МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА ЧИШМИНСКИЙ РАЙОН ПОСЁЛОК ЧИШМЫ

РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ЛЕКЦИЯ – КОНЦЕРТ

ПО СТРАНИЦАМ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ


ПРОВЕЛА И ВЫПОЛНИЛА ПРЕПОДАВАТЕЛЬ САДРИСЛАМОВА АЙГУЛЬ АЙДАРОВНА 2016 год
Добрый вечер дорогие друзья. Разрешите Вас пригласить в захватывающее путешествие в волшебный мир музыки. Вашим гидом в путешествии буду я, преподаватель теории музыки и сольфеджио Чишминской детской школы искусств Айгуль Айдаровна, за роялем мне будет помогать, моя помощница, учащаяся 7 класса фортепианного отделения, Камилла Садрисламова. Хочу Вас познакомить с жизнью и творчеством великих композиторов. И наша лекция – концерт называется «По страницам классической музыки». Первый композитор, с кем бы я хотела в главную очередь познакомить Вас, дорогие гости, это
Иоганн

Себастьян

Бах
(1685-1750). Бах – великий немецкий композитор церковной музыки и органист, принадлежал к самой обширной музыкальной фамилии, когда-либо существовавшей. Родоначальник многочисленного рода Бахов Фейт Бах, будучи по профессии булочником, почти не расставался со своей любимой цитрой (это струнный щипковый музыкальный инструмент, имеет плоский деревянный корпус неправильной формы, поверх которого натянуто от 30 до 45 струн). По семейным преданиям, страстное увлечение первого из Бахов передалось по наследству всему потомству. В течение двух столетий по Тюрингии распространилось такое множество органистов, скрипачей, композиторов, капельмейстеров, флейтистов из семейства Бахов, что сама фамилия Бах стола синонимом слова «музыкант». При жизни И. С. Бах получил признание как органист и знаток музыкальных инструментов, а после смерти был почти забыт на несколько десятилетий. Но затем, постепенно стали словно заново открывать его творчество и восхищаться им как драгоценным художественным сокровищем, непревзойденным по мастерству, неисчерпаемым по глубине и человечности содержания. «БАХ» в переводе с немецкого означает «ручей». И вот что сказал о Бахе другой гениальный композитор Людвиг ван Бетховен: «Не ручей! Море должно быть ему имя». Баху удалось самому издать лишь очень небольшую часть своих произведений. Теперь их опубликовано более тысячи (ещё немало утеряно).
Первое полное собрание сочинений Баха начали печатать в Германии через 100 лет после его смерти, и оно заняло 46 объемистых томов. Если примерно сосчитать, сколько всего напечатано и сколько продолжают печатать в разных странах отдельных изданий баховской музыки, невозможно. Так велик непрекращающийся спрос на неё. Ибо она занимает обширное и почетное место не только в мировом концертном репертуаре, но ещё и в учебном. И. С. Бах продолжает быть учителем буквально всех, кто занимается музыкой. Он учитель серьезный и строгий, требует умения сосредоточиться, чтобы овладеть искусством исполнения полифонических произведений. Полифония в переводе с греческого языка означает многоголосие, причем такое многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. А когда ведущее значение имеет один голос, в котором звучит мелодия, остальные голоса ему только аккомпанируют, то такой стиль называется гомофонией. Образцом такого стиля может послужить любой романс или песня с сопровождением. Сегодня хочу ближе Вас познакомить с полифонической музыкой Баха, на примере «Хорошо темперированного клавира», сокращенно обозначается «ХТК». Состоит из 2 томов, по 24 двухчастных цикла « прелюдии» и «фуги», написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Это грандиозное произведение призвано одним из величайших в мировом музыкальном искусстве. Прелюдии и фуги из этих двух томов входят и в учебный и в концертный репертуар всех профессиональных музыкантов. Хотя сам композитор даже не предполагал, что созданные им произведения станут сокровищем искусства, что на них будут учиться все великие композиторы. Сочиняя их, он ставил перед собой лишь скромные педагогические цели. Великий русский пианист А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и его представители» назвал «Хорошо темперированный клавир» Баха «жемчужиной в музыке». Камилла сыграет из I тома ХТК Прелюдию и Фугу As dur. Классический стиль в музыке достиг своей зрелости и высокого расцвета в творчестве Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. Жизнь и деятельность каждого из них подолгу протекала в
столице Австрии Вене и поэтому Гайдна, Моцарта и Бетховена называют венскими классиками. Сегодня я хочу Вас ближе познакомить младшим из трёх гениальных музыкантов, великим немецким композитором
Людвигом ван Бетховеным
. Процитирую его слова: «Музыка должна высекать огонь из людских сердец». Бетховену довелось жить и творить на рубеже XVIII и XIX веков, в эпоху грандиозных общественных перемен и потрясений. Его молодость совпала со временем, когда разразилась Великая французская революция 1789 года. Провозглашённым ею демократическим идеалам свободы, равенства и братства всех людей Бетховен оставался верен до конца своей жизни. Центральный период его творчества совпала с событиями в годы наполеоновских войн. Поздний период прошёл в трудную эпоху Реставрации – временного восстановления феодально-монархического режима в Европе. В своих произведениях Бетховен явился смелым новатором, оказавшим огромное влияние на последующее развитие мирового музыкального искусства. Им написано 9 симфоний. Третью симфонию Людвиг ван Бетховен решил написать в честь своего кумира Наполеона, т.к. в его глазах он был героем и борцом за свободу, который спас идеалы Французской революции. Но когда Бетховен узнал, что его кумир объявил себя императором, то был взбешён: «Неужели Бонопарт тоже всего лишь обыкновенное человеческое существо? – кричал он – Теперь он растопчет все человеческие права и будет тешить только своё самолюбие – он поставит себя над всеми гражданами и станет тираном! » Сказав это, Бетховен разорвал титульный лист симфонии, на котором было начертано «Буонапарте», и на чистом листе нотной бумаги написал «Героическая симфония». Над созданием Пятой симфонии, композитор работал с 1805 по 1808 годы, после событий Великой французской революции, в разгар наполеоновских войн. Как известно, перед началом литературных произведений иногда ставится эпиграф – краткое изречение, характеризующее основную идею. Музыкальным эпиграфом Пятой симфонии является «стучащий» четырёхзвучный мотив, повторяющийся дважды тоном ниже.
Сейчас Вам Камилла сыграет эпиграф из Пятой симфонии, и Вы сразу узнаете знакомое произведение. Узнали произведение? Молодцы. Сам Бетховен сказал о своём музыкальном эпиграфе: «Так судьба стучится в дверь». В мотив-эпиграф вложен не только мрачный и угрожающий смысл, а ещё он воспринимается как призыв к неустанной героической борьбе. Также композитор раскрыл тему «от мрака к свету», «через героическую борьбу к победе». Бетховен был гениальным пианистом – виртуозом. Поэтому область фортепианной музыки была него той родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Фортепианная музыка для него была своеобразным дневником, в которой он записывал свои непосредственные высказывания, жизненные наблюдения. По фортепианным сонатам можно проследить путь становления композитора. 32 сонаты Бетховена написаны на протяжении его жизни, в разные этапы его творчества. Камилла познакомит Вас с Первой сонатой, которая написана в ранний период его творчества.
Сергей Васильевич Рахманинов
(1873-1943) – имя этого музыканта стоит в ряду величайших имён в истории мировой музыкальной культуры. «Русский гений» - так можно охарактеризовать этого столь широко одарённого человека. Композитор, пианист, дирижёр. Кем он был в первую очередь? Об этом спорили и при его жизни, спорят и сегодня. Его могучий талант одинаково равно проявился в этих трёх областях музыкального творчества. При жизни Рахманинов прежде всего славился как пианист. Его боготворили, перед ним преклонялись. И слава была всесветной. Кстати, он сам не любил эту славу, не любил давать интервью, не любил фанатичных почитателей, не любил фотографироваться.
Однажды, один бойкий фотокорреспондент решил тайком сфотографировать Сергея Васильевича. Заметив направленный на него фотообъектив, Рахманинов закрыл лицо руками. И что вы думаете, на следующий день в газетах появилось фото, на котором было изображено это закрытое руками лицо. И подпись: «Руки, которые стоят миллион». Да, у него была уникальная рука – самый большой из всех известных пианистов охват клавиш. Он охватывал сразу 12 белых клавиш. Также у него были изумительной красоты руки, без вздувшихся вен и узлов на пальцах. Если как пианист он был широко известен, как композитора его при жизни воспринимали не все. Это ужасно угнетало музыканта, потому что всю жизнь он хотел сочинять музыку. Сам композитор говорил об этом очень образно: «Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть: это одна из необходимых функций жизни. Постоянное желание писать музыку – это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому, как я говорю, чтобы выразить свои чувства». Он писал сердцем. И в этой музыке было всё – его мысли, чувства, надежды и разочарования. Какой он замечательный композитор, вы убедитесь сами, прослушав в исполнении Камиллы «Полишинель». А Вы знаете значение слова «полишинель»? Это персонаж французского народного театра; горбун, весёлый задира, насмешник. Родственник нашего Петрушки. Неисправимый болтун, не умеет хранить секреты, отсюда происходит выражение «секрет Полишинеля». С. В. Рахманинов «Полишинель», играет Камилла. В конце 1917 года, после октябрьского переворота, Рахманинов вместе со своей семьей уехал из России, в Швецию. Он даёт концерты в Скандинавских странах, а затем переезжает в США, откуда выезжал на гастроли. Количество выступлений было огромным: только в сезон 1919/20 года он дал 69 концертов. Значительную часть своих гонораров Сергей Васильевич использовал для материальной поддержки соотечественников как за рубежом, так и на родине. Композитор тяжело переживал разлуку с Родиной, но не мог возвратиться в тоталитарное государство. Во время Великой Отечественной войны, композитор тяжело переживал трагедию Родины, стремился хоть чем-то помочь ей в это тяжёлое время.
Осенью 1941 года он передал в фонд Красной Армии более 4 тысяч долларов и в дальнейшем неоднократно направлял сбор с концертов в Советский Союз. «Это единственный путь, каким я могу выразить моё сочувствие страданиям народа моей родной земли», - писал он советское консульство. В другом письме он написал: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить! Верю в полную победу!» С. В. Рахманинов не дожил до победы. Напряжённая концертная и творческая деятельность сильно подорвала здоровье. Он скончался 28 марта 1943 года, не дожив до своего 70-летия. Следующий выдающийся композитор, пианист, дирижёр, один из тех, кто составил славу русского искусства XX века – это
Сергей Сергеевич Прокофьев
. Его называли «поэтом радости». Громадное наследие композитора охватывает почти все музыкальные жанры – от детских песен до симфонии и кантат. 1917 год для Прокофьева стал переломным. Он. Как и многие русские музыканты, пришёл к мысли, что в России, занятой революционными преобразованиями, сейчас «не до музыки». Получив разрешение от наркома просвещения А. В. Луначарского, Сергей Сергеевич в мае 1918 года выехал за границу, где пробыл 15 лет. С концертами Прокофьев объездил весь мир. Он был в Японии, Соединённых Штатах Америки, на Кубе, в Канаде, во многих Европейских странах. С 1922 года поселился в Париже. Впечатление от выступлений Прокофьева – пианиста было сенсационным. «Пианист-титан», «Вулканическое извержение за клавиатурой», « Карнавал какофоний», «Атака мамонтов на азиатском плато» - вот некоторые заголовки рецензий на концерты Прокофьева в Нью-Йорке. С. С. Прокофьев как и его великий современник С. В. Рахманинов скучал по Родине. И 1933 году возвращается в Москву.
Хочу перечислить его известные произведения: о п е р ы – « Л ю б о в ь к т р ё м а п е л ь с и н а м » ; «Война и мир» - воплотил в музыке образы великого произведения Л. Н. Толстого; «Повесть о настоящем человеке» - по одноимённой повести Б. Полевого; музыку к кинофильмам С. Эйзенштейна – «Александр Невский», «Иван Грозный»; балеты – «Золушка», «Ромео и Джульета», «Сказ о каменном цветке»; детская симфоническая сказка «Петя и волк» и многие другие произведения. Камилла Вас ближе познакомит с творчеством Прокофьева и сыграет Сюиту из балета «Ромео и Джульета». Звучит менуэт. Дорогие Гости. На этом наше маленькое путешествие в волшебный мир музыки подошёл к концу. Спасибо за внимание. До новых встреч!