Работа над полифоническими произведениями как важная область

исполнительского искусства на аккордеоне.

Писаренко А.Д.

МАУДО «Детская музыкальная школа №1»

г. Набережные Челны
Художественно-педагогический репертуар музыкальной школы включает в себя музыку разных эпох и стилей. Большое значение в развитии музыкально- слуховых способностей школьников отводится исполнению полифонической музыки. В ней ребёнок учится слышать и воспринимать как отдельные элементы музыкальной ткани, то есть горизонталь, так и единое целое – вертикаль. Поэтому важно с первых уроков подводить детей к восприятию полифонической музыки, дать основы знаний, воспитать способность слышать полифоническое звучание. Работа над полифоническими произведениями является важной областью исполнительского искусства на аккордеоне. Это объясняется тем громадным значением, которое имеет для каждого играющего развитое полифоническое мышление и владение полифонической фактурой. Поэтому умение слышать полифоническую ткань, исполнять полифоническую музыку учащийся развивает и углубляет на протяжении всего обучения. Важнейшая характерная черта полифонии – наличие нескольких одновременно звучащих и развивающихся мелодических линий - определяет и главную задачу учащегося: необходимость слышать и вести каждый голос полифонического произведения в отдельности и всю совокупность голосов в их взаимосвязи. Вследствие этого всё, что связано с ведением мелодической линии, приобретает ещё большее значение и требует особого внимания педагога и учащегося. Один из наиболее часто встречающихся недостатков в этой области заключается в том, что учащийся «бросает» какой-либо звук данного голоса, не слышит его связи со всей мелодической линией, а потому и не переводит в следующий, вытекающий из него по смыслу, таким образом нарушая главнейшее требование к исполнению полифонической ткани. В двухголосном сочинении надо работать над каждым голосом, уметь вести его, ощущая направленность развития,
хорошо интонировать, и, разумеется, применять нужные штрихи. Необходимо чувствовать и понимать выразительность каждого голоса и при их совместном звучании. Ученику должно быть известно, что в разных голосах, в соответствии с их выразительным смыслом и мелодическим рисунком, фразировка, характер звучания, штрихи могут быть совсем различными. Это требует не только внимательного вслушивания, но и специальной работы. Надо уметь играть на память каждый голос, что поможет правильному слуховому восприятию исполнения. Общее звучание поставит перед учеником задачу и тембрового выявления звуковой линии. Забота о точности голосоведения заставляет с особым вниманием относиться к аппликатуре. Её специфичность в полифоническом произведении – частые подмены пальцев для выдерживания голосов, перекладывания. Это поначалу представляется ученику сложным и даже неприемлемым. Поэтому, по мере возможности, надо привлекать ученика к совместному обсуждению аппликатуры, выяснению всех спорных вопросов, а далее добиваться её выполнения. В многоголосных произведениях свою фразировку, штрихи, свою смысловую выразительность сохраняют уже три или четыре голоса. К этой работе педагоги подходят по-разному. Некоторые придерживаются тех же требований, что и при изучении двухголосных сочинений, добиваясь, в частности, знания на память каждого голоса от начала и до конца произведения. Возможно, это в отдельных случаях и целесообразно, но не должно быть обязательным. Вполне приемлем и другой путь работы: учащийся, ознакомившись с произведением, тщательно разбирает каждую его часть, вычленяя сложные построения, анализируя их структуру, и т. д. Длительное время, пока ученик не овладеет должными навыками, каждое построение следует обязательно разобрать по голосам, поиграть их отдельно той аппликатурой, которой придётся играть впоследствии, и с соблюдением всех указаний, касающихся фразировки и штрихов. Далее можно перейти к сочетаниям голосов и затем уже к полному многоголосию. Такую же работу надо провести над следующим разделом и т. д., то есть, разобрать и в черновом варианте пройти всё произведение. Далее нужно вернуться к тому, что представляется наиболее сложным. Постепенно в работу будут включаться всё новые задачи. В дальнейшем, когда вся ткань полифонического
произведения будет разучена, необходимо, время от времени проигрывать отдельные голоса и наиболее трудные в полифоническом отношении сочетания. Опытным педагогам хорошо известна нелюбовь многих учащихся (и не только начинающих) к полифонии. Причина этого – восприятие ими полифонических пьес как трудных и скучных упражнений на соединение различных движений в двух руках. Ученик полюбит полифонию тогда, когда она станет для него сочетанием выразительных мелодий певучего или танцевального склада; особо важно выбирать для каждого ученика доступные и привлекательные по образности пьесы. Именно в этом проявляется искусство педагога. Для понимания полифонического произведения и осмысленности работы учащемуся необходимо с самого начала представлять его форму, тему и её характер, слышать все её проведения. В одном случае учащийся самостоятельно разберётся в этом, в других ему понадобится помощь педагога. Значительное место в репертуаре начинающих аккордеонистов занимают пьесы старинных композиторов, написанные в стиле контрастной полифонии. Исполнение двух голосов на различных мануалах создавало само собой, без каких либо усилий исполнителя, тембровый контраст между ними. При исполнении этих же пьес на аккордеоне необходимо позаботиться о различной окраске двух голосов. Перед педагогом, занимающимся с учащимися любой степени подготовленности, всегда стоит серьёзная задача: научить любить полифоническую музыку, понимать её, с удовольствием работать над полифоническим произведением. Полифонический способ изложения, художественные образы полифонических произведений, их музыкальный язык должны стать для учащегося привычными и понятными. Овладение полифонией много даёт учащимся не только для приобретения навыков исполнения полифонической музыки, но и для музыкально-исполнительской подготовки в целом. Особенно значительная роль полифонии в слуховом воспитании, в достижении тембрового разнообразия звучания, в умении вести мелодическую линию. Бесспорную пользу приносит работа над полифоническими произведениями в области технического мастерства; они вырабатывают точность, ясность звучания, воспитывают внимание к ведению меха.

Список использованной литературы:
1. А. Д. Алексеев «Работа над музыкальным произведением с учениками школ и училищ» Музгиз, 1957г. 2. А. Д. Алексеев «Клавирное искусство» М. 1952г. 3. Ю Акимов «Баян и баянисты»выпуск№4 4. И. А. Браудо «Об изучении клавирных сочинений И. С. Баха в музыкальной школе» М. Классика- XXI, 2001г. 5. Н. Давыдов «Методика переложений инструментальных произведений для баяна» Музыка, М.1982г. 6. Я. Достал «Ребёнок за роялем» Музыка, 1991г. 7. А. Лагутин «Основы педагогики музыкальной школы» М. Музцка, 1985г. 8. В. А. Натансон «Вопросы музыкальной педагогики» выпуск №1,6 9. Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры» М. Классика-XXI, 1999г.