Напоминание

Теоретический семинар "История музыкальных инструментов"

Автор: Евтухова Каролина Романовна
Должность: музыкальный руководитель
Учебное заведение: Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида №4 города-курорта Кисловодска
Населённый пункт: г. Кисловодск
Наименование материала: Музыкальная академия для родителей.
Тема: Теоретический семинар "История музыкальных инструментов"







Вернуться назад       Перейти в раздел





Текстовая часть публикации

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

№4

ДЕТСКИЙ САД КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА

-

ГОРОДА КУРОРТА КИСЛОВОДСКА

Музыкальная академия для родителей

« ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ»

(

)

ПРЕДДИПЛОМНАЯ ПРАКТИКА

Подготовила:

студентка 5 курса

заочного отделения

профиль «Дошкольное образование»

группа 18- Д-з

Евтухова К.Р.

2022 г

МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ ДЛЯ РОДТЕЛЕЙ.

Теоретико-практический семинар для родителей

по теме :

«История музыкальных инструментов».

Цель:

Обогащение духовной культуры участников образовательного процесса,

через игру на русских народных музыкальных инструментах, в частности на

ложках

;развитие ритмического слуха, кратковременной памятии , слухового

восприятия, закрепление приемов игры на деревянных ложках " Лошадка»

Ведущим видом деятельности в дошкольном детстве является игра.

Что же такое игра на детских музыкальных инструментах ?

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир

музыкальных звуков и их отношений, различают красоту звучания различных

инструментов. Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но

и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между

детьми. Таким образом, игра на детских музыкальных инструментах организует

детский коллектив, способствует развитию музыкальных и аналитических

способностей, в ходе чего, совершенствуются эстетическое восприятие и

эстетические чувства ребенка. Игра на детских музыкальных (шумовых)

инструментах позволяет приобщать воспитанников интересной, яркой музыке в

качестве слушателей и исполнителей, доставляет им радость музыкального

творчества и эмоционально-эстетическое удовлетворение.

Как нам известно, «Первым инструментом» человека было его собственное

тело. Для современного ребенка оно им является и сейчас.

Звучащие

жесты

(ЗЖ)

это

игра

звуками

человеческого

тела.

Инструменты, которые всегда «с собой», позволяют организовать и украсить

музицирование в отсутствие любых других инструментов.

Термин «Звучащие жесты» принадлежит Гунильд Кетман, соавтору

Шульверка К. Орфа. Звучащие жесты – это хлопки, шлепки, притопы, щелчки..и

т.д. Музицирование с аккомпанементом звучащих жестов целесообразно уделять

в работе особо важное внимание с самого начала. Игра звуками собственного

тела есть первая бессознательная импровизация ребенка, поэтому ЗЖ это

надежный путь к тому, чтобы дети начали элементарно импровизировать. Но

самое основное, это то, что ЗЖ являются самым эффективным средством в

развитии ритмического чувства детей, так как оно развивается только через

движение и мышечные ощущения человека.

Педагог предлагает родителям ритмические шлепки по образцу/ по

картинке, затем под муз.аккомпонимент.

Ложки разные бывают и на них порой играют

отбивают ритм такой , сразу в пляс пойдет любой

Выступают воспитанники средней группы «Осминожки»

группа ложкарей — рус.нар. Песня «Ах, вы сени, мои сени»

Немало мифов , сказок и легенд создано народами разных стран о

музыке и музыкальных инструментах. Они становятся поистине

волшебными, оживают и обретают свой голос благодаря искусству

народных музыкантов – исполнителей, великой силе которого покоряются

даже могущественные явления природы.

А ведь средневековая христианская Русь не раз ополчалась на

народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой

штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на

них играть. «Чтобы они (крестьяне) бесовские игры сопели и в гусли и в

гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали». (Из юридических

актов XVII века) Еще более строгие законы были направлены на борьбу со

скоморохами.

Эти

музыканты

были,

как

мы

сегодня

говорим,

профессионалами, они своей игрой, плясками и песнями зарабатывали на

жизнь. Запрещение скоморохам играть и разрешение жителям «высылать

из селений начинающих играть насильно» встречаются в восьми царских

грамотах от 1470 г по 1555-й г.

Патриарх Никон решил разом освободить Москву от скверны. И вот

теперь «бесовские инструменты» отбирали на улицах, в домах, кабаках,

словом,

везде,

где

на

них

могли

играть,

и

сжигали.

Горели

совершенствовавшиеся веками, может быть, уникальные музыкальные

инструменты. Русская национальная музыка понесла чувствительный

урон.

Правда, сам народ всегда любил своих музыкантов. Эта любовь

спасла и русские народные инструменты, и традиции исполнительства на

них от полного забвения. А потом нашлись энтузиасты, возродившие их

для новой жизни.

Посмотрите на сцену сегодня. В одном симфоническом оркестре –

несколько

десятков

различных

типов

инструментов.

Но

все

это

многообразие можно разделить по принципу звукоизвлечения на 3

большие группы:

-ударные – барабаны, тарелки, гонги, колокольчики…

-духовые – медные и деревянные: флейты, кларнеты, гобои, трубы,

валторны, тромбоны…

-струнные – щипковые и смычковые: арфы, скрипки, виолончели…

Эти инструменты хорошо известны во всем мире, их история более или

менее ясна, к их звучанию уже привыкли.

Ученые относят появление первых музыкальных инструментов к XIII

тысячелетию

до

н.э.

Раньше

всех,

по-видимому,

появились

ударные

инструменты – конечно, самые простые. Затем – духовые, дудки, свистки, а

потом флейты без отверстий из тростника и кости. Много позднее люди

научились делать многоствольные флейты, а потом и флейты с отверстиями.

Позднее появились струнные, а позже всего – их разновидность – смычковые.

От ложек до дров.

Есть ряд очень самобытных ударных инструментов русского народа,

рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом. Одни из

них, такие, как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в

домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной

сцене. Другие появляются и там и тут эпизодически. Но всех их роднит

оригинальность, как внешнего вида, так и звучания, простота и забавность.

Ложки

.

Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные

столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно.

Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и

распространенный инструмент русского народа, - бесспорный факт. Наши

расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом.

Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы:

легко, красиво, дешево и сразу «два зайца» - старинный предмет быта и он же –

музыкальный инструмент. Есть народные мастера, специализирующиеся на

изготовлении именно музыкальных ложек. Их изделия отличаются несколько

большей толщиной, а значит, прочностью и большей звучностью; они

используют лучшие породы древесины. Некоторые исполнители навешивают на

ложки бубенчики, украшающие цокающий перестук дополнительным звоном.

Обычно в игре одного исполнителя используются 3 ложки. Две из них

закладываются между пальцами левой руки, третья берется в правую. Первые

две служат как бы двойной «наковальней», по которой бьют третьей ложкой.

Причем бьют скользящим ударом с одной чашечки на другую, тут же еще раз

прихлопывая ими при помощи пальцев левой руки. Получается все время

многозвучный ажурный ритмически рисунок.

Иногда, при игре сидя, в ногах зажимают два-три, а то и четыре половника,

по которым также периодически ударяют ложкой или проводят ею глиссандо.

Освоение игры на ложках требует некоторого труда и терпения.

Мастерство даже в таком, казалось бы, шуточном деле всегда высоко

ценится нашим народом.

Элементарное

музицирование

-форма

коллективной

музыкально-

творческой деятельности, – это опыт слушателя, композитора, исполнителя и

актера,

опыт общения и непосредственного переживания, творчества и

фантазирования, самовыражения и спонтанности, опыт переживания музыки ,

как радости так и удовольствия. Сейчас мы с вами попробуем получить опыт

исполнителя и продемонстрировать свое самовыражение в игре на ложках.

Практика:

Уважаемые родители!

Я сейчас возьму обе ложки в правую руку, одну -

между большим и указательным пальцами, другую – между указательным и

средним. А теперь попробую постучать ими по левой ладошке. Послушайте, какой

интересный звук получился. Он звонкий или глухой? (Ответы.)

Звонкий. А на что он похож?(Ответы . На цокот копыт.)

На цокот копыт. Этот

прием так и называется «Лошадка». Давайте мы сейчас все вместе попробуем

поиграть на ложках.

1 Задание.

Родители пробуют, затем исполняют под фонограмму Песнка старого

извозчика Л.Утесова с аккомпонированием нар. инструментами (ложки -

цокот копыт и маракасов)

Трещотка

представляет собой как бы связку деревянных пластинок,

которые при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие звуки.

Этот забавный и эффектный инструмент можно сделать своими руками из

сухого дерева (желательно дуба).

При

исполнении

трещотка

растягивается

наподобие

гармошки,

но

веерообразно, потому что вверху пластины плотно скреплены узлами, коротким

толчком свободной части обеих кистей трещотка как бы мгновенно сжимается.

Пластины стукаются друг о друга, издавая треск. Манипулируя кистями рук,

ударяя ими то одновременно, то порознь, можно извлекать на этом инструменте

самые разнообразные ритмы.

Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь

инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним

видом. Нередко ее украшают цветными лентами, цветами и т. д.

Бубенцы

Чем же отличаются колокольчики от бубенчиков и почему нас

больше интересуют вторые? Колокольчик представляет собой открытую книзу

металлическую чашечку с закрепленным внутри ударником (язычком). Звучит

он только в подвешенном вертикальном положении. Бубенчик же является

полым шаром, в котором свободно катается металлический шарик (иногда

несколько), при встряске ударяющийся и стенки и извлекающий звук.

Колокольчик более чист и ярок по тембру, бубенчик тускловат; звук его менее

продолжителен. Зато звучит он в любом положении. Русской тройке и ямщикам

посвящено так много песен и инструментальных сочинений, что возникла

необходимость

ввести

в

оркестр

народных

инструментов

специальный

музыкальный инструмент, имитирующий звучание ямщицких колокольчиков и

бубенчиков. Этот инструмент так и назвали

бубенцами.

На небольшой кусок кожа величиною с ладонь приклеивается ремешок,

помогающий держать инструмент в ладони. С другой стороны нашивается как

можно большее количество самих бубенчиков. Встряхивая бубенцами или

ударяя ими о коленку, играющий извлекает серебристые звуки, напоминающие

звон колокольчиков русской тройки. Особый эффект получается в сочетании с

игрой на бубне (встряхиванием) и на глеках (западноевропейский тип

колокольчика). Можно навесить бубенчики не на кожу, а на какой-нибудь

предмет, например на деревянную палочку или ложку.

Рубель

так же как и ложки – предмет повседневного обихода русского

народа. В прежние времена, когда утюга еще не было, белье гладили, накручивая

его во влажном состоянии на скалку и затем продолжительное время укатывая,

утрамбовывая рубелем. Возможно, что кто-то когда-то случайно провел по его

зубцам упругим предметом и получился искристый каскад звуков, похожий на

тот, который мы извлекаем палкой из досок забора. Как видите, музыкальные

инструменты, в особенности ударные, рождает сама жизнь, нередко и наш быт.

Нужно только уметь быть наблюдательным, находчивым и изобретательным.

Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый,

второй цельный. Пустотелый, естественно, звучит более громко, гулко.

Рубелем хорошо подчеркивается исполнение всякого рода коротких

арпеджио или форгилагов. Злоупотреблять им не следует, т.к. звучание его

может быстро приесться.

Дрова (кселофон)

редкий музыкальный инструмент. Делают из дерева:

деревянные духовые, все струнные, баяны и гармоники, многочисленные

ударные так или иначе связаны своей конструкцией с древесиной, которая почти

во всех названных случаях играет роль резонатора. Но дерево не только

помогает звучать другим телам, но и само может петь, издавая музыкальные

звуки, то есть звуки определенной высоты.

Для этого нужно нарезать бруски сухого, выдержанного дерева разной

величины и затем подстроить их соответственно ступеням звуковой гаммы. По

такому принципу сконструирован общеизвестный ксилофон (ксило – дерево,

фон – звук, звучащее дерево), инструмент яркий и колоритный.

Но в народе выдумщики и шутники изобрели свой ксилофон, более

простой и любопытный. Представьте себе: на сцену выходит обыкновенный

прохожий с вязанкой дров за спиной. Затем он раскладывает свои «дрова» перед

собой и небольшими деревянными молоточками начинает играть на них веселые

плясовые мелодии. А если к нему присоединятся другие музыканты с подобного

рода инструментами, эффект будет большой и неожиданный. Все это в

традициях русского скоморошества.

Изготавливать

инструмент

желательно

из

клена,

березы

или

ели.

«Поленья» накладываются разной длины, но примерно одинаковой толщины.

Можно было бы много еще рассказывать о других самобытных народных

ударных инструментах или различных предметах, превращенных в таковые.

Играют, например, на цветочных горшках, бутылках с водой, на пиле,

стиральной доске, высушенном бычьем пузыре с горохом и т.д.

Народ, как правило, не выдумывал ничего сложного, сверхъестественного.

Все делалось из подручного материала, все было подсказано самой природой и

тесно увязано с жизнью и бытом. Используя находки наших предков теперь,

следует помнить о той обстановке, в которой обычно применялись эти затейные

скоморошеские орудия. Имеется в виду народные праздники, гулянья, свадьбы.

Поэтому в наши дни, демонстрируя инструменты со сцены, нужно играть на них

весело, артистично, с задором и юмором, заботясь о том, чтобы инструмент не

только услышали, но и увидели.

2 Задание..Музыкальная игра «Угадай, на чем играю?»

для развития тембрового слуха .

На столике лежат музыкальные инструменты. Родители сидят и слушают,

закрытыми глазами на каком инструменте играет педагог, затем родители

угадывают.Игра сопровождается текстом: «Инструменты я беру и играть

сейчас начну, хоть завою, хоть залаю, угадай на чем играю?»

2.Вариант Музыкальный руководитель играет за ширмой на разных

инструментах, родители угадывают.

3. Задание « Я-творец»..

Родители

делятся на группы. Каждая группа — ансамбль ложечников должны придумать какую-

либо простую мелодию и исполнить ее на ложках.

На этом наш семир подошел к концу. На следующей семинаре мы продолжим

знакомится с новыми приемами игры на ложках- «Мячики» и «Трещотка» , а

также понакомимся с историей других музыкальных инструментов. Спасибо за

активное участие.

Время быстро пролетело.

Жаль нам, честно говоря.

Не забудьте эту встречу.

И спасибо ложкарям.

____________________________________________________________________

П

римечание:

«Мячики» (выполняют сидя, нога на ногу). Удары по колену, ложки, как мячики, отскакивают.

«Трещотка» самый распространенный исполнительский прием — ложки ставят между коленом

и ладонью левой руки и выполняют удары. Нужно обратить внимание на удары, которые

получаются от соприкосновения ложек с левой ладонью.