1

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования Детская школа искусств имени А.К. Лядова

Методическая работа

«О специфике творческих взаимоотношений

пианиста-концертмейстера и учащихся

различных специальностей»

Составитель:

Преподаватель первой

квалификационной категории

Сарина В.В.

г.Шахтерск

2018 год

2

ВВЕДЕНИЕ

Нет, пожалуй, ни одной музыкальной профессии более всепроникающей в

различные сферы музыкальной жизни, чем концертмейстер-пианист. Концертмейстер

и

аккомпаниатор

-

самая

распространенная

профессия

среди

пианистов.

Концертмейстер нужен буквально везде: и в классе – по всем специальностям (кроме

собственно

пианистов),

и

на

концертной

эстраде,

и

в

хоровом

коллективе,

и

в

оперном

театре,

и

в

хореографии,

и

на

преподавательском

поприще

(в

классе

концертмейстерского

мастерства).

Без

концертмейстера

и

аккомпаниатора

не

обойдутся

музыкальные

и

общеобразовательные

школы,

дворцы

творчества,

эстетические центры, музыкальные и педагогические училища и вузы.

Слово»

концертмейстер»

редко

кто

ассоциирует

с

понятием

«Артист»,

«Художник». Эта важная профессия не приобрела еще того престижа, который она

заслуживает. Многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству свысока:

игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Как среди

слушателей, так и среди самих музыкантов считается, что это что-то вроде второго

положения,

так

сказать,

«вспомогательный

персонал»,

выполняющий

некую

подсобную

функцию.

Это

глубоко

ошибочная

позиция.

Говорить

о

«второстепенности» функции аккомпаниатора неправомерно хотя бы потому, что

фактура партии аккомпанемента в вокальных и инструментальных пьесах бывает

настолько

сложна,

что

часто

требует

от

пианиста

мастерства

высшего

класса.

Мастерство это измеряется, конечно, не только элементарной синхронностью партии

фортепиано

с

партией

солиста,

не

только

выверенным

балансом

соотношения

звучности

обеих

партий

или

легкостью

преодоления

чисто

пианистических

трудностей. Главное- в создании целостной впечатляющей звуковой картины-образа,

рождающегося в совместном творческом акте партнеров.

Солист и пианист (аккомпаниатор) в художественном смысле являются членами

единого,

целостного

музыкального

организма.

Более

того,

концертмейстерское

искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует высокого музыкального

мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся

композиторы

занимались

аккомпанементом.

Стоит

вспомнить

яркие

примеры

сотрудничества

Шуберта

с

Фогелем,

Мусоргского

с

Леоновой,

Рахманинова

с

Шаляпиным, Метнера с Шварцкопф. Достойным подражания примером в русской

музыкальной

культуре

может

служить

деятельность

братьев

Рубинштейнов,

М.

Мусоргского, В Сафонова, Ф. Блюменфельда. Великие советские пианисты Игумнов,

Гольденвейзер,

Нейгауз,

Рихтер,

Гинзбург

и

многие

другие

считали

полезным

появляться

периодически

на

концертной

эстраде

в

качестве

аккомпаниаторов-

ансамблистов.

В

обширном

поле

деятельности

пианиста-концертмейстера

работа

в

детской

музыкальной

школе

и

школе

искусств

занимает

почетное

место.

Нет

задачи

благороднее, чем совместно с педагогом приобщить ребенка к миру прекрасного,

3

помочь ему выработать навыки игры в ансамбле, развить его общую музыкальность.

Работа

концертмейстера,

в

связи

с

возрастными

особенностями

детского

исполнения,

отличается

рядом

дополнительных

сложностей

и

особой

ответственностью.

Цель работы – изучить и обобщить имеющиеся научные исследования, методические

рекомендации

и

практический

опыт

в

области

творческой

и

педагогической

деятельности

концертмейстера,

для

того

чтобы

укрепить

собственные

профессиональные

позиции

в

качестве

концертмейстера

детской

музыкальной

школы.

Задачи работы:

• Описать музыкальные способности, умения и навыки, а также психологические

качества,

необходимые

для

полноценной

профессиональной

деятельности

концертмейстера.

• Выявить специфику деятельности концертмейстера-пианиста в условиях детской

музыкальной школы.

•

Опираясь

на

научно-методическую

литературу

и

собственный

опыт

работы

систематизировать формы, методы и приемы работы концертмейстера с учащимися

разных специальностей.

Глава 1

КОМПЛЕКС СПОСОБНОСТЕЙ, УМЕНИЙ И НАВЫКОВ, НЕОБХОДИМЫХ ДЛЯ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

1.1 Задачи и специфика работы концертмейстера

Термины

«концертмейстер»

и

«аккомпаниатор»

не

тождественны,

хотя

на

практике и в литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от

франц.

«akkompagner»

-

сопровождать)

–

музыкант,

играющий

партию

сопровождения

солисту

(солистам)

на

эстраде.

Мелодию

сопровождают

ритм

и

гармония,

сопровождение

подразумевает

ритмическую

и

гармоническую

опору.

Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он

должен

справиться

с

ней,

чтобы

достичь

художественного

единения

всех

компонентов исполняемого произведения.

Концертмейстер

–

«пианист,

помогающий

вокалистам,

инструменталистам,

артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им в на репетициях и в

концертах».

Деятельность

аккомпаниатора-пианиста

подразумевает

обычно

лишь

4

концертную

работу,

тогда

как

понятие

концертмейстер

включает

в

себя

нечто

большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их

исполнения,

знание

их

исполнительской

специфики

и

причин

возникновения

трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех

или

иных

недостатков.

Таким

образом,

в

деятельности

концертмейстера

объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно

отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Если обратиться к истории данного вопроса, то можно отметить, что многие

десятилетия

понятие

«концертмейстер»

обозначало

музыканта,

руководившего

оркестром,

затем

группой

инструментов

в

оркестре.

Концертмейстерство

как

отдельный

вид

исполнительства

появился

во

второй

половине

Х1Х

века,

когда

большое

количество

романтической

камерной

инструментальной

и

песенно-

романсовой лирики потребовало особого умения аккомпанировать солисту. Этому

также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров,

музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило, были

«широкого

профиля»

и

умели

делать

многое:

играли

с

листа

хоровые

и

симфонические

партитуры,

читали

в

различных

ключах,

транспонировали

фортепианные партии на любые интервалы и т. д.

Со временем эта универсальность была утрачена. Это было связано с все большей

дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением

количества произведений, написанных в каждой из них. Концертмейстеры также

стали специализироваться для работы с определенными исполнителями.

Интересно, что в настоящее время термин «концертмейстер» чаще используется в

контексте фортепианной методической литературы. Термин же «аккомпаниатор» - в

методической

литературе

адресован

музыкантам-народникам,

прежде

всего

баянистам. Музыкальная энциклопедия вообще не дает понятия «аккомпаниатор». В

ней есть статьи «аккомпанемент» и «концертмейстер». Тенденция к синонимии двух

терминов наблюдается в работах пианистов-практиков. Так В. Чачава в предисловии

к книге о Дж. Муре пишет: «Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в

строгом смысле этого слова – он не только исполняет произведение с певцом, но и

работает с солистом на предварительных репетициях».

Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы хорошим

концертмейстером?

Прежде

всего,

он

должен

хорошо

владеть

роялем

–

как

в

техническом,

так

и

в

музыкальном

плане.

Плохой

пианист

никогда

не

станет

хорошим концертмейстером, как, впрочем, всякий хороший не пианист достигнет

больших

результатов

в

аккомпанементе,

пока

не

усвоит

законы

ансамблевых

соотношений, не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и

взаимодействие

между

партией

солиста

и

партией

аккомпанемента.

Концертмейстерская

область

музицирования

предполагает

владение

как

всем

арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений:

5

навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную

красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать

дирижерскую сетку и т. п

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью,

хорошим

музыкальным

слухом,

воображением,

умением

охватить

образную

сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно

воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Специфика работы концертмейстера в музыкальной школе состоит в том, ему

приходится сотрудничать с представителями разных специальностей, и в этом смысле

он должен

быть

«универсальным» музыкантом. Перечислим, какие же знания и

навыки необходимы концертмейстеру для начала профессиональной деятельности в

музыкальной школе.

• в первую очередь - умение читать с листа фортепианную партию любой

сложности, понимать смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении

целого; играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее

улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими

средствами содействовать наиболее яркому его выражению;

• владение навыками игры в ансамбле;

• умение транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что полезно

и

необходимо

при

игре

с

духовыми

инструментами,

а

также

для

работы

с

вокалистами;

• знание правил оркестровки; особенностей игры на инструментах симфонического

и

народного

оркестра;

наличие

тембрального

слуха;

умение

играть

клавиры

(концертов,

опер,);

умение

перекладывать

неудобные

эпизоды

в

фортепианной

фактуре в клавирах, не нарушая замысла композитора;

• знание основных дирижерских жестов и приемов;

• знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки;

быть

особенно

чутким,

чтобы

уметь

быстро

подсказать

солисту

слова,

компенсировать,

где

это

необходимо,

темп,

настроение,

характер,

а

в

случае

надобности – незаметно подыграть мелодию;

• умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки импровизации,

подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.

•

Знание

истории

музыкальной

культуры,

изобразительного

искусства

и

литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

Концертмейстеру

необходимо

накопить

большой

музыкальный

репертуар,

чтобы

почувствовать

музыку

различных

стилей.

Чтобы

овладеть

стилем

какого-либо

6

композитора

изнутри,

нужно

играть

подряд

много

его

произведений

Хороший

концертмейстер проявляет большой интерес к познанию новой, неизвестной музыки,

знакомству

с

нотами

тех

или

иных

произведений,

слушанию

их

в

записи

и на

концертах. Концертмейстер не должен упускать случая практически соприкоснуться

с различными жанрами исполнительского искусства, стараясь расширить свой опыт и

понять особенности каждого вида исполнительства. Любой опыт не пропадет даром;

даже если впоследствии определится узкая сфера аккомпаниаторской деятельности, в

избранной

области

всегда

будут

встречаться

в

какой-то

мере

элементы

других

жанров.

Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти

смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников

музыкального

действия,

причем,

участником

второплановым.

Пианисту-солисту

предоставлена

полная

свобода

выявления

творческой

индивидуальности.

Концертмейстеру

же

приходится

приспосабливать

свое

видение

музыки

к

исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить

свой индивидуальный облик.

При

всей

многогранности

деятельности

концертмейстера

на

первом

плане

находятся

творческие

аспекты.

Творчество

–

это

созидание,

открытие

нового,

источник материальных и духовных ценностей. Творчество – активный поиск еще не

известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по-новому

воспринимать окружающий мир и самого себя. Необходимым условием творческого

процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация

замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии,

корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в

нотном тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в

музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает недостаточно

знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие познания в дисциплинах

музыкально-теоретического

цикла

(гармонии,

анализа

форм,

полифонии).

Разносторонность и гибкость мышления, способность изучать предмет в различных

связях, широкая осведомленность в смежных областях знаний - все это поможет

концертмейстеру творчески переработать имеющийся материал.

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств.

Так,

внимание

концертмейстера

–

это

внимание

совершенно

особого

рода.

Оно

многоплановое: его надо распределять не только между двумя собственными руками,

но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно,

что

и

как

делают

пальцы,

как

используется

педаль,

слуховое

внимание

занято

звуковым

балансом

(которое

представляет

основу

основ

ансамблевого

музицирования),

звуковедением

у

солиста;

ансамблевое

внимание

следит

за

воплощением

единства

художественного

замысла.

Такое

напряжение

внимания

требует огромной затраты физических и душевных сил.

7

Мобильность,

и

быстрота

и

активность

реакции

также

очень

важны

для

профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на

концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском

исполнении),

не

переставая

играть,

вовремя

подхватить

солиста

и

благополучно

довести

произведение

до

конца.

Опытный

аккомпаниатор

всегда

может

снять

неконтролируемое

волнение

и

нервное

напряжение

солиста

перед

эстрадным

выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка: особо выразительная игра

аккомпанемента,

повышенный

тонус

исполнения.

Творческое

вдохновение

передается партнеру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней

и

мышечную

свободу.

Воля

и

самообладание

–

качества,

также

необходимые

концертмейстеру и аккомпаниатору. При возникновении каких-либо музыкальных

неполадок,

происшедших

на

эстраде,

он

должен

твердо

помнить,

что

ни

останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою

досаду на ошибку мимикой или жестом.

Функции концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами (с

детским контингентом в особенности), носят в значительной мере педагогический

характер, поскольку они заключаются, главным образом, в разучивании с солистами

нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы

требует

от

пианиста,

помимо

аккомпаниаторского

опыта,

ряда

специфических

навыков

и

знаний

из

области

смежных

исполнительских

искусств,

а

также

педагогического чутья и такта.

1.2 Чтение с листа и транспонирование

Одним из важных аспектов деятельности концертмейстера является способность

бегло «читать с листа». Нельзя стать профессиональным концертмейстером, если не

обладаешь этим навыком. В учебной практике ДМШ часто бывают ситуации, когда

у

аккомпаниатора

нет

времени

для

предварительного

ознакомления

с

нотным

текстом. К тому же обилие репертуара, находящегося в обороте в работе с учащимися

разных специальностей не создает условий для заучивания текстов и их приходится

играть всегда по нотам. От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном

тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и

настроение произведения.

Прежде чем начать аккомпанировать с листа на фортепиано, пианист должен

мысленно охватить весь нотный и литературный текст; представить себе характер и

настроение музыки, определить основную тональность и темп; обратить внимание на

изменения

темпа,

размера,

тональности,

на

динамические

градации,

указанные

автором, как в партии фортепиано, так и в партии солиста. Мысленное прочтение

материала является эффективным методом для овладения навыками чтения с листа.

8

Впрочем, момент мысленного охвата нотного текста предваряет игру и в процессе

аккомпанирования, так как прочтение нот всегда предшествует их исполнению.

Фактически воплощение только что прочитанного текста происходит как бы по

памяти, ибо внимание все время должно быть сосредоточено на дальнейшем. Не

случайно опытный аккомпаниатор переворачивает страницу за один или два такта до

того, как она

доиграна

до конца. При чтении нот с листа исполнитель должен

настолько хорошо ориентироваться в клавиатуре, чтобы ему не было нужды часто на

нее

поглядывать, и

он

мог бы

мобилизовать

все свое зрительское внимание на

непрерывном

осознании

читаемого

текста.

Особо

должно

учитываться

при

этом

значение точного охвата басовой линии, ибо неправильно взятый бас, искажая основу

звучания и разрушая тональность, может дезориентировать и попросту сбить солиста.

При

чтении

аккомпанемента

с

листа

в

ансамбле

с

певцом

или

солистом-

инструменталистом категорически запрещаются любые остановки и поправки, так

как это мгновенно нарушает ансамбль и вынуждает солиста остановиться.

Концертмейстер должен постоянно тренироваться в чтении с листа, с тем, чтобы

довести эти умения до автоматизма. Однако чтение с листа не тождественно разбору

произведения,

ибо

означает

вполне

художественное

исполнение

сразу,

без

подготовки. Овладение навыками чтения с листа связано с развитием не только

внутреннего слуха, но и музыкального сознания, аналитических способностей. Важно

быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в

его содержании, внутреннюю линию раскрытия музыкального образа; необходимо

хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и метроритмической

структуре

сочинения,

уметь

отделить

главное

от

второстепенного

в

любом

материале. Тогда открывается возможность читать текст не «нота за нотой», а

суммарно,

крупными

звуковыми

комплексами,

так

же,

как

протекает

и

процесс

чтения

словесного

текста.

Трудно

бывает

тому

пианисту,

который

судорожно

цепляется

за

все

ноты,

безнадежно

пытаясь

исполнить

всю

фактуру

сложного

сочинения.

Решающим

условием

успеха

является

способность

расчленять

фортепианную фактуру, оставляя лишь самую минимальную основу фортепианной

партии, быстро и четко представлять себе главные изменения в пьесе – характера,

темпа, тональности, динамики, фактуры и т.д.

На этапах тренировки чтения аккомпанемента с листа эффективен прием сжатия

гармонической фактуры в аккордовую последовательность, чтобы более наглядно

представить логику и динамику ее развития. После достаточной тренировки такие

представления

возникают

чисто

мысленным

путем,

без

предварительного

проигрывания и являются одним из важнейших условий быстрой ориентировки в

тексте нового произведения. Для чтения нотного текста, изложенного на трех и более

нотных станах, (в вокальных и инструментальных произведениях с сопровождением

рояля)

быстрое

определение

гармонической

основы

составляет

необходимое

требование.

9

Для хорошей ориентировки в нотном тексте аккомпаниатор должен выработать

комплексное

восприятие

и

в

отношении

мелодических

связей.

Мелодическое

движение

быстрее

воспринимается,

если

ноты

мысленно

группируются

в

соответствии

с

их

музыкально-смысловой

принадлежностью.

Образующиеся

при

этом слуховые представления легко ассоциируются со зрительными представлениями

клавиш и мышечно-тактильными ощущениями. При повторной встрече с подобной

интонацией (восходящее, нисходящее, арпеджированное движение, опевание и др.)

пианист

ее

легко

узнает

и

почти

не

нуждается

во

вторичном

разборе.

Единовременный

охват

мелодических

образований,

начиная

от

простейших

интонационных

ячеек

до

развернутых

мелодий,

особенно

важен

при

прочтении

полифонизированной ткани, что встречается в аккомпанементах нередко.

Чтение

с

листа

аккомпанемента

–

процесс

еще

более

сложный,

чем

чтение

обычного

двуручного

изложения.

Читающий

с

листа

часть

трехстрочной

и

многострочной

партитуры

должен

зрением

и

слухом

следить

за

солистом

или

другими исполнителями и координировать с ними свое исполнение. Поэтому для

чтения

с

листа

аккомпанемента

необходимо,

прежде

всего,

овладеть

навыками

целостного зрительного и слухового охвата всей трехстрочной партитуры, включая

слово.

При

чтении

аккомпанемента

опытный

концертмейстер

знает,

что

в

первоначальном варианте часть украшений можно опустить, можно брать неполные

аккорды и не играть октавные удвоения, но недопустимы ритмически и гармонически

необходимых басовых нот. По мере развития навыков чтения с листа фактурные

упрощения сводятся к минимуму.

Приступая к игре, аккомпаниатор должен смотреть и слышать немного вперед,

хотя бы на 1-2 такта, чтобы реальное звучание шло как бы вслед за зрительным и

внутренним слуховым восприятием нотного текста. Целесообразно использовать при

этом указанные в тексте паузы, и повторы фраз для подготовки к тому, что следует

дальше. Исполнение

с

листа

всегда

показывает

степень

слышания

произведения

«внутренним слухом».

Все вышесказанное можно отнести к умению играть с листа как таковому. Но

задачи концертмейстера при чтении с листа аккомпанемента имеют еще и свои

специфические

особенности,

учитывая

наличие

солиста.

Концертмейстер

должен

быстро

и

точно

поддержать

солиста

в

его

намерениях,

создать

единую

с

ним

исполнительскую концепцию произведения, поддержать в кульминациях, но вместе с

тем при необходимости быть незаметным и всегда чутким его помощником. Развитие

этих

навыков

возможно

при

развитом

чувстве

ритма

и

ощущении

ритмической

пульсации, единой для всех участников ансамбля. При этом с увеличением числа

исполнителей (оркестр, хор), пианист становится организатором ансамбля, беря на

себя функции дирижера.

10

Для беглого чтения с листа аккомпанемента ансамблевых сочинений пианист

должен в совершенстве овладеть технически игрой различных типов фортепианной

фактуры, сделав эти занятия регулярными. Довольно часто можно встретить случаи,

когда авторский вариант записи фактуры оказывается не особенно удачным или

неудобным

для

исполнения.

Такие

эпизоды

чаще

встречаются

в

сочинениях

с

аккордовой и полифонической фактурой. Иногда партия аккомпанемента является

не

удачным

переложением

(клавиром)

оркестровой

партитуры.

В

этих

случаях

концертмейстер

должен

проявить

максимальную

находчивость,

мобильность

и

рационализовать фактуру, что облегчит ему процесс чтения нот. В вокальном или

хоровом

классе

ДШИ

концертмейстеру

нередко

могут

предложить

сыграть

аккомпанемент не в той тональности, в которой напечатаны ноты. Это объясняется

тесситурными

возможностями

голосов,

а

также

состоянием

голосового

аппарата

детей на данный момент. Для

успешного аккомпанемента в транспорте пианист

должен хорошо усвоить курс гармонии и иметь навыки исполнения гармонических

последовательностей на фортепиано в различных тональностях. Необходимо также

практическое знание аппликатурных формул диатонических и хроматических гамм,

арпеджио, аккордов.

Основным

условием

правильного

транспонирования

является

мысленное

воспроизведение пьесы в новой тональности. В случае транспонирования на полутон,

составляющий

интервал

увеличенной

примы

(например,

из

до-минора

в

до-диез

минор), достаточно мысленно проставить другие ключевые знаки и произвести по

ходу исполнения подмену случайных знаков.

Транспонирование

на

интервал

малой

секунды

в

некоторых

случаях

можно

представить

как

переход

в

тональность,

смененную

на

увеличенную

приму

(например, переход из до-мажора в ре–бемоль мажор, который мыслится пианистом

как

до-диез

мажор).

На

интервал

секунды

транспонировать

труднее,

так

как

обозначение читаемых нот не соответствует их реальному звучанию на клавиатуре. В

данной

ситуации

решающую

роль

приобретает

внутреннее

слышание

транспонируемого произведения.

В процессе транспонирования с листа нет времени для мысленного перевода каждого

звука

на

тон

ниже

или

выше.

Поэтому

огромное

значение

приобретает

умение

аккомпаниатора

мгновенно

определять

тип

аккорда

(трезвучие,

секстаккорд,

септаккорд в обращении и т.п.), его разрешение, интервал мелодического скачка,

характер тонального родства и т. д.

Тренировка

навыков

транспонирования

проводится

обычно

в

следующей

последовательности: сначала на интервалы увеличенной примы, затем на интервалы

большой и малой секунды, потом на терцию. Транспонирование с листа на кварту

чрезвычайно сложно и на практике редко встречается.

11

При транспонировании на терцию может быть использован облегчающий прием,

состоящий

в

следующем.

Если

транспонируешь

на

терцию

вверх,

то

все

ноты

скрипичного ключа читаются так, как если бы они были написаны в басовом, но с

обозначением «на две октавы выше». А при транспонировании на терцию вниз все

ноты басового ключа читаются так, как если бы они были написаны в скрипичном, но

с обозначением «на две октавы ниже».

Значительно облегчает транспонирование способность следить в первую очередь

за

партией

солиста

и

одновременно

за

движением

баса

(нижнего

голоса

фортепианной

партитуры).

Концертмейстер

с

хорошим

гармоническим

слухом,

представляя развитие мелодии солиста, не будет ошибаться в ведении басовой

линии.

Этот

прием

ускорит

приближение

желанной

цели:

схватывать

в

новой

тональности

сразу

четыре

(включая

словесную)

строчки

партий

солиста

и

фортепиано. Несомненно, быстрота ориентировки в новой тональности достигается

скорее теми, кто любит и умеет подбирать по слуху, импровизировать. Им легче

предвидеть

ход

музыкального

развития,

догадаться

о

тех

элементах

фактуры,

которые не успели заметить и осознать.

При

освоении

навыков

транспонирования

свое

полезное

действие

окажет

комплексное

восприятие

разных

типовых

связей

нотного

текста

(секвенционных

последовательностей, движения звуков параллельными интервалами, мелодических

образований

по

типу

мелизмов

и

др.).

При

транспонировании

незнакомого

аккомпанемента очень важен этап предварительного просмотра нотного текста, во

время

которого

пианисту

надо

постараться

мобилизовать

свои

аналитические

способности и услышать музыку внутренним слухом.

1.3 Навыки подбора по слуху и импровизации

Специфика работы концертмейстера предполагает желательность, а в некоторых

случаях

и

необходимость

обладания

такими

умениями,

как

подбор

на

слух

сопровождения к мелодии, элементарная импровизация вступления, отыгрышей,

заключения, варьирование фортепианной фактуры аккомпанемента при повторениях

куплетов

и

т.д.

Такие

умения

понадобятся

в

вокальном

классе,

когда

при

разучивании

народных

и

популярных

детских

песен

не

имеется

нот

с

полной

фактурой

(классический вокальный репертуар исключает

широкое использование

импровизации).

Показателем

художественного

качества

аранжировки

является

также

умение

комбинировать

при

необходимости

формулы

фактуры

в

одной

и

той

же

пьесе

(сменить фактурную формулу в припеве, втором эпизоде). Концертмейстер должен

также

в

совершенстве

овладеть

навыком

дублирования

вокальной

мелодии

фортепианной партией. Это требует значительной перестройки всей фактуры и часто

12

требуется

в

работе

с

маленькими

вокалистами,

еще

не

имеющими

устойчивой

интонации, и на этапе разучивания песен и вокализов.

Импровизация

аккомпанемента

по

слуху,

в

отличие

от

аранжировки

нотного

оригинала,

является

одноразовым

исполнительским

процессом

и

осуществляется

после обязательной мысленной подготовки. Творческие процессы в ходе мысленной

подготовки протекают без опоры на исполнительские пробы реального звучания.

Согласно данным музыкальной педагогики, такого рода творческая работа «в уме»

относится

к

высшим

проявлениям

внутреннеслуховых

способностей.

Поэтому

предполагается

наличие

у

концертмейстера

хорошо

развитого

мелодического,

и

особенно гармонического внутреннего слуха.

Глава 2

РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С УЧАЩИМИСЯ РАЗЛИЧНЫХ

СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ

2.1 В вокальном классе

В

обязанности

пианиста-концертмейстера

вокального

класса,

помимо

аккомпанирования певцам на концертах, входит помощь учащимся в подготовке

нового репертуара. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной

мере

педагогический

характер.

Эта

педагогическая

сторона

концертмейстерской

работы

требует

от

пианиста,

помимо

фортепианной

подготовки

и

аккомпаниаторского

опыта,

ряда

специфических

знаний

и

навыков,

и

в

первую

очередь умения корректировать певца, как в отношении точности интонирования, так

и многих других качеств исполнительства.

При

этом

резко

повышается

роль

внутреннего

слуха

в

концертмейстерской

работе.

Работая

с

вокалистом,

концертмейстер

должен

вникнуть

не

только

в

музыкальный, но и в поэтический текст, ведь эмоциональный строй и образное

содержание вокального сочинения раскрываются не только через музыку, но и через

слово.

Разучивая с учеником программное произведение, концертмейстер наблюдает за

выполнением

певцом

указаний

его

педагога

по

вокалу.

Он

должен

следить

за

точностью

воспроизведения

певцом

звуковысотного

и

ритмического

рисунка

мелодии,

четкостью

дикции,

осмысленной

фразировкой,

целесообразной

расстановкой дыхания. Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами

вокала – особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами

голосов, характерными для голосов тесситурами, особенностями певческого дыхания

и т.д.

В

процессе

работы

с

певцом

концертмейстер

должен

учитывать,

от

точно

найденной

фортепианной

звучности

порой

зависит

и

звучание

сольной

партии.

13

Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука

вокалистом,

мягкое

«пение»

фортепиано

приручает

солиста

к

правильному

звуковедению, оберегает его от «крика».

Начиная

работу

с

учащимся-вокалистом,

концертмейстер

должен

вначале

представить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого пианист

либо

интонирует

голосом

вокальную

партию,

аккомпанируя

себе,

либо

воспроизводит вокальную партию на фортепиано вместе с аккомпанементом. При

этом

можно

поступиться

деталями

фактуры.

Произведение

лучше

исполнить

несколько

раз,

чтобы

ученик

с

первого

же

урока

понял

замысел

композитора,

основной характер, развитие, кульминацию. Важно увлечь и заинтересовать певца

музыкой и поэтическим текстом, возможностями их вокального воплощения. Если

юный певец еще не обладает навыками сольфеджирования по нотам, пианист должен

сыграть ему мелодию песни или романса на фортепиано и попросить воспроизвести

ее голосом. Для облегчения этой работы всю вокальную партию можно разучивать

последовательно по фразам, предложениям, периодам.

В

процессе

работы

над

произведением

нельзя

отделять

работу

над

точным

воспроизведением

нотного

текста

от

проникновения

в

сущность

музыкального

образа.

Руководствуясь

принципом

индивидуального

подхода

к

каждому

исполнителю, нельзя обозначить единый план ведения занятия, одинаково пригодный

для всех учащихся. Пианист должен помнить, как ученик пел в классе на уроке у

педагога,

как

прошел

предыдущий

урок

у

концертмейстера

и,

исходя

из

этого,

продумать заранее, над чем именно лучше поработать на следующем занятии. В

случае прихода на урок ученика в утомленном или не совсем здоровом состоянии,

понадобится на ходу менять задачу, выбирая направления, не требующие большой

вокальной нагрузки.

В

случаях,

не

зависящих

от

чисто

технических

причин,

концертмейстеру

приходится

находить

разные

способы

устранения

фальшивых

нот:

показывать

гармоническую опору в аккомпанементе, связь с предыдущими тонами и др. Таких

способов

много,

в

каждом

произведении

можно

найти

себе

музыкальных

«помощников» для устранения фальши и для скорейшего запоминания мелодии.

Одной из серьезных проблем для начинающего певца часто является ритмическая

сторона исполнения. Он еще недостаточно осознает, что ритмическая четкость и

ясность определяет смысл и характер музыки. Воспринимая мелодию на слух, певец

порой

приблизительно

поет

ритмически

сложные

места.

Концертмейстеру

необходимо на уроках отучать ученика от небрежного отношения к ритму, обратив

внимание на художественное значение того или иного момента

Если ученик не сразу полностью воспринимает сложный ритмический рисунок, он

обязательно должен считать вслух или про себя, а не только запоминать музыку на

слух. Привычка запоминать на слух, без сознательного анализа, часто подводит. Для

14

лучшего

освоения

ритмической

стороны

иногда

полезно

дирижировать,

чтобы

почувствовать

сильную

долю

такта,

основной

пульс

произведения,

добиться

ритмической

ровности.

Концертмейстер

предостерегает

начинающего

певца

от

бессмысленных

жестов

во

время

пения.

Лишние

движения

у

певца

легко

превращаются в привычку и выдают его физическую (вокальную) скованность и

напряженность.

Жестикуляцию

может

себе

позволить

лишь

большой

артист,

умеющий оправдать жестом внутреннее состояние, и чем она будет сдержаннее, тем

уместнее и выигрышней для солиста.

На концертмейстера возлагается ответственная задача – ознакомить ученика с

различными музыкальными стилями, воспитать его музыкальный вкус.

Установить творческий, рабочий контакт с вокалистом нелегко, но нужен еще и

контакт

чисто

человеческий,

духовный.

Поэтому

в

работе

концертмейстера

с

вокалистом

необходимо

полное

доверие.

Вокалист

должен

быть

уверен,

что

концертмейстер правильно его «ведет», любит и ценит его голос, тембр, бережно к

нему относится, знает его возможности, тесситурные слабости и достоинства. Все

певцы,

а

юные

в

особенности,

ждут

от

своих

концертмейстеров

не

только

музыкального мастерства, но человеческой чуткости.

Являясь

помощником

педагога-вокалиста,

концертмейстер

не

только

учит

с

учеником репертуар, но и помогает ему усваивать указания педагога. Чем больше

работает концертмейстер в классе одного педагога, тем прочнее устанавливается

между

ними

взаимопонимание,

даже

«рабочая

терминология»

у

них

становится

общая. Концертмейстеру на уроке надо быть в подтянутом, творческом состоянии, не

допускать

игры

недоученных

произведений,

благожелательно

и

добросовестно

заниматься с любым учеником-вокалистом, независимо от его способностей.

2.2 На занятиях хора

Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от занятий с

вокалистами. Пианист должен овладеть навыками общения с младшим и старшим

хоровыми

коллективами.

Он

должен

уметь

показать

хоровую

партитуру

на

фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такие приемы как цепное дыхание,

вибрато, выразительная дикция и др. Именно концертмейстер помогает дирижеру в

распевании

участников

хора,

предлагая

различные

виды

упражнений,

а

также

способствует

формированию

вокально-хоровых

навыков,

задавая

четкий

ритм

работы.

Подчеркнем,

что

не

только

от

дирижера,

но

от

профессионализма

аккомпаниатора

зависит

правильность

выбора

упражнений

для

распевания

хора.

Пианисту необходимо постоянно следить за жестами дирижера, поэтому он обязан

знать основы дирижерской техники и уметь играть «по руке» дирижера. Важным

моментом в работе концертмейстера является умение трансформировать звучание

15

музыки в зависимости от жестов дирижера, порой даже наперекор логике исполнения

произведения.

На занятиях хора концертмейстеру (на этапах разучивания репертуара) иногда

нужно

показать

звучание

отдельных

фрагментов

музыки,

проигрывая

все

или

отдельные голоса хоровой партитуры. Здесь не обойтись без навыков беглого чтения

хоровой партитуры с листа, а также без умения совместить хоровую партитуру с

аккомпанементом

в

исполняемом

произведении.

В

процессе такой

игры

следует

добиваться выразительности, создавая образец исполнения для участников хора.

Через

показ

на

инструменте

аккомпаниатор

обращает

внимание

на

чистоту

интонирования, характер звучания, фразировку, ритм.

При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист должен

увлечь

и

заинтересовать

хористов.

Ему

следует

точно

передать

авторский

музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный темп,

верно распределить кульминации, агогику и др. Играть партитуру нужно так, чтобы

максимально

приблизить

звучание

инструмента

к

хоровой

звучности.

Показывая

хоровую

партитуру,

концертмейстер

обязан

подчиняться

основным

вокально-

хоровым законам (певучесть, плавное голосоведение, исполнение цезур, штрихов,

соблюдение

цезур

для

взятия

дыхания

и

т.д.).

Это

поможет

хористам

понять

сущность нового произведения.

Особенности

учебного

процесса

в

школе

таковы,

что

некоторые

занятия

концертмейстер проводит с хоровым коллективом без дирижера. При этом пианист

должен

учитывать

такие

моменты,

как

степень

знания

хористами

музыкального

материала,

диапазон

партий,

особенности

дыхания,

интонационные

трудности

сочинения и методы их преодоления, степень развития слуховых и певческих данных

детей, их музыкального мышления, художественного воображения и др.

Некоторые

аккомпанементы

хоровых

произведений

репертуара

хорового

класса

ДМШ являются фортепианными переложениями (клавирами) оркестровых партитур.

Фортепиано

не

может

точно

передать

тембровую

окраску

тех

или

иных

инструментов, но стремиться к этому нужно. Концертмейстер должен приблизить

фортепианную партию клавира к партитуре композитора, к оркестровой красочности,

а отсюда и к музыкально-сценической образности.

Следует

учесть,

что

многие

темпы

при

исполнении

на

рояле

несколько

«сдвигаются».

Обусловлено

это

невозможностью

достигнуть

протяженности

звучания, аналогичной оркестровой. Атака звука

у пианиста, безусловно, более

определенная, даже острая, чем у любой оркестровой группы. Необходимо учитывать

еще один важный момент. Пытаясь воплотить на рояле «объемное» оркестровое

звучание

(особенно

в

кульминациях),

пианисты

подчас

пытаются

извлечь

из

инструмента не свойственную ему звучность, теряя при этом благородство звучания

на fortissimo. Пианисту надо также помнить, что не все клавирные переложения

16

удачны, и допускается их аранжировка, исходя из индивидуальных возможностей

исполнителя и логики музыки.

2.3 В ансамбле с солистами-инструменталистами

Аккомпанирование

солистам-инструменталистам

имеет

свою

специфику.

Концертмейстеру не обойтись здесь без умения «слышать мельчайшие детали партии

солиста,

соизмеряя

звучность

фортепиано

с

возможностями

солирующего

инструмента

и

художественным

замыслом

солиста».

Так,

при

аккомпанементе

скрипке сила звука фортепиано может быть больше, чем при аккомпанементе альту

или

виолончели.

При

аккомпанементе

духовым

инструментам

пианист

должен

учитывать возможности аппарата солиста, принимать во внимание моменты взятия

дыхания при фразировке. Также необходимо контролировать чистоту строя духового

инструмента с учетом разогрева. Сила, яркость фортепианного звучания в ансамбле

с трубой, флейтой, кларнетом может быть больше, чем при аккомпанементе гобою,

фаготу, валторне, тубе. При инструментальном аккомпанементе особенно важна

тонкая слуховая ориентация пианиста, так как подвижность струнных и деревянных

духовых инструментов значительно превышает подвижность человеческого голоса.

Для

предварительного

ознакомления

с

полной

фактурой

инструментального

произведения

с

аккомпанементом

рояля

наиболее

подходящим

путем

является

первоначально

проигрывание

партии

солирующего

голоса

в

сопровождении

упрощенной

фактуры

гармонической

основы

партии

аккомпанемента.

В

инструментальных произведениях точное воспроизведение солирующей партии на

рояле часто невыполнимо, особенно в виртуозных пьесах. В таких случаях рояль

должен служить лишь вспомогательным средством при предварительном просмотре

произведения,

для

того

чтобы

создать

мысленно

ясное

представление

об

интонационном содержании партии солирующего инструмента. В самостоятельной

работе пианист выявляет принципы построения пассажей, определить их опорные

звуки

в

их

соотношении

с

гармонической

основой

и

таким

путем

хорошо

ознакомиться с произведением, чтобы иметь возможность во время игры с солистом

следить за его партией.

Большое значение для эффективности классной работы имеет характер общения

концертмейстера

и

педагога,

так

как

от

этого

зависит

не

только

музыкальное

продвижение

ученика,

но

и

воспитание

его

как

человека.

В

процессе

урока

и

репетиций педагог нередко высказывает концертмейстеру пожелания, замечания и

т.п.

Реакция

концертмейстера

на

такие

замечания

имеет

важное

значение

для

воспитания

ученика.

Основной

принцип

здесь

–

заинтересованность

концертмейстера, которую должен чувствовать ученик.

Пианист обязан продумать все организационные детали, включая тот факт, кто

будет переворачивать ноты. Пропущенный во время переворота бас или аккорд, к

17

которому привык ученик в классе, может вызвать неожиданную реакцию - вплоть до

остановки исполнения.

Выйдя на сцену, концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего

младшего

партнера,

если

они

начинают

одновременно.

Для

этого

сразу

после

настройки инструмента нужно положить руки на клавиатуру и внимательно следить

за учеником, очень часто, особенно в начальных классах, ученики начинают играть

сразу после того, как педагог проверил положение рук на инструменте, что может

застать концертмейстера врасплох. Конечно, нужно как можно раньше, еще в классе

научить учащегося показывать концертмейстеру начало игры, но это умение не у всех

появляется сразу. Иногда пианисту бывает необходимо самому показать вступление,

но

делать

это

надо

в

порядке

исключения.

Ученик,

который

привык

к

концертмейстерским показам, отвыкает от самостоятельности и теряет необходимую

для солиста инициативу.

Следующий вопрос касается того, должен ли концертмейстер диктовать свою волю

солисту во время концертного исполнения, задавая и выдерживая жесткий темп и

ритм.

Концертмейстер

и

педагог

всеми

силами

должны

стремиться

передать

инициативу ученику. «Императивные» исполнения в классе допустимы лишь как

эпизоды, средство эмоционально разбудить ученика. Сущность же аккомпанирования

юному солисту состоит в том, чтобы помочь ему выявить свои, пусть скромные

намерения, показать свою игру такой, какая она есть на сегодняшний день.

Иногда бывает, что ученик вопреки классной работе (а иногда - и вследствие ее) не

справляется на концерте с техническими трудностями и отклоняется от темпа. Не

следует резкой акцентировкой подгонять уставшего солиста

– это ни к чему не

приведет,

кроме

остановки

исполнения.

Концертмейстер

должен

неотступно

следовать за

учеником, даже

если тот путает текст, не

выдерживает паузы или

удлиняет их.

Если

солист

фальшивит,

концертмейстер

может

попытаться

ввести

своего

подопечного в русло чистой интонации. Если фальшь возникла случайно, но ученик

этого не услышал, можно резко выделить в аккомпанементе родственные звуки,

чтобы сориентировать его. Если же фальшь не очень резкая, но длительная, то

следует,

наоборот,

спрятать

все

дублирующие

звуки

в

аккомпанементе

и

этим

несколько сгладить неблагоприятное впечатление.

Очень распространенным недостатком ученической игры является «спотыкание»,

и концертмейстер должен быть к нему готов. Для этого он должен точно знать, в

каком месте текста он сейчас играет, и не отрываться надолго от нот. Обычно

ученики пропускают несколько тактов. Быстрая реакция концертмейстера (подхват

солиста в нужном месте) сделает эту погрешность почти незаметной для большинства

слушателей. Более каверзной является другая, типично детская ошибка. Пропустив

несколько тактов, «добросовестный» ученик возвращается назад, чтобы сыграть все

18

пропущенное.

Даже

опытный

концертмейстер

может

растеряться

от

такой

неожиданности,

но

с

течением

времени

вырабатывается

внимание

к

тексту

и

способность сохранять ансамбль с учеником, несмотря на любые сюрпризы.

Иногда

даже

способный

исполнитель

на

инструменте

запутывается

в

тексте

настолько, что это приводит к остановке звучания. Концертмейстеру в этом случае

следует

сначала

применить

музыкальную

«подсказку»,

сыграв

несколько

нот

мелодии. Если это не помогло, то надо договориться с учеником, с какого места

продолжить

исполнение

и

далее

спокойно

довести

пьесу

до

конца.

Выдержка

концертмейстера в таких ситуациях позволит избежать образования у учащегося

комплекса боязни эстрады и игры на память. Еще лучше обговаривать до концерта, с

каких

моментов

может

быть

возобновлено

исполнение

в

случаях

остановок

в

определенных частях формы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Работа

концертмейстера

в

музыкальной

школе

заключает

в

себе

и

чисто

творческую

(художественную),

и

педагогическую

деятельность.

Музыкально-

творческие

аспекты

проявляются

в

работе

учащимися

любых

специальностей.

Педагогическая сторона деятельности особенно отчетливо выявляется в работе с

учащимися вокального класса, а также предполагается в работе с исполнителями на

струнных смычковых инструментах.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не

только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских

дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства,

особенностей

игры

на

различных

инструментах,

также

отличного

музыкального

слуха,

специальных

музыкальных

навыков

по

чтению

и

транспонированию

различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.

Деятельность концертмейстера требует от пианиста применения многосторонних

знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки,

анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в

их взаимосвязях.

Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый

помощник, музыкальный единомышленник.

Для

солиста

(певца

и

инструменталиста)

концертмейстер

–

наперсник

его

творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на

такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается

авторитетом

солидных

знаний,

постоянной

творческой

собранностью,

настойчивостью,

ответственностью

в

достижении

нужных

художественных

19

результатов

при

совместной

работе

с

солистами,

в

собственном

музыкальном

совершенствовании.

Полноценная

профессиональная

деятельность

концертмейстера

предполагает

наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой

объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и

находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и

чуткость.

Специфика

работы

концертмейстера

в

музыкальной

школе

требует

от

него

особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться

на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер должен питать

особую,

бескорыстную

любовь

к

своей

специальности,

которая

(за

редким

исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и

званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в общем труде всего

коллектива.

«Концертмейстер

–

это

призвание

педагога,

и

труд

его

по

своему

предназначению сродни труду педагога».

20

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Борисова Н.М. Содержание урока по концертмейстерскому классу на МПФ

пединститута // Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки. - М., 1982

2.

Воротной

М.В.

О

концертмейстерском

мастерстве

пианиста:

к

проблеме

получения квалификации в Вузе // СПб., РГПУ им. А.И. Герцена, 1999. – Вып. 2

3. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О

мастерстве ансамблиста. Изд-во ЛОЛГК, 1986

4.

Живов

Л.

Подготовка

концертмейстеров-аккомпаниаторов

в

музыкальном

училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М.,

1966

5. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.,

1961

6. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором //

Музыка в школе. – 2001. - № 5

7. Музыкальный энциклопедический словарь / Ред. Г.В. Келдыш. – Изд. 2-е. - М.:

«Большая Российская Энциклопедия», 1998

8. Мур. Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке. / –

М.: «Радуга», 1987

9. Подольская В.В. Развитие навыков аккомпенемента с листа // О работе

концертмейстера / М.: Музыка, 1974

10.

Саранин

В.П.,

Евстихеев

П.Н.

Анализ

терминов

«концертмейстер»

и

«аккомпаниатор» // Изд-во ТГУ, 1998

11. Урываева С. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ // Изд-во

ЛОЛГК, 1986

12. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.:

Музыка, 1996. – 207 с

21

СОДЕРЖАНИЕ:

Глава 1

СПОСОБНОСТИ, УМЕНИЯ И НАВЫКИ, НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

1.1. Задачи и специфика работы концертмейстера

1.2. Чтение с листа и транспонирование

1.3. Навыки подбора по слуху и импровизации

Глава 2

РАБОТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С УЧАЩИМИСЯ РАЗЛИЧНЫХ

СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ

2.1. В вокальном классе

2.2. На занятиях хора

2.3. В ансамбле с солистами-инструменталистами

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

.