, тем не

менее воспроизведение без дальнейшего развития не имеет смысла.

Список использованной литерат

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. М., 1983.

Бурменская Г. В., Слуцкий В. М. Одаренные дети. М., 1991.

Винокурова Н. К. Управление процессом развития творческих способностей учащихся. //

Завуч. 1998. №4.

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.,1991.

Выготский Л. С. Психология искусства. М.,1

Зотова Е. Б. Искусство, творчество, воспитание. // Искусство в школе. 1998 №4.

Кабалевский Д. Б. Программа общеобразовательной школы по музыке. М.,1990.

Лейтис Н. С. Психология одаренных детей и подростков. М., 199

Лук А. Н. Психология творчества. М.,1978.

Петрушенко В. И. Музыкальная психология. М.,1

6

Смолина Е. А. Современный урок музыки. // Творческие приемы и задания. 2006.

Чудновский В. Э., Юркевич В. С. Одаренность: дарили испытание. М.,1990.

Шумилин А. Т. Проблемы теории творчества. М.,1989.

Яковлева Е. Л. Психология развития творческого потенциала личности. М..1997

7