РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ НА

МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ

Кунаева Н.Г., музыкальный руководитель МБОУ СОШ № 10, г. Серпухов

Известный австрийский композитор Карл Орф говорил: «Кем бы ты ни стал в

дальнейшем, ребенок – музыкантом или врачом, ученым или рабочим, - задача педагога –

воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление». В эпоху Просвещения

проблема развития творческого мышления стала предметом особого внимания ученых,

психологов и представителей других наук. Попытки экспериментального исследования

были сделаны на рубеже XIX-XX веков В. Вундтом, Т. Рибо, Э. Мейман, С. Д. Владычко.

Миссия учителя музыки заключается не в том, чтобы сводить проблемы музыкального

воспитания и образования к формальной информации, а в том, чтобы средствами

искусства учить детей мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы в конечном итоге у них

развивался не только интеллект, но и душа. Музыкальные занятия в детском саду -

необходимое условия для того, чтобы ребёнок испытывал ощущение удовлетворенности и

удовольствия от выполнения разнообразных видов музыкальной деятельности, учился

творчески мыслить. На музыкальных занятиях я стараюсь, чтобы мои воспитанники росли

чуткими, доброжелательными, способными сопереживать. В. А. Сухомлинский писал:

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а воспитание человека».

Что же должны давать ребёнку музыкальные занятия? Учёные констатируют, что

занятия музыкой вовлекают в комплексную работу все отделы мозга, обеспечивая

развитие

сенсорных,

познавательных,

мотивационных

систем,

ответственных

за

движение, мышление, память. Музыкальные занятия повышают успехи в обучении

чтению, развивают фонематический слух, улучшают пространственно – временные

представления, координацию движений. Кратковременное прослушивание музыкальных

фрагментов перед решением различного рода задач активизирует аналитические отделы

мозга. Нейропсихологии считают, что музыкальную активность следует признать самой

широкой и всеохватной тренировкой для клеток мозга и развития связей между ними,

потому что вся кора головного мозга активизируется во время исполнения музыки, а

значит, становится активным человек. Именно поэтому творческое обучение посредством

музыки - сегодня очень актуальная задача!

Подобное

обучение

–

это

образовательная

необходимость!

Оно

может

способствовать не только развитию музыкальных навыков, но и формированию здоровой

психики ребёнка, способности к сопереживанию, его эмоциональному развитию. На своих

занятиях часто предлагаю детям прослушать музыкальные произведения или фрагменты и

рассказать потом, что они представляют, какие образы или картины природы, действия

ассоциируются с данной музыкой. Иногда даю задание придумать танцевальные

движения под ту или иную мелодию.

Обучение через творчество непосредственным образом способствует проявлению

универсальной креативности, которая есть в каждом ребёнке и развитие которой

становится все более очевидной задачей образования. Сегодня можно сказать о том, что

музыкальное воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не

только путь к эстетическому образованию, но и очень эффективный способ развития

самых разных способностей людей, путь к их одухотворенной счастливой жизни и

самореализации личности.

Учитывая выше сказанное,

грамотный музыкальный

руководитель должен:

• обязательно поощрять самостоятельные мысли и действия ребёнка, если они не

причиняют

явного

вреда

окружающим;

•

не

мешать

желанию

ребёнка

сделать,

изобразить

что-то

по-своему;

• уважать точку зрения воспитанника,

какой бы она ни была «глупой» или

«неправильной» — не подавлять ее своим «правильным» отношением и мнением;

• предлагать детям больше делать свободных рисунков, словесных, звуковых, тактильных

и вкусовых образов, интересных движений и других спонтанных творческих проявлений в

ходе музыкальных занятий;



не давать оценку в отношении к детскому творчеству — то есть не применять

явной системы оценок продуктов ребёнка, обсуждать отдельные содержательные

моменты этих работ, не сравнивать с другими детьми, а только с ним же самим, с его

прошлыми

опытами;

• не смеяться над необычными образами, словами или движениями ребёнка, так как этот

критический смех может вызвать обиду, страх ошибиться, сделать что-то «не так», и

подавить в дальнейшем спонтанное желание экспериментировать и самостоятельно

искать;

• творить и играть вместе с детьми — в качестве рядового участника процесса;

• не навязывать свою программу образов и действий, манеру изображения и мышления,

свою веру, а, наоборот, пытаться понять логику воображения ребёнка и включиться в нее;

• больше внимания уделять организации творческого процесса создания чего-то,

поддержанию

этого

процесса,

а

не

результатам;

• развивать чувство меры в отношении детей к какому-либо виду творческой

деятельности,

предлагая

разнообразные

интересные

задания,

включая

в

занятия

психофизические разминки, упражнения обычной гимнастикой, и т.п.; это позволяет

предотвратить

однообразие,

перенапряжение

и

поддерживать

на

занятиях

преимущественно положительный эмоциональный тон у себя и у детей — бодрость,

спокойную сосредоточенность и радость, веру в свои силы и в возможности каждого

ребенка, дружелюбную интонацию голоса.

Чтобы

развивать

музыкальные

способности

дошкольников,

музыкальный

руководитель сам должен быть очень яркой и творческой личностью: постоянно

преодолевать в себе инертность, шаблоны и формальности в преподавании, стремиться к

открытию и применению новых методов в обучении, форм творческого общения,

самосовершенствоваться, хорошо владеть техникой фортепианной игры. При этом, так же

необходимо в ходе профессионального самосовершенствования развивать в себе

конструктивные личностные установки, помогающие детям сохранять уверенность в

своей значимости, в интересности своих идей и образов, в том, что самостоятельные

пробы и поиски — это важный и достойный уважения процесс, полезный для

саморазвития личности.