МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

дополнительного

ОБРАЗОВАНИЯ

«Ступинская детская музыкальная школа»

Методическая работа на тему

«Игровые методики, как неотъемлемая часть учебного

процесса при обучении детей младших классов музыкальной

школы (1 – 3 классы)»

Выполнила

преподаватель по классу

фортепиано

МБУ

ДО

«СДМШ»

Кузнецова

Галина

Николаевна.

Ступино, 2024 год

Обучение детей младших классов музыкальной школы – процесс

особенный и очень индивидуальный. Начиная с момента знакомства с

ребёнком

и

постепенному

его

приобщению

к

занятию

музыкой,

преподавателю стоит активно обращать внимание на общий уровень

развития ученика и оценивать возможности его творческого мышления. Эти

два аспекта играют одну из основных физических и психологических данных

ребёнка, позволяющих успешно развиваться в музыкальной сфере. Поэтому

важной задачей преподавателя является развитие мышления, воображения и

общих культурных знаний учеников.

Процесс

обучения

игре

на

фортепиано

–

занятие

непростое,

монотонное, часто труднодоступное для детского понимания. Нередко

возникают сложности с учениками младших классов по причине обилия

новой и специфической информации, не всегда сразу же поддающейся

пониманию. В связи с этим у учеников наблюдается отсутствие внимания и

сконцентрированности на уроке, появляется рассеянность. Перегруженность

«сухостью» информации не способствует успешному обучению.

Именно поэтому перед преподавателем стоит важная задача

преобразования простого урока во взаимодействие преподавателя и ученика,

разработка индивидуального подхода к каждому ребёнку, и, конечно же

использование личных методик разнообразия игрового процесса на уроке.

Представляю личные наработки, используемые мною во время занятий с

учениками младших классов (1-3классы)

1. «Радуга нот»

Для малыша, начавшего обучение игре на

фортепиано,

первой

сложностью

становится

изучение

и

правильное

запоминание расположения нот на клавиатуре и нотоносце. Я разработала и

использую в своей работе методику семи цветов, каждый из которых

обозначает семь нот.

На самом начальном этапе обучения нотной грамоте, на уроке вместе

с начинающим учеником мы рисуем в тетради клавиатуру в одну октаву,

подписываем ноты, начиная от «до» первой октавы и заканчивая нотой « си»

первой октавы. Дальше на выбор ученика предлагаю закрасить нарисованные

клавиши одним из семи цветов, тем самым присвоив каждой ноте свой цвет.

После этого находим вместе с учеником расположение каждой цветной

клавиши (по названию нот) на нотоносце и закрашиваем найденные нотки

цветом, соответствующим цвету закрашенной ранее клавиши.

Яркий визуальный расклад нот поможет маленькому пианисту легче

и быстрее запомнить соотношение расположения нот на нотоносце и на

клавиатуре фортепиано.

2. «Музыка-картинка». Этот игровой метод может применяться с

учениками музыкальной школы всех возрастов, но особенно эффективен для

учеников младших классов.

При работе на уроке с учениками преподаватель разъясняет ребёнку,

что музыка - это не просто набор отдельных нот и созвучий. Музыка – это

своеобразный язык общения композитора со слушателями, с исполнителем.

Именно поэтому следует обращать особое внимание

на то, что хотел

рассказать нам композитор своим произведением.

В младших классах преподавателю необходимо пробудить фантазию

ученика. Попробуйте на уроке изобразить кукушку, вспомнить с учеником,

как она кукует, попытаться передать через инструмент звуки птицы. В

целом, чтобы ребёнок смог передать «сценарий»

музыки, необходима

визуализация музыкальных произведений. Тут имеется ввиду замещение

образно-словесного представления чем-то действительным, существующим,

тем, что можно потрогать, посмотреть, понюхать. Через осязание дети лучше

воспринимают информацию. Этот факт стоит учитывать при работе

с

учениками в младших классах.

Играете «Новую куклу» из детского альбома П.И.Чайковского?

Попросите ребёнка к уроку нарисовать ту самую куклу, которую, как ему

кажется, изображает композитор в своей музыке. А может быть, ученик

принесёт на урок свою новую куклу. Посадите её на инструмент, пусть

ребёнок

более

отчётливо

будет

представлять

музыкальный

образ

и

передавать его через музыку.

3. Сказка «Про кота Фа-ми и про кошку До-си». Эта методика

рассчитана

на

маленьких

детей,

находящихся

в

процессе

изучения

расположения нот на нотном стане и на клавиатуре. Суть заключается в

рассказе преподавателем небольшой сказки, во время которой ребёнок в

нужный момент должен «сыграть имена» кошек в разных октавах в

зависимости от ситуации, происходящей в сказке.

«Жила-была кошка До-си (ребёнок играет в первой октаве правой

рукой вторым и третьим пальцем соответствующие ноты). И жил-был кот

Фа-ми (ученик играет в малой октаве левой рукой вторым и третьим пальцем

соответствующие нотки).» В процессе «озвучивания» имён кошек можно

предложить ребёнку изобразить, как мяукает кошка.

«Однажды кошка До-си (ребёнок играет в первой октаве правой рукой

вторым и третьим пальцем соответствующие ноты) и кот Фа-ми (ученик

играет

в

малой

октаве

левой

рукой

вторым

и

третьим

пальцем

соответствующие нотки) встретились и захотели поговорить. После этого

кошка пошла к себе домой, она жила на девятом этаже (ребёнку предлагается

представить, где на клавиатуре может находиться девятый этаж (верхняя

октава) и сыграть соответствующие нотки), а кот пошёл к себе домой, он жил

в подвале (аналогичная работа по поиску «подвала» на клавиатуре).

Через некоторое время кошка До-си (ученик играет) пришла в гости к

коту Фа-ми (поочередно играем имя кота, затем кошки в соответствующей

октаве, помним, что кот живёт в подвале), чтобы поесть шоколадных мышек.

После вкусного чая кошка До-си (ученик играет) и кот Фа-ми (ученик играет

забрались на крышку (ищем 3-ю октаву, представляем там имена кошек) и

увидели там звёзды: одну звали До-си (предлагаем ученику представить, что

звезды находятся выше сказочных крыш и играем в 4 октаве соответственно),

а другую Фа-ми».

Такая небольшая незамысловатая сказка открывает возможность

пофантазировать вместе с ребёнком. Ведь в цепочку событий можно

добавлять и придумывать что-то своё. Так же такое упражнение полезно для

внимательности ученика и представлению движения вверх и вниз на

инструменте.

Представленные в данной работе методики являются лишь малой

частью возможных взаимодействий преподавателя и ребёнка на уроке.

Целью данного подхода является развитие творческого мышления и

эмоционального отклика ученика. Ведь без определённой наполненности

умственной,

творческой

и

эмоциональной

составляющей

невозможно

полноценно освоить ни один из музыкальных инструментов. Игра на

фортепиано – не только мышечная работа пальчиков. В первую очередь, это

умственная работа, умение понимать музыку, слушать и «пропускать» её

через себя. Только при таком подходе можно добиться красоты и полноты

звучания инструмента.