Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Лицей №9» Асбестовского городского округа Свердловской области
Формы и методы приобщения детей к Прекрасному.
Сведения об авторе : Елена Александровна Осинцева, учитель музыки высшая квалификационная категория osincevae@rambler. ru Асбест, 2016г.
По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. Комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблемам обще-эстетического и нравственного воспитания. Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и художественного является неотъемлемым условием личности подрастающего человека, разносторонности и гармоничности ее развития. В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в самом начале его пути, в детстве, воспитания Человека, в котором гармонично развивалось бы эмоциональное и рациональное начала. Потери в эстетическом воспитании обедняют внутренний мир человека. Основной целью образования является подготовка подрастающего поколения к будущему. Я считаю, что творчество – это тот путь, который может эффективно реализовать эту цель. Опираясь на идеи классиков гуманной педагогики, я хочу наполнить мир образования творчеством, красотой, любовью к детям, взяв в качестве девиза своей работы слова Я.С.Гогебашвили: «Воспитание честных и благородных чувств в сердцах детей нужнее и дороже, нежели обогащение разными знаниями». В основе методики эстетического воспитания лежит совместная деятельность педагога и ребенка по развитию у него творческих способностей к восприятию художественных ценностей, к продуктивной деятельности, осознанного отношения к социальной, природной, предметной среде. Эстетическое восприятие жизненных явлений всегда индивидуально и избирательно. В основе его лежит эмоциональный отклик на прекрасное. Ребенок всегда откликается на красивое в природе, предметном мире, искусстве, на добрые чувства людей. Большое значение при этом имеют личный опыт ребёнка, его побуждения, стремления, переживания. Методы эстетического воспитания очень разнообразны. Они зависят от многих условий: объема и качества художественной информации, форм организации и видов деятельности, возраста ребенка. Немалую роль играют уровень подготовки, мастерство и способности педагога. Эстетическую информацию ребенок получает по многим каналам (социальная среда, предметный мир, природные явления, художественные произведения). Поэтому в моей работе так важен метод целостного восприятия сюжета музыкального произведения, сказки, картины. В дальнейшем, чтобы помочь ребенку вслушиваться в звуки, вглядываться в краски, я направляю его внимание на более детальное восприятие, целенаправленное наблюдение. По тому, как дети получают эстетическую информацию (знакомятся непосредственно с произведением искусства, слушая музыкальную пьесу, песню, сказку, рассматривая картины, или через учителя, который рассказывает, объясняет, задает вопросы), методы и приемы эстетического воспитания можно разделить на наглядные и словесные. К ним предъявляются определенные требования. Исполнение литературных и музыкальных произведений на моих
уроках всегда художественно-выразительное, эмоциональное, иначе встреча с искусством не окажет своего влияния. В словесном методе я добиваюсь яркой образности, чтобы дети поняли не только содержание музыкальной пьесы, стихотворения, песни или смысл задания, но и пережили настроение, соответствующее настроению персонажей. Методы музыкального воспитания представляют собой различные способы деятельности учителя и учеников, где ведущая роль принадлежит педагогу. Развивая воображение, эмоциональную отзывчивость, муз. мышление, я стремлюсь к тому, чтобы общение с искусством вызывало у ребят чувство радости, а формирование навыков и умений способствовало проявлению их активности и самостоятельности. Разнообразие методов музыкального воспитания определяется спецификой музыкального искусства и особенностями музыкальной деятельности учащихся. В своей деятельности я применяю методы не изолированно, а в различных сочетаниях. Например, знакомство с музыкальной пьесой можно начать с беседы, задать детям вопросы о композиторе и его произведениях, пройденных ранее (словесный метод); по ходу беседы я рекомендую исполнить знакомые фрагменты (наглядно-слуховой метод), сообщая интересные сведения об истории создания произведения, впечатлении, которое оно оказало на слушателей (стимулирующий метод). Дети слушают произведение в записи (наглядно-слуховой метод), отвечают на вопросы, делятся впечатлениями (словесный метод), выполняют творческие задания – слушая, сравнивают и анализируют фрагменты произведения (наглядно-слуховой метод, метод анализа и сравнения), определяют идею произведения, его музыкальный образ(метод обобщения). Особое место в моей работе занимает метод эмоционального воздействия – умение выражать свое отношение к музыкальной пьесе образным словом, мимикой, жестами. Например, о колыбельной я рассказываю нежно, ласково, мягко; торжественно, сурово – о патриотической песне. На ГПО учителей музыки я рассказывала о заинтересованности детей, которую создаёт эффект удивления. Например, у учащихся вызывает интерес сообщение о том, что русский композитор А.П.Бородин был ещё и известным ученым-химиком. Моцарт в возрасте 3 лет сочинял первые произведения и умел играть на клавиатуре, закрытой платком. Бетховен пережил трагедию в жизни, потеряв слух, но продолжал сочинять музыку, которая жива и актуальна в 21 веке. Стимулированию интереса к музыкальной деятельности способствует создание ситуации успеха, особенно в тех случаях, когда учащиеся проявляют старание, но испытывают затруднения, например из-за отсутствия координации между слухом и голосом не могут достичь чистого интонирования. Поощряя детей на занятиях, я создаю ситуацию радости, успеха, что способствует появлению уверенности в собственных возможностях преодолеть трудности. Игровые ситуации я применяю в работе с младшими детьми. Они помогают поддержать интерес школьников к уроку, сделать эмоциональную разрядку и предупредить переутомление.
К методу стимулирования музыкальной деятельности относится создание проблемно-поисковых ситуаций, когда перед детьми ставятся различные творческие задания. Например, я предлагаю выбрать детский музыкальный инструмент для подчеркивания музыкального образа в произведении, или определить лучшую интерпретацию произведения, которое уже знакомо учащимся (слушают в разном звучании – классическом и современном). Пластическое интонирование - метод,используемый мной, позволяющий ввести ребенка в мир инструментальной музыки. При обычном слушании инструментальной музыки восприятие ребенка остается пассивным. Он схватывает эмоциональный образ целого, но не способен развернуть логику музыкальной мысли во времени. Поэтому, когда ребенок начинает «исполнять» симфоническую музыку с помощью пластического интонирования, он поднимается на ступеньку выше в понимании художественного образа произведения. Ребенок становится одновременно и слушателем и исполнителем. Все методы и формы музыкального воспитания я применяю в сочетании со словесным методом. Размышления о музыке, рассказ, беседа, объяснение помогают раскрыть содержание произведений, подготавливают осознанное их исполнение и восприятие, направляют эстетические переживания учащихся. Особое место в моей деятельности занимают информационные технологии. Они позволяют по-новому использовать на уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию и её источники – т.е. обогащают методические возможности моих уроков, придают им современный уровень. Одним из инструментов внедрения информационных технологий, который я использую, является программа Power Point, она также способствует повышению интереса к изучению музыки. Данный вид деятельности дает возможность мне и моим ученикам проявить творчество, индивидуальность, избежать формального подхода к проведению уроков. Презентация позволяет мне сопровождать свой рассказ красочными картинами, иллюстрациями, фотографиями, диаграммами, видеофрагментами и, конечно же, звуковыми фрагментами. Моделирование художественно-творческого процесса должно быть направлено на то, чтобы ученик ощутил себя не потребителем музыки, а ее творцом. Атмосфера творчества на уроках музыки – условие формирования духовной культуры детей, развития у них самопознания, благородства, доброречия, сотворчество ребёнка и педагога.