«Романтизм в музыке и живописи»

В нашем городе работают 2 музыкальные школы, 2 художественные школы,

многочисленные

студии

и

кружки.

Задача

данной

работы

–

показать

взаимодействие музыки с живописью, архитектурой, скульптурой и другими

жанрами изобразительного искусства и, конечно, с литературой в программе

общеобразовательных школ.

В античных мифах собираются на горе Парнас – 9 муз, дочерей Зевса. 3 из

них с музыкальными инструментами – Эвтерпа с флейтой, Эрато с лирой,

Терпсихора – муза танцев и хоровой поэзии. Они пели и танцевали под звуки

золотой кифары Апполона – Мусакта, покровителя солнца и искусств. Искусство –

есть особая форма отражения действительности в сознании людей. Искусство

родилось не случайно, оно во все времена было зеркалом жизни, отражением в

художественных образах мыслей и чаяний человечества, несет людям радость

познания, зовет к раздумьям, к сопереживанию увиденного, услышанного.

1. Музыкальная живопись.

Совместные уроки музыки и рисования проводятся в школах и детских

садах. Услышанную музыку дети иллюстрируют рисунками. «Хорошая живопись –

это

музыка,

это

мелодия»

-

говорил

великий

итальянский

художник

Микеланджело Буонаротти. А русский композитор Римский-Корсаков считал

аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке «несомненной». Даже

термины музыкантов и художников одинаковы: тональность, колорит, красочность

полотен и музыкальных сочинений. Из глубокой древности пришли к нам

изображения музицирующих людей. В Египте на стенах храмов запечатлены целые

музыкальные ансамбли – юноши и девушки, играющие на кифарах, лютнях,

гобоях. В Древней Греции все изображения легендарного певца Орфея – с лирой в

руках. В эпоху Возрождения, в средние века, появилось много полотен и скульптур

с поющими ангелами. Святые играли на органе, а странствующие музыканты

исполняли бесхитростные мелодии на виолах, волынках, дудочках. В Эрмитаже

г.Санкт-Петербург на картине неизвестного мастера 16 века «Музыкантши» - 3

девушки, 2 из них играют на старинных инструментах, а 3я – поет. На

расшифрованных нотных листах ария «Я дам вам радость». На картине

итальянского художника эпохи возрождения Микеланджело Каравадже «Юноша

исполняет мадригал «Вы знаете, что я вас люблю».

Живописцы – романтики с первой трети19 века, сознательно используя

особые живописные приемы, наполняли картины музыкой: это композиция

полотен, гармония красок, музыкальность ритмов, колорит, игра светотени. У

романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно портреты.

Французский живописец – романтик Эжен Делакруа любил писать портреты

музыкантов. Великий польский композитор Фридерик Шопен у него – аскет,

погруженный в мучительную думу и мы слышим его мятежную и проникновенную

музыку,

сторонники

классицизма

показывали

аллегорические

картины,

а

романтики внесли в живопись саму стихию музыки, преображающую мир.

- Лучшая в истории иконописи «Троица» Андрея Рублева, написанная более

500 лет назад, излучает мир и согласие. Силуэты ангелов вписаны в круг,

гармоничен колорит, мелодичны рисунок, зеленоватые, золотые краски – это образ,

приглушенной мелодии, переходящей в торжественный хор.

- Музыка русской природы. Непревзойденным мастером настроения в

живописи были художники Саврасов, и его ученик Левитан. Лучшая картина

Саврасова «Грачи прилетели» полна звуков: перекличка птиц, звон капели, шелест

ветра, звуки колокола. Музыкальны и пейзажи Левитана: Мажоро-минорное

звучание в картине «Весна. Большая вода», тихий благовест колоколов в пейзаже

«Вечерний звон».

-

Константина

Коровина

считали

в

России

первым

художником-

импрессионистом. Это целое направление в переводе с французского языка

«впечатление»

означает

отражение

на

холсте

своих

чувств

от

природы,

переменчивой в каждое мгновенье жизни.

- Есть музыканты сочиняющие свою музыку на определенные произведения

изобразительного искусства. Русский композитор Мусоргский сочинил фн. цикл по

картинам друга – художника Гартмана «Картинки с выставки». Это 10 пьес:

сказочные - «Гном», «баба Яга», бытовые – «быдло», «2 еврея», театральные –

«Балет невылупившихся птенцов», «Тюильери», пейзажные – «Старый замок»,

«Богатырские ворота».

Великим сказочником музыкальной живописи был русский композитор

Римский-Корсаков. Море оживает в его симфонических сюитах «Садко», «Антар»,

«Шахерезада», в опере по А.Пушкину «Сказка о царе Салтане», в симфонических

картинках «море и звезды», «Три чуда». Сразу представляются полотна Виктора

Васнецова, Михаила Врубеля, Айвазовского.

Музыкальные акварели русского композитора Лядова «Волшебное озеро»,

«Кикимора», «Баба Яга» имеют также сказочный, былинный, пейзажный характер.

Чудодеем живописи и музыки был литовский художник и композитор

Микалоюс Чюрлёнис. За 65 лет жизни он оставил 350 сочинений: симф.поэмы

«Море», «В лесу», фн.прелюдии. В его живописной сюите «Соната моря» - 3

картины: 1 ч. Аллегро – широкий, размашистый прибой; 2 ч. Анданте – подводное

царство с затонувшими кораблями; 3 ч. Финал – грозный водоворот моря и

человеческой жизни.

Цветным слухом обладали многие композиторы – Вагнер, Дебюсси,

Чюрленис, Римский-Корсаков, Асафьев. Стихию огня Скрябин выразил в своих

сочинениях: «Гирляндос», «К пламени», «Поэма экстаза» и даже включил партию

света в последнее произведение «Поэма огня» - «Прмоетей».

Союз видимого и слышимого – представлен в творчестве художников-

декораторов в театре, в опере.

Можно много рассказать и о музыкальности скульптуры. Гармоничны,

красочны, совершенны их лучшие создания: «Ромео и Джульетта» - французского

мастера Огюста Родена и «Поганини» российского скульптора Сергея Конёнкова.

Содружество музыки и архитектуры определяется известным выражением,

что

«Архитектура

–

это

застывшая

музыка».

Примером

могут

служить

сохранившиеся архитектурные сооружения храмов и старинных зданий в нашей

Елабуге. Неслучайно именно наш город был выбран знаменитым музыкантом

Борисом Березовским для проведения ежегодных фестивалей на открытом воздухе.

После вышеизложенного материала можно предложить ряд вопросов для

конкурсных творческих заданий по темам:

1.

Изобразительное искусство и музыка в Древности.

2.

Античная Греция: музыка, скульптура, архитектура.

3.

Живопись и музыка Средневековья.

4.

Романтизм в живописи и музыке: пейзажи, исторические полотна,

портреты.

5.

Русское искусство: музыка, живопись в храмах.

6.

Музыка русской природы: пейзаж.

7.

Сказка в творчестве русских художников и музыкантов.

8.

Импрессионизм в русской живописи и музыке.

9.

Абстракционизм – современные образы живописи и музыки.

10.

Общие термины, понятия, определения для живописи и музыки.

11.

Елабуга – примеры сочетаний живописи, декоративных элементов и

музыки.