МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО ФОРМИРОВАНИЮ НАВЫКОВ

АНСАМБЛЕВОЙ ИГРЫ В КЛАССЕ ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ

Введение: Ансамбль как интегративная форма музыкально-

исполнительского развития

Ансамблевая игра в классе духовых инструментов представляет

собой не вспомогательную или факультативную форму деятельности,

а базовый и необходимый компонент профессионального становления

музыканта-духовика. В отличие от сольного исполнительства,

ансамбль предъявляет к учащемуся комплекс требований, выходящих

за рамки технического освоения инструмента: это развитие навыков

коллективного интонирования, ритмической и динамической

синхронизации, целостного художественного мышления и ситуативной

коммуникации. Формирование ансамблевых навыков является

логическим продолжением индивидуального обучения, где

технические и выразительные средства инструмента осваиваются в

контексте живой музыкальной ткани. Данная методическая разработка

направлена на систематизацию педагогического подхода к поэтапному

воспитанию ансамблевого музыканта в условиях детской школы

искусств (ДШИ) или музыкальной школы. Целью разработки является

определение содержания, методов и последовательности работы над

основными компонентами ансамблевого мастерства в малых группах

(дуэт, трио, квартет) на материале литературы для духовых

инструментов.

Глава 1. Теоретические основы и психофизиологические

особенности ансамблевого музицирования на духовых

инструментах

Ансамблевая игра основывается на принципе синергии, где

совокупный результат превосходит простое арифметическое

сложение возможностей отдельных исполнителей. С психологической

точки зрения, она требует от учащегося перехода от эгоцентричной

позиции солиста к позиции со-исполнителя, что предполагает

постоянный аудитивный контроль, прогнозирование действий

партнеров и мгновенную корректировку собственной игры.

Специфика духовых инструментов вносит в этот процесс ряд

уникальных аспектов:

1. Акустический фактор и интонация. Духовые инструменты, особенно

деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот), обладают сложным

спектром обертонов и высокой чувствительностью к темперации.

Чистое ансамблевое интонирование достигается не механическим

следованием тюнеру, а активным слуховым «подстраиванием» к

ведущему голосу или к условному общему камертону в процессе

звукоизвлечения. Это непрерывный динамический процесс, а не

статичное состояние.

2. Физиология дыхания и фразировка. Единство дыхания является

основой единства музыкальной фразы. Ансамблисты должны

вырабатывать общее понимание границ фраз, мест «цепного»

дыхания и кульминационных точек, что требует невербальной

коммуникации.

3. Артикуляционный ансамбль. Согласованность атак и снятий звука

определяет ритмическую четкость и стилистическую аутентичность

исполнения. Различные типы штрихов (legato, staccato, marcato)

должны быть осмыслены и воспроизведены абсолютно идентично

всеми участниками.

Таким образом, ансамблевая игра для духовика выступает как высшая

форма слухо-двигательной координации, интегрирующая технический

навык, музыкальный интеллект и коммуникативные способности.

Глава 2. Структурные компоненты ансамблевого мастерства и

этапы их формирования

Формирование навыков ансамблевой игры должно носить системный

и поэтапный характер. Можно выделить следующие ключевые

компоненты, над которыми ведется последовательная работа.

Этап I. Доверительный и организационный (Начальный уровень).



Задача: Создание психологически комфортной среды и понимания

базовых правил совместной игры.



Содержание:

1. Совместное изучение простейших партитур (2-3 голоса), где партии

ритмически и мелодически прозрачны.

2. Выработка единого порядка действий: одновременная настройка,

выбор темпа по жесту руководителя или лидера группы, согласование

динамических оттенков.

3. Упражнения на синхронность: одновременное извлечение и

прекращение звука на длинных нотах, игра гамм в унисон или октаву.

Этап II. Формирование базового ансамблевого комплекса

(Основной этап).

Этот этап сосредоточен на развитии трех фундаментальных навыков.

1. Ритмический ансамбль.

o

Проблема: Даже идеально сыгранные индивидуально, партии не

складываются в целое из-за микро-различий в ощущении метра и

ритмических фигур.

o

Методы работы:



Игра с внешним метрономом: Все участники играют, ориентируясь

на общий, громко звучащий метроном. Акцент на точности сильных

долей.



Игра с внутренним пульсом: Один из участников (обычно

исполняющий основную метрическую опору) становится «живым

метрономом». Остальные слушают его партию как ритмический

ориентир.



Проговаривание ритмических рисунков (с помощью слогов «та-

ти-ти»), хлопки или простукивания сложных пассажей перед игрой на

инструменте.



Работа над сложными синкопами и полиритмией через вычленение и

поочередное исполнение противостоящих голосов.

2. Интонационный ансамбль.

o

Проблема: Различие строя инструментов, температурных зон

регистров, индивидуальных особенностей амбушюра.

o

Методы работы:



Унисонное и октавное интонирование: Длительное ведение общего

звука с целью достижения максимального слияния тембров («слиться

в один звук»). Постепенное усложнение: унисон в устойчивых, затем в

неустойчивых ступенях, в разных динамиках (piano интонируется

иначе, чем forte).



Игра интервалов и аккордов: Построение консонирующих

интервалов (квинта, кварта, терция) и трезвучий с фиксацией

внимания на биениях. Задача – минимизировать биения, добиваясь

стабильного, «спокойного» звучания аккорда.



«Гибкое» интонирование в зависимости от гармонического

контекста: Объяснение и практическое освоение того, что ведущий

голос (например, мелодия) может интонироваться ярче, а

гармонические голоса – «подстраиваться» под него, слегка

корректируя высоту.

3. Динамический и тембровый ансамбль.

o

Проблема: Несбалансированность громкости, приводящая к

«перекрытию» одних партий другими; отсутствие единой нюансировки.

o

Методы работы:



Выстраивание иерархии голосов: Определение ведущей и

сопровождающих партий в конкретном эпизоде. Визуализация

баланса: «Мелодия – на первом плане, аккомпанемент – на втором,

бас – фундамент».



Упражнения на «динамическую шкалу»: Исполнение одного

фрагмента с разными градациями громкости (от pp до ff) с

сохранением баланса между партиями.



Работа над единым тембровым решением: Достижение схожей

атаки, вибрато (или его отсутствия), плотности и окраски звука в

рамках выбранного стиля.

Этап III. Развитие художественно-интерпретационного единства

(Продвинутый этап).



Задача: Достижение смысловой и выразительной целостности

исполнения.



Содержание:

1. Совместный анализ партитуры: Обсуждение формы, кульминаций,

характера, фразировки. Выработка общего плана исполнения.

2. Работа над единством штрихов и артикуляции: Детализация:

начало и окончание ноты, длина staccato.

3. Синхронизация агогики: Согласованное и предсказуемое для всех

участников rubato, замедления и ускорения.

4. Воспитание лидерских качеств и навыков подчинения: Роли в

ансамбле могут меняться. Учащийся должен уметь как чутко

следовать за партнером, так и уверенно вести свою партию, когда это

требуется музыкальным контекстом.

Глава 3. Методика организации и репертуарная политика

учебного ансамбля

Эффективность работы напрямую зависит от грамотного

педагогического руководства.

1. Принципы формирования состава.



Гомогенные ансамбли: Состав из инструментов одного семейства

(например, квартет флейт, трио кларнетов). Позволяют

сосредоточиться на тембровом и интонационном слиянии.



Смешанные ансамбли (духовые с фортепиано или разными

духовыми): Учат слышать и адаптироваться к иной тембровой среде,

развивают гармонический слух. Классическим и педагогически ценным

составом является духовое трио (флейта, гобой/кларнет, фагот) или

квинтет (флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна).

2. Репертуарная политика.

Репертуар должен подбираться по принципу «от простого к

сложному», с учетом технического уровня участников и дидактической

задачи.



Начальный этап: Обработки народных песен, каноны, пьесы эпохи

Возрождения и Барокко с простой фактурой (Г.Ф. Телеман, М.

Преториус).



Основной этап: Классические дивертисменты и серенады (В.А.

Моцарт, Л. ван Бетховен), романтические миниатюры, специально

сочиненные педагогические пьесы современных авторов.



Продвинутый этап: Камерная музыка композиторов XIX-XXI веков (П.

Хиндемит, А. Жоливе, С. Прокофьев – «Гавот» из «Классической

симфонии» в переложении), оригинальные сочинения для конкретного

состава.

3. Роль педагога-руководителя.

Педагог эволюционирует от роли дирижера-диктатора к роли

режиссера-консультанта. На первых этапах необходим жесткий

ритмический и интонационный контроль. По мере роста группы

педагог смещает фокус на подсказки по интерпретации, организацию

продуктивных репетиций, стимулирование самостоятельного анализа

и творческой дискуссии между учащимися.

Глава 4. Критерии оценки и преодоление типичных проблем

Критерии качества ансамблевого исполнения:

1. Техническая синхронность: Точность вступления, ритмическое

единство, четкость артикуляции.

2. Интонационная слитность: Чистота унисонов, интервалов и

аккордов, отсутствие «разлаза» в гармонии.

3. Динамический баланс: Ясное прослушивание всех пластов фактуры,

адекватная иерархия голосов.

4. Художественная целостность: Единство темпа, агогики, фразировки,

эмоциональной подачи.

Типичные проблемы и пути их решения:



Проблема: Участники не слышат друг друга, каждый играет «в себя».

o

Решение: Физическая пересадка (сесть ближе, в круг), игра с

закрытыми глазами, целенаправленные задания на копирование

фразировки партнера.



Проблема: Слабое чувство внутреннего пульса у отдельных

участников.

o

Решение: Парное музицирование с метрономом, передача метра по

очереди (один ведет, другой следует), дирижирование друг другом.



Проблема: Боязнь допустить ошибку, ведущая к пассивности.

o

Решение: Введение в репертуар пьес ниже индивидуального

технического уровня ученика, создание атмосферы, где ошибка –

рабочий момент, а не катастрофа.

Заключение: Ансамбль как среда для формирования музыканта-

профессионала

Систематическая работа по формированию ансамблевых навыков в

классе духовых инструментов является неотъемлемой частью

комплексного музыкального воспитания. Она решает задачи,

недоступные в рамках индивидуального обучения: развивает чуткий,

полифонический слух, воспитывает ответственность перед

партнерами, учит гибкости и быстроте реакции. В конечном итоге,

учащийся, прошедший школу качественного ансамблевого

музицирования, приобретает не просто сумму умений, а ансамблевое

мышление – особый тип музыкального сознания, ориентированный

на диалог, синтез и создание коллективного художественного

высказывания. Это является прочной основой для его будущей

деятельности в любом коллективе – от оркестра до камерного

ансамбля, формируя не просто техничного исполнителя, а глубокого и

чуткого музыканта.