Гармоническое единство музыки и танца
Слайд 2.
Танец- это ритмичные выразительные телодвижения, построенные в определенную композицию и исполненные с музыкальным сопровождением. Танец- древнейшее из искусств, оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные
п а
(фр.pas-«шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека: ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Их сочетания со временем преобразовались в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются ритм, рисунок, динамика и техника. Танец имеет разные средства выразительности: позы, пластика и мимика, темп движения, композиция. Танец по природе своей изначально существует только в единстве с музыкой. Танцы некоторых древних или современных африканских народов, а иногда и модерн-танцы наших дней идут под аккомпанемент одних только ударных инструментов. Но ударные инструменты- это тоже разновидность музыки. Танцы без звукового сопровождения встречаются редко и напоминают пантомиму. Без музыки бывают только отдельные эпизоды в танце или в балете. Музыка необходима для танца прежде всего потому, что с нею связаны его темп и ритм. А в народных, исторических, бытовых танцах она дает им эмоционально-образную основу. Танцы зажигательные и бравурные, лирические и печальные, торжественные и траурные, и многие другие, бесконечно многообразные по своей выразительности, во многом зависят от определяющей их характер музыки. Музыка и пластика сливаются в них в единое художественное целое. Только тогда танец доставляет удовольствие как исполняющим, так и созерцающим его. Танцевальное искусство нередко сопоставляют с музыкальным. Не только потому, что танец обычно идет под музыку, слит с ней, образуя единое целое. И то и другое искусство имеет прежде всего выразительную основу. Но музыка возникает из интонационной выразительности, а танец- из выразительности человеческого движения. Оба искусства роднятся тем, что развиваются во времени и имеют ритмическую основу. Если музыка необходима для танца, который по своей сути не может без нее существовать, то и танцевальное искусство столь же необходимо для развития музыкального. Синтез искусств предполагает их свободное творческое единство, при котором каждое искусство, приспосабливаясь к другим, но сохраняя относительную самостоятельность, обогащает другие и вносит свой вклад в художественное целое.
Значимость деятельности концертмейстера в классе хореографии

Слайд 3
Никакая фонограмма не способна заменить живой музыки на уроке хореографии. Музыкальное сопровождение связано с движениями тела и должно помогать постепенному развитию навыков правильной постановки рук, ног и исполнению
определенных последовательностей движений под счет. При этом, с особой чуткостью надо относиться к изменениям темпа, к акцентам и всем нюансам, связанным именно с движениями, с удобством их исполнения. Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в классе хореографии с детьми работают два педагога- хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить её в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоническом единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, определяет характер произведения. У детей формируются первичные эстетические оценки.
Слайд 4
На занятиях в классе хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной, классической и современной музыки, и, таким образом, формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка усиливает выразительность в танцевальной пластике, дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Таким образом, деятельность концертмейстера влияет на развитие «музыкальности» танцевальных движений учащихся в классе хореографии.
Слайд 5
В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания: 1. Развитие музыкального восприятия метроритма; 2. Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве; 3. Развитие воображения, художественно-творческих способностей; 4. Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать её; 5. Расширение музыкального кругозора детей.
Слайд 6
Для лучшего восприятия, необходимых знаний, умений, навыков воспитанников, хореограф вместе с концертмейстером используют разнообразные методы и приемы: -
наглядно-слуховой
(слушание музыки во время показа движений педагогом);

-словесный
(педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
- практический
(конкретная деятельность в виде систематических упражнений).
Специфика работы концертмейстера в классе хореографии

Слайд 7
Специфика концертмейстера хореографии представляет собой весьма ответственную сферу деятельности музыканта, призванного участвовать в повседневной творческой работе педагога-хореографа. Концертмейстеров хореографии не готовят практически ни в одном учебном заведении. А ведь у хореографического искусства свои специфические требования, которые приходится постигать на практике. Важной составляющей успешной работы концертмейстера в классе хореографии является наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля.
Слайд 8
Перед концертмейстером стоит ряд важных задач: 1.Необходимо овладеть танцевальной терминологией, чтобы знать о каком упражнении идет речь. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. 2. Иметь ясное представление обо всех основных движениях танца, четко знать структуру упражнения, динамическими оттенками помогать движению, уметь ориентироваться в нотном тексте. Знание исполнения всех хореографических упражнений, которыми учащиеся овладевают на уроках нужно для того, чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции. 3.Владеть обширным репертуаром, чтобы уметь грамотно в музыкальном отношении оформить учебные занятия в любом танцевальном жанре и на любом этапе обучения танцевальному искусству.
Слайд 9
Работу над подбором музыкального материала педагог-хореограф должен вести вместе с концертмейстером. Не всякая музыка, соответствующая танцевальному движению по метроритму, воспринимается учащимися. С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась ребятам. В значительной мере это зависит от возрастных особенностей. Так, например, для детей младшего возраста нужно подбирать музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией: различные по характеру марши, польки, вальсы, а также популярные детские песенки, музыку из мультфильмов. С учащимися старшего возраста на занятиях используется классическая музыка русских и зарубежных композиторов – Чайковского, Шостаковича, Минкуса, Штрауса и других. Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное
звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений. Концертмейстер должен уметь бегло читать с листа, подбирать по слуху мелодию, аккомпанемент, уметь импровизировать, а также обладать навыком бокового зрения, ведь на занятиях нужно постоянно держать в поле зрения весь класс. Результативная работа в классе хореографии возможна только в содружестве педагога- хореографа и концертмейстера. Не малую роль играет психологическая совместимость и личностные качества. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия и взаимопонимания. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнером.
Слайд 10
Специфика работы концертмейстера требует особого универсализма, мобильности. Концертмейстер должен питать особую бескорыстную любовь к своей специальности, которая не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда «остается в тени», его работа растворяется в общем труде всего коллектива, хотя труд его по своему предназначению сродни труду педагога. В свою очередь, уважительное и доверительное отношение к концертмейстеру со стороны педагога, осознание его немаловажной роли в классе хореографии как соратника, помощника и союзника, приведут к успешному осуществлению педагогических замыслов, поможет воспитать у учащихся одухотворенное, заинтересованное и творческое отношение к занятиям.