Войнова И. В., концертмейстер высшей категории ОГБПОУ «Ульяновский колледж искусств, культуры и социальных технологий»
Лекция – концерт

«Вокальные жанры».

Введение.
Готовясь к проведению концерта вокального класса в музыкально-педагогическом колледже, мы исходили из индивидуальных способностей студентов, а также из желания познакомить всех обучающихся в колледже с сольной вокальной музыкой академического направления. Не секрет, что поступающие в колледж молодые люди лучше ориентируются в эстрадной и рок музыке, и весьма слабо представляют себе все богатство классической вокальной школы. З н а ком я с т у д е н т о в с в ы д а ю щ и м и с я п р о и з в е д е н и я м и западноевропейских и русских композиторов, слегка затрагивая историческое развитие вокальных жанров, мы стремились пробудить у них яркие, незабываемые эмоции и на этом фоне - устойчивый интерес к классической музыке и желание исполнять её. Существует разделение музыки на два вида: вокальную и инструментальную. Сегодня мы хотели бы познакомить вас с вокальной музыкой и с основными вокальными жанрами. В чистом виде вокальная музыка предстает в виде пения соло, ансамблем или хором без сопровождения, а/сареllа. В других случаях пение звучит в сопровождении инструмента или оркестра. Существуют крупные смешанные вокально – инструментальные жанры: опера, кантата, оратория, а в духовной музыке – месса, реквием, «страсти» - духовные оратории. Основной и любимый жанр вокальной музыки – это, конечно, песня.
Песня
– древнейший вид музыкального искусства, родившийся в недрах устного народного творчества. Каждый народ создал разнообразные песенные жанры: эпические, бытовые (колыбельные, свадебные, обрядовые, хороводные, плясовые), а также лирические песни. В них отразились особенности жизни и духовного склада народов. А на другом полюсе вокальной музыки находится
ария
– жанр высокопрофессиональной музыки. Ария входит составной частью в крупные вокально – инструментальные и музыкально – драматические жанры – кантату, оперу и т. д. Слово «ария» в буквальном переводе с итальянского означает «воздух», пространство. Принцип вокальности, ариозности 1
предполагает «источник в человеческом голосе и дыхании, насыщающем то, что поется» (это слова советского академика музыки Б. В. Асафьева). Есть инструментальные произведения с названием «Ария» - они непременно певучи, вокальны. Жанр арии появился и расцвел в Италии в XVII веке, в связи с возникновением оперы, в творчестве композиторов: Клаудио Монтеверди, Джулио Каччини, Алессандро Скарлатти. В итальянских операх сложилась традиция бельканто (прекрасного пения), совершенного в техническом отношении и гибкого в передаче тонких нюансов чувства. Позже арии становятся частью концертных вокально – инструментальных жанров – кантаты, оратории. Жанр оратории был связан с библейской, религиозной тематикой, тексты в них звучали на латинском языке. Непревзойденными шедеврами до сих пор остаются оратории Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.
1. Звучит ария – молитва «Дигнаре» Г. Ф. Генделя.

2. Также звучит ария альта из «Магнификат» И. С. Баха.
Жанр оперы в XVIII и в последующие века завоевывает большинство европейских стран. Появляются различные оперные вокальные школы: французская (Ш. Гуно, Ж. Бизе), немецкая (К. М. Вебер, Р. Вагнер), австрийская (Х. В. Глюк, В. А. Моцарт), совершенствуется итальянская оперная школа (В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини), возникают национальные оперы в России, Чехии и других странах. Рождаются различные оперные жанры: наряду с оперой сериа и буффа – зингшпиль, комическая опера, волшебная опера, романтические оперы: лирические, фантастические, исторические и т. д. В ариях опер герой получает развернутую характеристику – с разных сторон своего характера. Нередко арии предшествует
речитатив.
В речитативе вокальная линия более приближена к речи. Это вокальная декламация.
3. Звучит «Речитатив и ария Сюзанны» из 4-ого действия

оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро».


Не всегда сольные номера оперы называются арией. Это бывают
ариетты
(маленькие арии) и
ариозо, каватины.
«Каватиной» раньше назывались «выходные арии» главного героя или героини. Вспомним оперы М. И. Глинки: «Каватина и рондо Антониды» из «Ивана Сусанина», «Каватина Людмилы» из «Руслана и Людмилы». 2
В русской же опере получили распространение
монологи (
3 монолога Бориса Годунова из одноименной оперы М. П. Мусоргского, «Монолог Пимена» оттуда же). Встречаются в операх сольные
«рассказы», «сцены», «баллады»;

«романсы», «песни», «серенады».
Бывают характерные жанровые названия: «стретта», «хабанера», «сегидилья» и др. Сейчас мы послушаем «Романс Елены» из оперы Ф. Шуберта «Домашняя война». Название «романс» подчеркивает то, что здесь героиня поет о своих интимных переживаниях, притом в «бесхитростной» вокальной манере романса.
4. Звучит «Романс Елены» из оперы Ф. Шуберта «Домашняя

война».


Жанр арии присутствует, кроме оперы, в других произведениях для музыкального театра: в оперетте, хотя здесь более привычны песни, куплеты, дуэтные ансамбли с хореографией. Несмотря на особенности жанра – более легкого, развлекательного - многие оперетты стали классическими. Перечислим композиторов, писавших их: Ж. Оффенбах, И. Штраус, Ф. Легар, И. Кальман, Ф. Зуппе, И. Дунаевский, Т. Хренников. Так же существует музыка, как инструментальная, так и вокальная, к собственно драматическим спектаклям. Вспомните музыку Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», музыку М. И. Глинки к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» и многие другие произведения. Мы послушаем две серенады из музыки Д. Б. Кабалевского к радиопостановке «Дон Кихот».
Серенада
как жанр – это вечерняя песня, песня – призыв влюбленного. Существовали оркестровые серенады в эпоху И. Гайдна и В. Моцарта. Вокальные серенады очень разнообразны, их сопровождение может подражать как простому «гитарному» перебору аккордов, так и включать характерные ритмические формулы испанских танцев: хоты, хабанеры, болеро.
5. Звучит

«Серенада

Красавицы» Д. Б.

Кабалевского в

ритме

хабанеры.

6. звучит «Серенада Дон Кихота» Д. Б. Кабалевского в ритме

болеро.
Если ария – концертное произведение, исполняемое в сопровождении оркестра, то
романс
принадлежит камерным вокальным жанрам в сопровождении фортепиано или гитары, его исполнение требует «простоты, естественности и выразительности». Это требование к исполнению романса в русской вокальной школе. 3
Выдающимися вокальными педагогами были А. Е. Варламов, М. И. Глинка и А. С. Даргомыжский. Истоками романса послужила народная песня с инструментальным сопровождением - как в России, так и в европейских странах. Благотворна была и вся художественная атмосфера XIX века с усилением личностного, индивидуального в искусстве, с воспеванием романтики чувства. Авторами текстов романсов становятся гении поэзии: В. Гете, Ф. Шиллер, Г. Гейне; в России - А. Пушкин, Ю. Лермонтов, А. Толстой, А. Фет, Ф. Тютчев и др. Слово «романс» испанского происхождения, первоначально обозначало песню на родном, «романском» языке в отличие от латыни религиозных текстов. Романсы чрезвычайно разнообразны:
элегии
(романсы – размышления),
серенады, застольные песни, пасторали,
романсы –
баллады,

шуточные,

лирические
романсы. Особенно выделяются лирические, любовные романсы, поэтизирующие разные оттенки лирических чувств – от бесхитростных, идиллических настроений первой влюбленности до трагических, скорбных монологов утраченного счастья. Часты в романсах поэтические параллели с образами природы.
Слушаем несколько классических романсов: (№№ 7, 8, 9).

Ж. Векерлен «Приди поскорее, весна»

(романс полон восторженного лирического чувства и близок

народным французским песням);

Р. Шуман «Приход весны»,

Р. Шуман «Подснежник».
Р. Шуман, как ранее Л. Бетховен и Ф. Шуберт, создавали вокальные циклы – лирические дневники, «исповеди» героя. В романсах этих композиторов возрастает роль фортепианной партии; она – равноправный участник вокально – инструментального ансамбля. Выдающиеся шедевры в жанре романса созданы русскими композиторами – классиками: М. И. Глинкой, А. С. Даргомыжским, М. П. Мусоргским, Н. А. Римским – Корсаковым, А. П. Бородиным, П. И. Чайковским, Ц. А. Кюи, С. В. Рахманиновым.
10.

Звучит романс Ц. А. Кюи «Коснулась я цветка».
Романс живет интересной жизнью в наше время. Классики XX века: Д. Шостакович, С. Прокофьев, В. Шебалин, Д. Кабалевский, Г. Свиридов создают новые романсы средствами современного музыкального языка. 4

11.

Звучит романс Д. Д. Шостаковича «Звездочки» из цикла

«Испанские песни».
Огромный расцвет русского классического романса был подготовлен
бытовым романсом
конца XVIII – первой половины XIX веков. Тогда романсы звучали везде: и в аристократических салонах, и в мещанском быту, и в городской ремесленной среде, и в дворянских усадьбах, и в крестьянских избах. Излюбленным инструментом была семиструнная гитара, а также фортепиано. Бытовые романсы писали как композиторы – профессионалы, так и многие музыканты – любители, имена которых сохранились или остались неизвестными. Эти романсы очень естественны и удобны для пения, они пленяют теплотой и искренностью чувства.
12.

Звучит романс Б. Шереметева на слова А. Пушкина

«Я вас любил».

13.

Звучит романс Абаза на слова И. Тургенева

«Утро туманное».

14.

Звучит романс М. Штейнберга «Кудри душистые»

в исполнении вокального дуэта.
Среди классических и бытовых романсов русской вокальной школы существовал жанр «русской песни». К нему относились романсы, наиболее близкие по содержанию и выразительным средствам к народной песне. Из ранних романсов этого жанра известны «Матушка – голубушка», «Сарафанчик» А. Л. Гурилева, «Красный сарафан», «На заре ты ее не буди» А. Е. Варламова, «Гудит ветер» и «Жаворонок» М. И. Глинки и многие другие. «Женские» романсы этого жанра близки народным лирическим, свадебным, протяжным песням, а «мужские» романсы перекликаются с жанрами молодецких и ямщицких песен, в них часто встречаются образы тройки, звона колокольчиков, бубенцов. Простор и удаль, молодецкий размах и надежность, верность переданы в этих песнях.
15.

Звучит романс П. Булахова «Тройка».
Теперь в заключение обзора сольных вокальных жанров мы послушаем подлинную народную песню «Лучинушка» в обработке для голоса с фортепиано. Эта лирическая протяжная песня полна трагической силы переживаний и мелодической красоты и выразительности напева. Народное искусство постоянно питает профессиональную музыку и придает ей жизненность и правдивость.
16. Звучит народная песня «Лучинушка».
5