"Волшебный пластилин"

Автор: Сагирова Эллада Александровна
Должность: преподаватель изобразительного искусства
Учебное заведение: МБОУДОД ДМШ №4
Населённый пункт: город Казань Татарстан
Наименование материала: Дополнительная программа по предмету "Лепка"
Тема: "Волшебный пластилин"
Дата публикации: 24.08.2015







Вернуться назад       Перейти в раздел





Текстовая часть публикации


Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа №4»

Московского района города Казани
Утверждено: на заседании Педагогического совета Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа №4» Московского района г.Казани Протокол №__1_от __2.09.2014 г. Приказ №_49__ от 2.09.2014 г. директор _________А.А.Ураскузин
Волшебный

пластилин
Дополнительная образовательная программа по предмету «Лепка» для обучающихся детских художественных школ и школ искусств Автор-составитель:
Сагирова Эллада Александровна,
преподаватель изобразительного искусства высшей квалификационной категории, возраст обучающихся –
7-10 лет
, срок реализации программы -
3 года
Научный руководитель:
Трофимова Ирина Анатольевна,
кандидат педагогических наук, доцент кафедры теории искусств и МХК института филологии и искусств Казанского (Приволжского) федерального университета, заслуженный работник культуры Казань - 2014 г.

Содержание программы:

I.

Введение
…………………………………………………………………….2
II.

Пояснительная записка:
2.1 Краткая характеристика предмета ………………………………………..3 2.2 Направленность, актуальность  педагогическая целесообразность  отличительные особенности программы  принципы составления программы …………………………………....5 2.3 Цель и задачи дополнительной образовательной программы …………8 2.4 Условия реализации программы………………………………………...10 2.5 Формы и методы проведения занятий………………………………….10 2.6 Критерии и формы оценки усвоения знаний…………………………....11
III Учебно-тематические планы:
3.1 I года обучения…………………………………………………………..12 3.2 II года обучения………………………………………………………….14 3.3 III года обучения…………………………………………………………16
IV Содержание программы:
4.1 I года обучения…………………………………………………………..18 4.2 II года обучения………………………………………………………….23 4.3 III года обучения………………………………………………………...26
V Ожидаемые результаты образовательной программы
5.1 I года обучения………………………………………………………….29 5.2 II года обучения………………………………………………………….29 5.3 III года обучения…………………………………………………………30
VI Методическое обеспечение
………………………………………………30
VII Заключение
…………………………………………………………………31
VIII Список литературы
……………………………………………………….32
IX Приложение
8.1 Рецензия заслуженного деятеля искусств, члена СХ РТ и России, доцента кафедры «Дизайн» Казанского национального исследовательского технологического университета Камаловой Э.Р……….…………………..35 8.2 Конспект урока «Знакомство с глиной. Плоские фигурки»……. …….36 8.3 Словарь терминов………………..……………………………………… .43 8.4 Правила техники безопасности ………………………………………….62 8.5 Образцы творческих заданий……………………………………………64
Введение

Жизнь в эпоху бурных преобразований вызывает острую ломку устоявшихся стереотипов и привычных норм бытия. С 2009 года стартовали новые программы художественно-эстетического образования в контексте построения модели «Наша новая школа». В новых федеральных программах, ориентированных на продолжающиеся модернизационные процессы, модель «школы знаний» постепенно уступает модели «школы развития». Поэтому, говоря о переходе к школе развития способностей и компетенций, предполагается изменить основной результат ее деятельности. Изменение уклада школы продиктовано глубокими изменениями в жизни. Для современного выпускника все более значимыми становятся такие личностные качества, как: мобильность, ориентация в динамично обновляющемся мире, умение видеть цель и находить способы ее достижения,
добиваться успеха в высокотехнологичном конкурентном мире
. Качества личности, выдвигаемые на первый план, имеют ярко выраженный прагматический характер. Парадокс современной образовательной ситуации заключается в том, что при социальном запросе на человека-творца опускается значимость индивидуально-нравственной составляющей этой личности. При этом возникает опасность утраты человека как носителя культурно-исторической преемственности. В этой ситуации становится актуальной расстановка акцентов в системе образования и воспитания школьников и выявление возможностей заполнения школьных образовательных программ новым материалом. В этом контексте раскрывается широкая перспектива развития художественного образования, способствующего практическому внедрению гуманистических ценностей, этических и эстетических идеалов в реальную, продуктивную, социально полезную деятельность.

Пояснительная записка.
В современных условиях модернизации системы дополнительного образования с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, эстетической культуры, мировоззренческих позиций и нравственных качеств подрастающего поколения. Важнейшее значение имеет предмет изобразительного искусства, охватывающий целый комплекс художественно-эстетических отношений личности с окружающей действительностью. Программа учебного предмета «Лепка» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной образовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Предметы обязательной части дополнительной программы в области изобразительного искусства, а именно: «Основы изобразительной грамоты», «Прикладное творчество», «Лепка» взаимосвязаны, дополняют и обогащают друг друга. Знания и навыки, полученные учащимися на начальном этапе обучения, являются базовыми для дальнейшего освоения предмета «Скульптура». Создание программы «Волшебный пластилин» по предмету «Лепка» продиктовано необходимостью расширения эстетического и нравственного содержания системы художественного образования детских школ искусств и детских художественных школ с переориентацией на саму личность ученика; а также, интеграции культурно-оздоровительного аспекта и мультимедийных технологий обучения. Содержание всех предметов цикла «Изобразительное искусство» направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования: приобщение к мировому и национальному искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности и творческих способностей учащихся. Все дисциплины изобразительного искусства, дополняя друг друга, изучаются взаимосвязано, что содействует развитию творческих возможностей учащихся и их эстети-ческому воспитанию. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне.
Цель художественно-эстетического образования и воспитания в детской

школе искусств - формирование и развитие художественно-эстетической

культуры учащихся в контексте различных видов творческого эмоцио-

нального познания действительности и оптимизация созидательных качеств

Личности через обучение основам изобразительного искусства.
Изобразительное искусство – яркая предметная область обучения и воспитания детей, которая позволяет исследовать и гармонизировать все стороны внутреннего
мира ребенка. Художественное творчество не только стимулирует самоопределение человека в жизни, но и активизирует процессы творческого самовыражения и саморазвития в жизнедеятельности. В настоящее время работаю по программам: «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией народного художника России, академика РАО Б.Н.Неменского (Москва, Просвещение, 2007 г.), «Программа по изобразительному искусству»И.А.Ростовцева(М., Знание, 2006); «Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»Т.Я.Шпикаловой (М., Просвещение, 2008); и «Типовая образовательная программа для детских художественных школ и школ искусств», разработанная и утвержденная центральным методическим кабинетом Министерства культуры Российской Федерации (Казань, Министерство культуры Республики Татарстан, 2008г.). С 2009 года мной разработана и апробирована на практике дополнительная образовательная программа «Мой мир в искусстве» по предмету «История изобразительного искусства» для учащихся 10 - 14 лет, с четырехлетним обучением в условиях детской художественной школы и школы искусств.
Мои концептуальные идеи обучения ориентированы на формирование и

развитие познавательной активности, творческих способностей учащихся в

процессе изучения истории изобразительного искусства, лепки и рисования

через развивающие, информационные и здоровьесберегающие технологии в

условиях детской школы искусств.

Документы
и материалы, с учетом которых составлена программа:  Закон Российской Федерации «Об образовании» (в ред. Федерального
закона
от 22.08.2004 N 122-ФЗ).  Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года, утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации №1756-р от 29 декабря 2001 года.  Федеральный компонент государственного стандарта - образовательная область «Искусство».  Конвенция ООН о правах ребенка от 20.11.1989 №44-20  Образовательная программа МБОУДОД «ДМШ №4» , 2014г.  Устав школы, 2014г.  Инструкция по технике безопасности.
Направленность программы
Дополнительная образовательная программа «Волшебный пластилин» по предмету «Лепка» относится к программам
художественно-эстетической

направленности.

Содержание и структура построения программы имеют четкую направленность на реализацию приоритетных направлений художественно- эстетического образования и воспитания:  интеграция личности в национальную и мировую культуру;  формирование человека и гражданина,  интеграция в современное общество, социализация личности;  приобщение к искусству как духовному опыту поколений;  овладение способами художественной деятельности;  развитие индивидуальности, формирование творческих способ- ностей и навыков учащихся. В период обучения по данной программе рассматриваются такие закономерности и особенности изобразительного искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной информации. Воспитанники получают представление об изобразительном искусстве как о целостном явлении. Темы программы группируются в определенные проблемные блоки, позволяя преподавателю на каждом уроке ставить и решать необходимые вопросы художественного образования и воспитания. Это дает возможность сохранить ценностные аспекты искусства и не свести его изучение к узко технологической стороне. Создание этой программы
актуально
для преподавателей изобразительного искусства по вопросам интеграции художественно-эстетического образования и обусловлено необходимостью введения подростка в современное информационное, социокультурное пространство. Содержание программы направлено на решение многих вопросов, которые связаны с восприятием школьниками проблем значения искусства в жизни человека и общества. Тематизм программы и мультимедийные технологии имеют направленность на развитие духовного мира ребенка, формирование и развитие ценностно-нравственных ориентации в искусстве.
Педагогическая целесообразность
программы состоит в разнообразии видов деятельности учащихся в условиях школы, в дополнительной возможности самоутверждения и самореализации, в стимулировании творческой активности учащихся.
Отличительные особенности программы.
Преподавание курса «Волшебный пластилин» по предмету изобразительного искусства «Лепка» имеет ряд особенностей:  она охватывает большой объём культурной информации и требует тщательного отбора наглядного материала, его доступности в соответствии с возрастом учеников;  требования, предъявляемые к объёму знаний, имеет углубленную специализацию;  значительно расширены и более углубленно изучаются темы, связанные с историей развития национального искусства, современного искусства;
 расширена материальная база работы с пластическими материалами: пластилин, глина, полимерная масса, соленое тесто, пластика;  поурочное планирование составлено с учетом введения в урок мультимедийных технологий;  специфика построения тем уроков позволяет педагогу строить и диагностировать результаты творческой деятельности учащихся на уроках. Программа «Волшебный пластилин» может быть использована и в условиях общеобразовательной школе. При проведении занятий по программе «Волшебный пластилин» необходимо на каждом уроке широко использовать компьютерные и другие технические средства обучения. Они расширяют возможности преподавателя, в частности, в создании и раскрытии проблемных ситуаций, осуществлении межпредметных связей с уроками музыки и литературы. Также при прохождении отдельных тем можно используются межпредметные связи с предметом «Биология» (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), с предметом «История» (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), с предметом «Математика» (геометрия), «Физика» (оптика), «Технология» (технологии художественной обработки материалов), «Информатика» (компьютерная графика), «Химия» (новейшие художественные материалы). Одной из главных особенностей программы «Волшебный пластилин» является тесная связь с каждым предметом всего цикла «Изобразительного искусства» детской школы искусств и художественной школы. Именно на занятиях по истории искусства, знакомясь с шедеврами мирового искусства, рассматривая их, сравнивая и копируя, ученики могут осваивать художественный опыт разных эпох, изучать различные средства выразительности, приёмы и особенности отдельных мастеров и целых направлений, а затем применять, закреплять и творчески перерабатывать в практических заданиях, близких по своим композиционным и другим задачам.
Принципы составления программы
основаны на
:

Принцип гуманизации
– выражается в подходе к выбору тем, определении содержания учебного материала, доступных способах его преподнесения, а также в создании наиболее благоприятных условий для развития и проявления творческой индивидуальности каждого учащегося; 
Принцип последовательности
- содержательные задачи решаются методом изложения материала «от простого к сложному», в соответствии с индивидуальными познавательными возможностями ребенка и направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы.

Принцип демократизации
– проявляется в предоставлении воспитанникам свободы для самореализации, реализации творческого потенциала через тематику определенной направленности и стиля. 
Принцип целостности
– основан на совершенствовании творческих способностей, душевных качеств ребенка, волевых навыков. 
Принцип связи теории с практикой
– для выполнения поставленных задач необходимо добиваться такого уровня теоретических знаний, на котором дети не только знают, но и умеют применять свои знания на практике. В свою очередь, практическая работа является способом закрепления теории, накопления и совершенствования уже приобретенных умений и навыков. 
Принцип индивидуального подхода в обучении
– индивидуальная форма занятий способствует достаточно скорому выявлению художественных способностей каждого учащегося, раскрытию индивидуальных физиологических и психологических особенностей, его интересов, личностно-значимых ценностей. 
Творческий подход к выполнению заданий
. Таким образом, при подготовке занятий и учебного материала, прежде всего, придается значение индивидуальным способностям и опыту конкретного ребенка. Освоение изобразительной грамоты невозможно без приобретения определенного минимума знаний по теории изобразительного искусства, поэтому содержание программы включает в себя два раздела: теоретический и практический.
Цель программы

Воспитание высококультурной нравственной личности через

формирование базовых компетенций в области изобразительного искусства,

нацеленных на развитие способности вносить творческое начало во всякий

труд, способности к самореализации и самообразованию, повышения

самооценки и развитие коммуникативных способностей.

Задачи программы
:
Обучающие:
формирование навыков, дающих возможность воспринимать произведения искусств. А именно:  Освоение знаний по предмету «Лепка» как способе эмоционально- практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах, взаимосвязи и социальных функциях всех видов изобразительного искусства (живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, архитектуры, скульптуры);  Развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного
и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;  Знакомство с оборудованием и различными пластическими материалами: стеки, ножи, специальные валики, фактурные поверхности, глина, пластилин, соленое тесто, пластика, масса;  Знакомство со способами лепки простейших форм и предметов;  Формирование понятий «скульптура», «объемность», «пропорции», «характер предметов», «плоскость», «декоративность», «рельеф», «круглая скульптура», композиция»;  Формирование умения наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму; умение передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов;  Формирование умения работать с натуры и по памяти;  Формирование умения применять технические приемы лепки рельефа и росписи;  Формирование конструктивного и пластического способов лепки;  Формирование представлений о целостности мира через эмоционально- ценностное ориентирование личности, в том числе путем интеграции учебных дисциплин – изобразительного искусства, музыки, литературы, истории и других предметов; а также, использование в учебном процессе различных видов информации – фольклора, фрагментов фильмов, материалов Интернета и прочее;  Выявление художественно-одаренных детей и их дальнейшего творческого развития и профессиональной ориентации.
Развивающие
: развитие художественного вкуса, совершенствование художественных способностей.  Творчество учащихся должно основываться на эмоциональном восприятии собственной деятельности. Поэтому необходимо, чтобы дети учились воспринимать художественные тексты через созерцание, сопереживание, а также, обучались работать с информацией на семантическом (смысловом) уровне;  Формирование устойчивого интереса к искусству и потребности постоянного общения с ним;  Активного включения учащихся в собственную художественно-творческую деятельность и развитие потребности в ней;  Социально-культурной адаптации учащихся.
Воспитывающие:
воспитание всесторонне развитой личности, активного потребителя духовных (художественных) ценностей, эстета.  Воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и скульптуры;  Приобщение учащихся к мировым и национальным ценностям, воплощенным в произведениях искусства;  Коррекция личностного развития, психофизического оздоровления учащихся в процессе художественно-творческой деятельности;
 Развитие самосознания учащихся и формирование у них чувства патриотизма на основе понимания самоценности явлений искусства и культуры.
Условия реализации программы:

Возраст детей,
участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы, соответствует возрасту учащихся 1-3 классы общеобразовательной школы, т.е. 7-10 лет. Срок реализации программы «Волшебный пластилин» - 3 года. Общий объем программы – 102 часа.  1год – 34 часа; занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу;  2 год - 34 часа; занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу;  3 год - 34 часа; занятия проводятся 1 раз в неделю по 1 академическому часу.
Формы и методы проведения занятий.
В ходе занятий используются различные методы обучения.
Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:
 Словесный – устное изложение, беседа, анализ текста.  Наглядный – показ видеоматериалов, иллюстраций, работа по образцу, наблюдение.  Практический – тренинг, упражнения, самостоятельные работы. Ни один из перечисленных методов не используется изолированно: так, объяснение педагога сопровождается показом видеоматериалов, слайдов; а практическая работа – пояснениями и комментариями педагога.
Методы по способу организации деятельности учащихся:
 Объяснительно-иллюстративный - дети воспринимают и усваивают готовую информацию.  Репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности.  Частично-поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом.  Исследовательская – самостоятельная работа учащихся.
Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности

учащихся занятия:
 Коллективный – проблемно-поискового или творческого взаимодействия между всеми детьми (виртуальная экскурсия, киноурок).  Групповой – выполнение заданий малыми группами (2-7 человек) (семинар, диспут).
 Индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем (проект, презентация
PowerPoint
по заданной теме, реферат).
Основная форма обучения –
учебное занятие.
Дополнительные формы
проведения занятий: -посещение и участие в различных детских выставках и фестивалях; -творческие встречи с различными деятелями искусств, художниками, детскими коллективами; -экскурсии по городу и в музей изобразительного искусства РТ.
Критерии и формы оценки усвоения знаний.
 Опрос.  Контрольное занятие.  Самостоятельная работа.  Открытое занятие для родителей.  Викторина.
Учебно-тематический план.

I год обучения.

1 четверть: «Материалы и инструменты»



Тема занятия

Количество часов

Всег

о

Теория

Практика
1 2 3 4 5 6 Вводное занятие. Знакомство с предметом. Инструменты и материалы. Правила техники безопасности. 1 0,5 0,5 Выполнение изделий самых простых объемных форм Исходная форма – шар «Тарелка фруктов» 1 0,5 0,5 Исходная форма – цилиндр «Любимая чашка» 1 0,5 0,5 Исходная форма – конус «Колпак волшебника» 1 0,5 0,5 Выполнение работы из сплющенных шариков «Черепашка» 1 0,5 0,5 Выполнение композиции из жгутиков «Барашек» 1 0,5 0,5
7 8- 9 Применение в работе нескольких элементов и приемов лепки «Кто на листике живет?» 1 0,5 0,5 Выполнение несложной композиции из простых элементов «Лесная поляна» 2 0,5 1,5
Итого:

9

4

5

2 четверть: «Объемные формы»
1 2 3 4 5 6- 7 Лепка геометрических тел: «Робот», «Трансформер» 1 0,5 0,5 Закрепление навыков работы с объемными формами, доработка исходных форм: «Урожай» 1 0,5 0,5 Работа из пластилина и природных материалов: «Чей домик» 1 0,5 0,5 Выполнение более сложных изделий: «Обитатели птичьего двора», «Гадкий утенок» 1 0,5 0,5 Выполнение формы сложной композиции: «Стол к празднику» 1 0,5 0,5 Закрепление навыков работы со сложными формами: «Деревенька» 2 0,5 1,5
Итого:

7

3

4

3 четверть: «Пластилиновая аппликация. Фактура»
1 2 3 Знакомство с пластилиновой аппликацией: «Пластилиновый алфавит» 1 0,5 0,5 Декорирование плоскости различными формами (кружочки, жгуты и т.д.): «Скатерть-самобранка» 1 0,5 0,5 Использование пластилиновой аппликации и процарапывания: «Первый снег» 1 0,5 0,5
4 5- 6 7 8- 9 10 Выполнение многослойной композиции: «Тортик» 1 0,5 0,5 Знакомство с фактурами, орнамент в композиции: «Лоскутное одеяло», «Коврик для котика» 2 0,5 1,5 Понятие «коллаж», применение мелких форм в пластилиновой композиции: «Шкатулка» 1 0,5 0,5 Синтез форм и фактур: «Подарок маме. Открытка» 2 0,5 1,5 Закрепление темы: «Стол художника» 1 0,5 0,5
Итого:

10

4

6

4 четверть: «Рельеф»
1 2 3 4- 5 6 7 8- 9 Знакомство с выполнением невысокого рельефа: «Майский жук» 1 0,5 0,5 Закрепление умения набирать невысокий рельеф: «Золотая рыбка» 1 0,5 0,5 Выполнение тематической композиции на цветном картона: «Первоцвет» 1 0,5 0,5 Выполнение многослойной композиции на цветном картоне: «Африка» 2 0,5 1,5 Понятие «Барельеф»: «Клоун на манеже цирка» 1 0,5 0,5 Пластилин вместо красок и карандашей, смешивание цветов: «Майские грозы» 1 0,5 0,5 Синтез цвета и фактур: «Магазин игрушек» 2 0,5 1,5
Итого:

9

3

6


2 год обучения

1 четверть: «Пластилиновая живопись»



Тема занятия

Количество часов

Всег

о

Теория

Практика
1 2 3 4 5- 6 7 8 9 Вводное занятие. Инструменты и материалы. Правила техники безопасности. 1 0,5 0,5 Локальный цвет и его оттенки. Получение оттенков путем смешивания цветов: «Бабочка» 1 0,5 0,5 Контраст цвета и тона, ритм: «Танец осенних листьев» 1 0,5 0,5 Синтез цвета и формы, различные виды техник работы с пластилином: «Лукошко из леса» 1 0,5 0,5 Выполнение работы из сплющенных шариков на цветном картоне, понятие «дополнительные цвета»: «Аквариум» 1 0,5 0,5 Работа на плоскости цветного картона жгутиками, смешивание цветов: «Татарский сапожок» 1 0,5 0,5 Применение в работе нескольких элементов и приемов лепки «Натюрморт» 1 0,5 0,5 Выполнение итоговой композиции из различных элементов по форме и цвету «Ветер. Пейзаж» 2 0,5 1,5
И

того:

9

4

5

2 четверть: «Соленое тесто»
1 2 3- 4 Вводное занятие. Знакомство с материалом, технология изготовления, техника безопасности. Упражнение на простейшие приемы лепки. 1 0,5 0,5 Работа на плоскости на тему «Русские народные сказки»: «Изразец» 1 0,5 0,5 Объемная работа в материале с использованием природных материалов: «Икебана» 1 0,5 0,5 Выполнение более сложных изделий, с
4 5- 7 применением различных видов техник (вдавливание, процарапывание): «Сувенир. Рождественский ангел» 1 0,5 0,5 Выполнение работы в различных материалах (барельеф на стекле с последующим раскрашиванием акриловыми красками и контурами главного героя): «Цирк». 1 0,5 0,5
Итого:

7

3

4

3 четверть: «Самоотвердевающая глина»
1 2 3 4 5- 6 7- 8 9 10 Знакомство с новым материалом, техника лепки, техника безопасности, упражнение на простейшие приемы лепки из глины. 1 0,5 0,5 Работа из цельного куска путем вытягивания деталей: «Попугайчик» 1 0,5 0,5 Работа с применением каркаса, путем собирания мелких форм и заглаживания деталей: «Веселая семейка снеговичков» 1 0,5 0,5 Лепка домашнего животного, понятие «Пропорции, масштаб»: «Питомец» 1 0,5 0,5 Лепка народной игрушки с последующей росписью акриловыми красками и контурами: «Дымковская игрушка» 2 0,5 1,5 Применение мелких форм в пластилиновой композиции, орнамент и плинт: «Казанский кот» 2 0,5 1,5 Синтез фактур, работа с каркасом: «Доисторические животные» 2 0,5 1,5 Работа с натуры из цельного куска, пропорции, движение: «Сидящая фигурка мальчика» 1 0,5 0,5
Итого:

10

4

6


4 четверть: «Полимерная масса»
1 2 3 4- 5 6 7 8- 9 Знакомство с материалом, приемы работы, техника безопасности. 1 0,5 0,5 Выполнение простейших форм: «Бижутерия» 1 0,5 0,5 Изготовление украшения из простейших форм, послойное смешивание цветов: «Брошь стрекоза» 1 0,5 0,5 Выполнение многослойной композиции на цветном картоне: «Декоративная тарелка Изобилие» 2 0,5 1,5 Украшение рамочки для фото, работа на плоскости с применением стеков 1 0,5 0,5 Работа в объеме: «Домовой» 1 0,5 0,5 Синтез цвета и формы, итоговая работа: «Ключница» 2 0,5 1,5
Итого:

9

3

6

3 класс.

1 четверть: «Работа с натуры»



Тема занятия

Количество часов

Всег

о

Теория

Практика
1 2 3 4 Вводное занятие. Инструменты и материалы. Правила техники безопасности. 1 0,5 0,5 Выполнение изделий самых простых объемных форм с натуры: «Натюрморт. Яблоко» 1 0,5 0,5 Характерные особенности форм, работа с натуры с цельного куска: «Овощи» 1 0,5 0,5 Продолжение темы, лепка с натуры сложных форм, пропорции: «Чайник» 1 0,5 0,5
5 6 7 8- 9 Выполнение работы с натуры: «Набросок с человека», сидящая фигура, пропорции. 1 0,5 0,5 Выполнение работы с натуры: «Набросок с человека», стоящая фигура, движение. 1 0,5 0,5 Рельеф на плоскости в цвете, смешивание цветов, оттенки: «Осенние листья» 1 0,5 0,5 Выполнение несложной композиции из бытовых предметов на плоскости: «Осенний натюрморт» 2 0,5 1,5
И

того:

9

4

5

2 четверть: «Работа по памяти»
1- 3 4- 6 7 Татарский орнамент: стилистика, символика. Малые скульптурные формы: «Казанский сувенир». 3 1 2 «По дорогам сказок», «Сказки Г.Тукая» - композиция на плоскости, ритм, масштаб, работа с цветом акриловыми красками (взаимодействие теплых и холодных оттенков) 3 0,5 2,5 Работа по памяти: «Давани», «Бабушка» 1 0,5 0,5
Итого:

7

2

5

3 четверть: «Работа по воображению»
1 2 3 4- 5 Работа по памяти: «Зоопарк», пропорции, движение. 1 0,5 0,5 Пропорции фигуры человека, ребенок : «Озорник». Глина. 1 0,5 0,5 Пропорции взрослого человека: «Спортсмен» Пластилин 1 0,5 0,5 Фигура человека в движении: «Охота». Пластилин 2 0,5 1,5
6- 7 8- 9 10 Человек и животное: «Выставка собак». Полимерная глина 2 0,5 1,5 Шарж и карикатура, стилизация: «Леший», «Гном», «баба-яга». Работа в материале по выбору с применением мелкой ветоши. 2 0,5 1,5 Синтез форм и фактур: «Малыш и мама» 1 0,5 0,5
Итого:

10

4

6

4 четверть: «Итоговая работа. Панно»
1 2 3 4- 8 9 Выбор темы и материала для итоговой работы: «Мой край», «Праздник в городе», «Старая сказка». 1 0,5 0,5 Поэтапное ведение работы. Создание эскиза, работа карандашом. Эскиз в цвете. 1 0,5 0,5 Перенос рисунка на формат А3 (цветной картон, плинт) 1 0,5 0,5 Выполнение многофигурной композиции на цветном картоне, заполнение формата, проработка главного, детализация 4 0 4 Оформление работы, итоговая выставка 1 0,5 0,5
Итого:

9

2

6

Содержание программы.
Содержание учебного предмета «Лепка» построено с учетом возрастных особенностей детей, а также с учетом особенностей развития их пространственного мышления. Каждое новое изделие базируется на уже изученном, содержит знакомые формы и выполняется уже известными ребенку приемами, но при этом дополнено новыми,
более сложными элементами. Лепка базируется на простых геометрических формах: шаре, цилиндре, конусе и жгуте, которые называются исходными формами. Простые изделия представляют собой только эти исходные формы. Более сложные получаются их доработкой при помощи различных приемов. Все изучаемые темы и материалы распределены по четвертям: первая – исходные формы. Преподаватель объясняет и показывает, как эти формы делать, но в основном предоставляет ребенку возможность справляться самостоятельно, не делая акцента на качестве исполнения. Основная задача здесь – научить видеть правильную геометрическую форму разного размера и уметь воплощать ее в изделии. Вторая – доработка исходных форм. Выполнение более сложных изделий, когда исходные формы дорабатываются, усложняются. Полученные навыки закрепляются, изделия еще более усложняются. Третья – сложные изделия. Выполнение сложных изделий. Каждая тема этого раздела включает изготовление 2–5 новых предметов и охватывает все полученные навыки: изготовление исходных форм, их доработка, соблюдение пропорций, соединение частей. Четвертая – итоговая творческая работа по пройденным темам. Главная задача – грамотное поэтапное ведение работы, детализация.
1 год обучения.

1 четверть «Знакомство с предметом «Лепка».

1. Тема.
Предмет «Лепка». Оборудование и пластические материалы. Порядок работы в мастерской лепки. Знакомство с пластилином, его физическими и химическими свойствами. Знакомство с инструментами. Правила техники безопасности.
Задача:
Организация рабочего места. Цвета в пластилиновых наборах. Выполнение упражнений на цветовые смешения.
Материал:
картон, цветной пластилин.
2.Тема
: Выполнение несложной композиции из простых элементов, исходная форма – шар «Тарелка фруктов». Знакомство с выразительными средствами предмета «Лепка».
Задача:
Формирование умения комбинировать простые формы в изделии. Использование картона, цветного пластилина.
Материал:
картон, цветной пластилин.
3.Тема
: Выполнение несложной композиции из простых элементов, исходная форма – цилиндр «Любимая чашка».
Задача:
Формирование умения комбинировать простые формы в изделии. Использование картона, цветного пластилина.

Материал:
картон, цветной пластилин.
4.Тема
: Выполнение несложной композиции из простых элементов, исходная форма – конус «Колпак волшебника».
Задача:
Формирование умения комбинировать простые формы в изделии. Использование картона, цветного пластилина.
Материал:
картон, цветной пластилин.
5.Тема
: Выполнение композиции из сплющенных шариков. Закрепление изученной техники. Творческое задание: «Черепашка».
Задача:
Формирование умения перерабатывать природные формы, развитие наблюдательности, фантазии, образного мышления.
Материал:
картон, цветной пластилин.
6. Тема:
Выполнение плоской композиции из жгутиков. Творческое задание: «Барашек».
Задача:
Закрепление изученной техники.
Материал:
картон, цветной пластилин.
7. Тема:
Применение в работе нескольких элементов и приемов лепки. Композиция «Кто на листике живет?».
Задача:
Развитие наблюдательности, образного мышления, мелкой моторики, поиск цветового решения.
Материал:
цветной пластилин.
8-9. Тема:
Применение в композиции нескольких элементов и приемов лепки, использование цвета для передачи настроения, смешивание цветов. Композиция «Лесная поляна».
Задача:
Развитие наблюдательности, образного мышления, мелкой моторики, понятие «стилизация».
Материал:
картон, цветной пластилин.
2 четверть «Объемные формы»

1. Тема:
Лепка геометрических форм. Упражнение на выполнение шара (глобус), куба (кубик для настольных игр), конуса (мороженое). Выполнение задания «Робот», «Ракета», «Трансформер».
Задача:
Знакомство с объемом, первоначальные навыки передачи объема.
Материал:
цветной пластилин.
2. Тема:
Закрепление навыков работы с объемными формами. «Урожай»
Задача:
Закрепление предыдущего материала, развитие фантазии, воображения.
Материал:
картон, цветной пластилин.
3. Тема:
Изготовление игрушек из пластилина и природных материалов (каштаны, шишки, желуди, ореховая и яичная скорлупа, ракушки). «Чей это домик».
Задача:
Формирование навыков моделирования, развитие воображения, фантазии. Применение пластилина как соединительного материала.
Материал:
цветной пластилин, природный материал (каштаны, шишки, желуди, ореховая и яичная скорлупа, ракушки).

4. Тема:
Выполнение композиции «Обитатели птичьего двора ». Использование картона, цветного пластилина, бусин, лент, пайеток.
Задача:
Закрепление навыков работы с объемными формами. Закрепление предыдущего материала, развитие фантазии, воображения.
Материал:
цветной пластилин, мелкая ветошь, бижутерия.
5. Тема:
Выполнение многофигурной композиции «Стол к празднику».
Задача:
Закрепление навыков работы с объемными формами. Закрепление предыдущего материала, развитие фантазии, воображения.
Материал:
картон, цветной пластилин.
6-7. Тема:
Выполнение многофигурной композиции «Деревенька», «Рождество».
Задача:
Закрепление навыков работы с объемными формами. Закрепление предыдущего материала, развитие фантазии, воображения.
Материал:
картон, цветной пластилин.
3 четверть «Пластилиновая аппликация. Фактура».

1. Тема:
Знакомство с приемом «пластилиновая аппликация». Выполнение композиции: «Алфавит», «Веселые буквы».
Задача:
Формирование умения равномерно раскатывать пластилин и вырезать из него стеками различные формы.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин.
2. Тема:
Выполнение силуэтов посуды с декорированием приплюснутыми кружочками, жгутами и т.д. «Скатерть-самобранка».
Задача:
Дальнейшее формирование понятия «декоративность», развитие мелкой моторики.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин.
3.Тема:
Использование пластилиновой аппликации и процарапывания в творческой работе «Первый снег».
Задача:
Формирование умения перерабатывать природные формы, развитие наблюдательности, фантазии, образного мышления.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин.
4.Тема:
Выполнение многослойной композиции: «Тортик», «Пирожное».
Задача:
Развитие наблюдательности, фантазии, мелкой моторики.
Материал:
цветной пластилин, бумажная тарелка.
5-6. Тема:
Выполнение композиции «Лоскутное одеяло». Знакомство с фактурами, применение орнамента в композиции.
Задача:
Формирование навыков поэтапной работы (выполнение оттисков, комбинирование, составление композиции, использование мелких предметов для выполнения оттисков.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки, мелкие предметы.

7. Тема:
Выполнение композиции «Шкатулка», «Сундучок». Знакомство с понятием «коллаж».
Задача:
Формирование навыков поэтапной работы (комбинирование, составление композиции, использование мелких предметов для выполнения оттисков).
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки, мелкие предметы бижутерии.
8-9. Тема:
Выполнение композиции-открытки «Подарок маме». Применение орнамента в композиции, мелкой ветоши.
Задача:
Закрепление навыков поэтапного ведения работы (выполнение оттисков, комбинирование, составление композиции, использование мелких предметов для выполнения), выделение главного (композиционного центра).
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки, мелкие предметы.
10. Тема:
Выполнение композиции «Стол художника».
Задача:
самостоятельная работа по итогам пройденного материала.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки, мелкие предметы.
4 четверть «Рельеф».

1 .Тема:
Знакомство с выполнением невысокого рельефного изображения. «Майский жук».
Задача:
Формирование умения набирать массу изображения, способом отщипывания пластилина от целого куска и наклеивания на изображение – шаблон.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки.
2 .Тема:
Закрепление умения набирать полуобъемную массу изображения. «Золотая рыбка».
Задача:
Дальнейшее формирование умения работать с полуобъемным изображением, дополнение композиции мелкими деталями.
3 .Тема:
Закрепление умения набирать рельефную массу изображения. «Первоцвет».
Задача:
Дальнейшее формирование умения работать с рельефным изображением, цельность композиции, дополнение работы мелкими деталями.
4-5 .Тема:
Выполнение тематической композиции «Африка».
Задача:
Работа над сложной полуобъемной композицией: создание предварительного эскиза, поиск пластического и цветового решения, выполнение работы в материале.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки.
6. Тема:
Барельеф - знакомство с выполнением высокого рельефного изображения. «Клоун», «На манеже цирка».
Задача:
Формирование умения набирать массу изображения способом от целого куска, цельность работы, детализация.

Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки.
7 .Тема:
Пластилин вместо красок и карандашей «Майские грозы».
Задача:
Получение оттенков цвета посредствам смешивания пластилина. Знакомство с техникой «Пластилиновая живопись».
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки.
8-9. Тема:
Выполнение композиции «Магазин игрушек».
Задача:
самостоятельная работа по итогам пройденного материала.
Материал:
цветной картон, цветной пластилин, стеки, мелкие предметы.
2 год обучения.

1 четверть «Пластилиновая живопись».

1. Тема:
Вводное занятие. Оборудование, инструменты, правила техники безопасности.
Задача:
лепка предметов различной формы (фрукты-овощи).
Материал:
цветной пластилин, стеки.
2 .Тема:
Локальный цвет и его оттенки «Бабочка», «Стрекоза».
Задача:
Получение оттенков цвета посредствам смешивания пластилина. Знакомство с техникой «Пластилиновая живопись».
Материал:
цветной пластилин, стеки.
3. Тема:
контраст цвета и формы, ритм «Танец осенних листьев».
Задача:
Развитие образного мышления, способность передать характер формы.
Материал:
цветной пластилин, стеки, бумажная тарелка.
4. Тема:
Синтез цвета и формы «Лукошко из леса».
Задача:
Развитие образного мышления, способность передать характер формы, применение различных техник лепки и фактур.
Материал:
цветной пластилин, стеки.
5-6. Тема:
Работа на плоскости «Аквариум».
Задача:
на формате А5 наметить карандашом силуэты 2-3х разных рыб по форме и масштабу, заполнить силуэт шариками одинакового размера, но различного цвета. Работа на развитие мелкой моторики.
Материал:
цветной пластилин, цветной картон, простой карандаш.
7 .Тема:
Работа на плоскости «Татарский сапожок»
Задача:
на формате А4 наметить карандашом силуэт сапожка, заполнить силуэт шариками, жгутиками из пластилина, обратить внимание на гармоничные сочетания цвета. Работа на развитие мелкой моторики.
Материал:
цветной пластилин, цветной картон, простой карандаш.
8-9. Тема:
Работа на плоскости «Ветреный день»
Задача:
Закрепление знаний, полученных на предыдущих занятиях, умение прорабатывать композицию.

Материал:
цветной пластилин, цветной картон, простой карандаш.
2 четверть «Соленое тесто».

1. Тема:
Вводный урок. Знакомство с техникой «Соленое тесто». Физические и химические свойства материалов. Инструменты и материалы. Знакомство с технологией изготовления соленого теста, его физическими и химическими свойствами. Условия и время высыхания. Знакомство с инструментами и материалами. Использование муки, воды, соли.
Задача:
Самостоятельное выполнение несложных элементов: шарик, «колбаска», жгут.
Материал:
миска, мука, соль, вода, доска.
2.Тема:
Полуобъемная композиция «Попугайчик» в технике «соленое тесто»
Задача:
Формирование умения сохранять цельность композиции, вытягивая из цельного куска детали.
Материал:
соленое тесто, доска.
3.Тема:
Объемная композиция «Семейка снеговичков» в технике «соленое тесто»
Задача:
Собирание большой формы из составных деталей с помощью каркаса и сглаживание стыков.
Материал:
соленое тесто, доска.
4. Тема:
Объемная композиция «Питомец» в технике «соленое тесто»
Задача:
Формирование умения сохранять цельность композиции, вытягивая из цельного куска детали, понятие «пропорции».
Материал:
соленое тесто, доска.
5-6. Тема:
Объемная композиция «Дымковская игрушка» в технике «соленое тесто»
Задача:
Собирание большой формы из составных деталей с помощью каркаса и сглаживание стыков, стилизация формы, отбор деталей. Роспись акриловыми красками (после высыхания).
Материал:
соленое тесто, доска, акриловые краски, кисти, контуры по керамике.
7-8. Тема:
Объемная композиция «Казанский кот» в технике «соленое тесто»
Задача:
Собирание большой формы из составных деталей с помощью каркаса и сглаживание стыков, стилизация формы, отбор деталей, применение орнамента. Роспись акриловыми красками (после высыхания).
Материал:
соленое тесто, доска, акриловые краски, кисти, контуры по керамике.
9. Тема:
Работа с цветным соленым тестом, объемная композиция «Доисторические животные» в технике «соленое тесто»
Задача:
Собирание большой формы из составных деталей с помощью каркаса и сглаживание стыков, стилизация формы, отбор деталей. Роспись акриловыми красками (после высыхания).

Материал:
цветное соленое тесто, доска.
10. Тема:
Работа с натуры «Фигурка сидящего мальчика» в технике «соленое тесто»
Задача:
Формирование умения сохранять цельность композиции, вытягивая из цельного куска детали, понятие «пропорции».
Материал:
соленое тесто, доска.
4 четверть «Полимерная масса»

1.Тема:
Вводный урок. Инструменты и материалы. Физические и химические свойства материалов. Знакомство с техникой лепки из полимерной глины.
Задача:
выполнение бусин
Материал:
полимерная масса (глина) разных цветов, доска для лепки.
2.Тема:
выполнение несложного украшения из бусин «Бижутерия».
Задача:
Выполнение простейших форм для бижутерии (бусины, кольца, кубики, плоские формы – колокольчики, бабочки и др.). Формирование художественного вкуса, умения грамотно подбирать цвета.
Материал:
полимерная масса (глина) разных цветов, доска для лепки.
3.Тема:
изготовление несложного украшения «Брошь стрекоза».
Задача:
Послойное смешивание цветов. Формирование художественного вкуса, умения грамотно подбирать цвета.
Материал:
полимерная масса (глина) разных цветов, доска для лепки.
4-5.Тема:
Выполнение рельефной многофигурной композиции на керамической тарелке «Изобилие»
Задача:
Послойное смешивание цветов. Детализация.
Материал:
белая глянцевая керамическая тарелки (диаметр 20-25см), полимерная масса (глина) контрастных цветов, доска для лепки.
6.Тема:
Изготовление рамочки для фото
Задача:
Закрепление полученных навыков. Формирование понятия гармонии, гармоничное сочетание цветов.
Материал:
рамка для фотографий с широкими полями (формат А4), полимерная масса (глина) разных цветов, доска для лепки.
7. Тема:
Изготовление сувенирных магнитов.
Задача:
Применение полученных знаний в изготовлении сувениров, формирование понятия о декоративности, выразительности образа.
Материал:
полимерная глина сближенных цветов.
8-9. Тема:
Итоговая работа «Ключница» (сувенирное декоративное панно для ключей)

Задача:
Применение полученных знаний в изготовлении сувениров, формирование понятия о декоративности, выразительности образа.
Материал:
полимерная глина сближенных цветов, деревянная доска для основы (формат А5), 2 крючка, клей «Момент».
3 год обучения.

1 четверть «Работа с натуры. Натюрморт. Набросок».

1. Тема.
Оборудование и пластические материалы. Порядок работы в мастерской лепки. Краткий обзор тем, правила техники безопасности.
Задача:
Организация рабочего места. Цвета в пластилиновых наборах. Выполнение упражнений на цветовые смешения.
Материал:
пластилин.
2. Тема.
Выполнение с натуры фруктов «Яблоко и груша».
Задача:
Формирование умения передавать характер предметов и поверхностей, их пластическое решение, развитие фантазии
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
3. Тема.
Работа с натуры фруктов «Овощи».
Задача:
Формирование умения передавать характер предметов и поверхностей, их пластическое решение, развитие фантазии, работа от цельного куска.
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
4. Тема.
Лепка с натуры предмета сложной формы «Чайник», «Кумган».
Задача:
Формирование умения передавать характер предметов и поверхностей, их пластическое решение, соблюдение пропорций , работа от цельного куска.
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
5. Тема.
Выполнение наброска с человека «Сидящая фигура»
Задача:
поэтапное ведение работы, соблюдение пропорций, работа от цельного куска.
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
6. Тема.
Выполнение наброска с человека «Стоящая фигура»
Задача:
поэтапное ведение работы, соблюдение пропорций, передача движения, работа от цельного куска.
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
7. Тема.
Выполнение наброска с человека «Сидящая фигура»
Задача:
поэтапное ведение работы, соблюдение пропорций, работа от цельного куска.
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
8-9. Тема.
Закрепление приобретенных знаний, применение их в творческой рельефной композиции «Осень в городе»

Задача:
поэтапное ведение работы, соблюдение пропорций, развитие способности передавать выразительность изображаемых фигур, умение сохранять цельность композиции при обработке ее отдельных элементов. Использование картона, цветного пластилина, природного материала.
Материал:
по выбору (пластилин, глина).
2 четверть «Красота родного края»

1-3.Тема.
Создание сложного рельефа с последующим декорированием, создание малой скульптурной формы «Казанский сувенир».
Задача:
Формирование способности добиваться выразительности образа, развитие фантазии, воображения. Отразить в работе мотивы татарского орнамента, гармония цветовых отношений.
Материал:
полимерная масса, контуры работы по керамике.
4-6.Тема.
Создание многофигурной объемной композиции с последующим декорированием «По дорогам сказок», «Сказки Г.Тукая».
Задача:
Формирование способности добиваться выразительности образа, создание предварительного эскиза, поиск пластического и цветового решения, выполнение работы в материале. Предварительный поиск вариантов работы в эскизе.
Материал:
полимерная масса, контуры работы по керамике.
7. Тема.
Закрепление приобретенных знаний, применение их в творческой объемной композиции «Давани», «Бабушка».
Задача:
поэтапное ведение работы, соблюдение пропорций, развитие способности передавать выразительность изображаемой фигуры, умение сохранять цельность композиции при обработке ее отдельных элементов. Использование картона, цветного пластилина, природного материала.
Материал:
по выбору (пластилин, глина, полимерная масса).
3 четверть «Объемные формы»

1.Тема.
Работа по памяти «Зоопарк», «Удивительные животные».
Задача:
создание 2-х фигурной композиции с передачей характерных пропорций животных и движения.
Материал:
материал по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
2.Тема.
Работа по памяти «Озорник».
Задача:
создание объемной фигурной композиции с передачей характерных пропорций ребенка.
Материал:
материал по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
3.Тема.
Работа по памяти: «Спортсмен», («Вратарь», «Футболист», «Гимнастка».
Задача:
создание объемной композиции с передачей выразительного, активного движения и пропорций взрослого человека.

Материал:
материал по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
4-5.Тема.
Работа по представлению: «Охота».
Задача:
создание объемной композиции с передачей выразительного, активного движения и пропорций человека и животного, масштаб, контраст форм.
Материал:
материал по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
6-7.Тема.
Работа по памяти: «Выставка собак».
Задача:
создание объемной композиции с передачей выразительного, активного движения и пропорций человека и животного, масштаб, контраст форм.
Материал:
материал по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
8-9.Тема.
Работа по воображению: «Леший», «Гном»
Задача:
Интерпретация природных фактур. Развитие наблюдательности, фантазии, мелкой моторики. Упражнения: выполнение фактуры перьев, меха, кожи животных и птиц.
Материал:
материал по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
10.Тема.
Итоговая работа «Мама и малыш».
Задача:
создание объемной композиции с передачей выразительного движения и пропорций.
Материал:
по выбору (самоотвердевающая глина, пластилин).
4 четверть «Подведение итогов»

1.Тема.
Вводное занятие. Выбор темы и материала для итоговой работы: «Моя малая родина», «Праздник в городе», «Легенды и сказания моего края»
Задача:
образное, выразительное решение темы.
Материал:
по выбору.
2.Тема.
Продолжение работы.
Задача:
поэтапное ведение работы, создание предварительного эскиза в карандаше.
Материал:
бумага формата А3, простой карандаш, ластик.
3.Тема.
Продолжение работы.
Задача:
создание эскиза в цвете.
Материал:
бумага формата А3, гуашь, кисти.
4-8.Тема.
Продолжение работы.
Задача:
работа в материале, пластика формы.
Материал:
по выбору.
9.Тема.
Окончание работы.
Задача:
декорирование и оформление работы.
Материал:
рамка.

Ожидаемые результаты.

К концу I года обучения учащийся должен

Знать:
отличать виды, жанры, назначение произведений изобразительного сравнивать произведения искусства техника безопасности при работе с инструментами.
Уметь:
работать с пластилином: лепка с натуры, по представлению, выполнение копий с работ известных художников. Рельефные изображения: горельеф, барельеф, контррельеф. Объемное изображение в лепке: конструктивный способ, скульптурный, комбинированный, модульная лепка, лепка на форме. Плавающий пластилин: композиция на воде. Скульптурный пластилин: объемные изображения на заданную тему.
Владеть:
начальной профессиональной терминологией, способами изображения в лепке: конструктивный, скульптурный, комбинированный, модульная лепка, лепка на форме; выполнять рельефные изображения и знать их виды; работать с разного рода пластилином – классическим, плавающим, скульптурным и в разных техниках; владеть навыками лепки композиции на заданную тему по собственному эскизу. 
К концу II года обучения учащийся должен:

Знать:
основные эпохи, хронология развития в истории изобразительного искусства Западной Европы, понятие «стиль» в произведении изобразительного искусства, крупных мастеров архитектуры, скульптуры, живописи. Знать правила работы с соленым тестом; знать основные способы лепки изделий из соленого теста: конструктивный, скульптурный, комбинированный, рельефный и способы их оформления, знать особенности работы с самозатвердевающей массой, знать технологию сушки изделия и последующей росписи.
Уметь:
определить принадлежность произведения изобразительного искусства к той или иной эпохе, анализировать произведения искусства (тема, построение композиции, колористические особенности, вклад автора и значение). Уметь выполнять изделия из соленого теста и знать правила сушки. Работать с глиной: формообразовывать изделия способом налепа: изготовление керамической кружки.
Владеть:
Лепкой объемных изделий: с натуры, по мотивам народных игрушек – Богородской, Дымковской; культурой речи, профессиональными терминами; уметь работать на заданную тему. 
К концу III года обучения учащийся должен:

Знать:
основные эпохи в истории отечественного искусства, понятие о художественных стилях; историческое развитие в искусстве, характеристику
видов и жанров искусства, хронологию развития отечественного искусства; основных мастеров скульптуры. Определять скульптурные изображения из глины: динамичные, статичные, пластичные, лепка головы. Отличать архитектурные формы: рельефное панно, объемная композиция на заданную тему; знать историю возникновения керамики.
Уметь:
определить принадлежность к эпохе, выявлять композиционные и колористические особенности различных стилистических направлений, творческую манеру крупнейших мастеров скульптуры. Освоить основные приемы формообразования изделий; освоить декоративную лепку по мотивам народной игрушки; правила обжига . Создавать о бъемные композиции на заданную тему , с натуры и по представлению. Уметь сравнивать работы, выполненные из самозатвердевающей массы и холодного фарфора.
Владеть:
общей культурой, пониманием значения и места «истории изобразительного искусств» в целостной системе знаний и социально- экономическом, научном и культурном развитии общества, гражданской позицией. освоить навыки росписи керамических изделий
Методическое обеспечение.
Программа составлена в соответствии с возрастными возможностями и учетом уровня развития детей. Для воспитания и развития навыков творческой работы учащихся применяются следующие методы:  объяснительно-иллюстративные (демонстрация методических пособий, иллюстраций);  частично-поисковые (выполнение вариативных заданий);  творческие (творческие задания, участие детей в конкурсах);  исследовательские (исследование свойств глины, полимерной массы, а также возможностей других материалов);  игровые (занятие-сказка, занятие-путешествие, динамическая пауза, проведение праздников и др.). Основное время на занятиях отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала. Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у учащихся заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами мастеров, народных умельцев, скульпторов, керамистов. Важной составляющей творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсно- выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих мероприятиях). Несмотря на
направленность программы на развитие индивидуальных качеств личности каждого ребенка рекомендуется проводить коллективные творческие задания. Это позволит объединить детский коллектив. Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено ведение самостоятельной работы. На самостоятельную работу учащихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (упражнения к изученным темам, рисование с натуры, эскизирование). Учащиеся имеют возможность посещать ремесленные мастерские (скульптура, керамика), работать с книгой, иллюстративным материалом в библиотеке.
Средства обучения:
- материальные: учебная аудитория, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом; - наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски; - демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд; - электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы; - аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудио- записи.
Заключение.
С раннего возраста необходимо учить детей видеть прекрасное в простом, взращивать в детских сердцах чуткость к прекрасному, к доброму, тогда у них появится желание создать красоту своими руками. И если это сделано своими руками, то это приносит ещё большее чувство удовлетворения, что ведёт к развитию положительных качеств души. Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности. Успехи в простом придают уверенность в своих силах и ведут к сотворению более сложного. И не всегда для этого необходимы дорогостоящие материалы и инструменты. Лепка из пластилина позволит реализовать и развить творческие способности детей, даст возможность увидеть окружающий мир другими глазами. Ведь герои и сюжеты будущих работ находятся рядом с нами, идут по улице, живут в книгах, сказках. Кроме этого работа с пластилином имеет большое значение для всестороннего развития ребенка, способствует физическому развитию: воспитывает у детей способности к длительным физическим усилиям, тренирует и закаливает нервно-
мышечный аппарат ребенка, воспитывает усидчивость, художественный вкус, умение наблюдать, выделять главное. Ученые пришли к заключению, что формирование речевых областей совершается под влиянием импульсов от рук, а точнее от пальцев. Если развитие движений пальцев отстает, то задерживается и речевое развитие. Рекомендуется стимулировать речевое развитие детей путем тренировки движений пальцев рук, а это, в свою очередь, подготовка руки ребенка к письму. Образовательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка. Лепка из пластилина расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни, нравственных представлений.
Список литературы.

Методический список литературы:
1. Бабанский Ю.А. Учет возрастных и индивидуальных особенностей в учебно-воспитательном процессе. Народное образование СССР, 1982 2. Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. – М.: Владос, 2004. 3. Бурдейный М.А. Искусство керамики. - М.: Профиздат, 2005 4. Буткевич Л.М. История орнамента. – М.: Владос, 2003 5. Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление: 1 век до н.э. – 8 в. н.э. – М.: Искусство, 1977 6. Васильева Т.А. Развитие творческих способностей младших школьников средствами скульптуры малых форм. Диссерт. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. – М., 1998 7. Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков. – М.: «Владос», 2004 8. Захаров А.И. Конструирование керамических изделий. Учебное пособие, РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004 9. Захаров А.И. Основы технологии керамики. Учебное пособие. – М.: РХТУ им. Д.И.Менделеева, 2004 10. Керамика Абрамцева. Под ред. О.И.Арзуманова, В.А.Любартович, М.В.Нащокина. - М.: Из-во «Жираф», 2000 11. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. - М.: «Владос», 2002 12. Кузин В.С. Изобразительное искусство и основы его преподавания в школе. Издание 3-е. – М.: «Агар», 1998. 13. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: Владос, 2004
14. Малолетков В.А. Керамика. В 2-х частях. - М.: «Юный художник», 2000. 15. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. – М.: «Искусство в школе», 1995 16. Моделирование фигуры человека. Анотомический справочник./Пер. с англ. П.А.Самсонова – Минск, 2003 17. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М.: Просвещение, 1980 18. Русская народная игрушка. Академия педагогических наук СССР. – М: Внешторгиздат, 198019. Русские художественные промыслы./Под ред. Поповой О.С. Каплан Н.И. - М.: Издательство «Знание», 1984 20. Скульптура. История искусства для детей. – М.: «Росмэн». Под ред. Е.Н.Евстратовой. 2002 21. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М.: Издат. центр «Академия», 1999 22. Федотов Г.Я. Русская печь. – М.: Изд-во Эксмо, 2003 23. Фокина Л.В. Орнамент. Учебное пособие. – Ростов-на-Дону. «Феникс», 2005 24 «Искусство и педагогика» (выпуск 6). Материалы VI Международной научно-практической конференции по теме «Искусство и педагогика: проблемы художественного и музыкального образования» КФ(П)У, Казань,2011г. 25 «Детские школы искусств и благосостояние нации: инновации, проблемы и решения» сборник трудов VIII общероссийской конференции, М., 2008. 26 В.С.Кузин «Авторская программа «Изобразительное искусство». Книга для учителя». М., Дрофа, 2006. 27 И.А.Ростовцев «Программа по изобразительному искусству». М., Знание, 2006. 28 Т.Я.Шпикалова «Программа «Изобразительное искусство и художественный труд». М., Просвещение, 2008. 29 Б.И.Неменский «Программа по изобразительному искусству», М., Просвещение, 2008. 30 «Проект примерной программы по учебному предмету «Лепка». Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная прграмма в области изобразительного искусства «Живопись», М., Просвещение, 2012.
Список литературы для учащихся:
1. Алексеева В.В. Что такое искусство.-М., 1991. 2. Бачинин В.А. Культурология. Энциклопедический словарь. – Санкт- Петербург, 2005. 3. Бачинин В.А. Эстетика. Энциклопедический словарь. – Санкт-Петербург, 2005.Гомбрих Эрнст. История искусств.-М., 1998. 4. Беда Г.В Основы изобразительной грамоты. М., 1981.
5. Ванечкина И., Трофимова И. «Дети рисуют музыку», Казань, издательство «ФЭН», 2000г. 6. Зайцев Ю.В. Мифы Древней Греции.-М., 2008. 7. Каменева Е.Какого цвета радуга.-М.,1987. 8. Прекрасное – своими руками. Народные художественные ремесла.СоставительГазарян СМ.,1986. 9. Энциклопедический словарь юного художника. Составители Платонова Н.И., Синюков В.Д.-М., 1983.
Список литературы для родителей:
1. Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. – М., 1990 2. Горнова Л. В. Студия декоративно-прикладного творчества. - Волгоград. 2008г. 3. Мосин И.Г. Рисование для обучения детей в семье, детском саду и далее.. У- ФАКТОРИЯ, г. Екатеринбург, 1998 4. Чарнецкий Я. Я. Изобразительное искусство в школе продлённого дня. – М., «Просвещение», 1995. 5. Лепим из пластилина. – Смоленск: Русич, 2000 6. Былкова С.В. Делаем подарки. Ростов – Дону. Феникс 2006г. 7. Первое сентября" "Начальная школа" с пометкой "Лепка" Глазова МГ. 8. Ермонская В.В. Основы понимания скульптуры.- Москва. Искусство 1964г. 9. Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке- Москва, «Просвещение»1983г.
Рецензия

на дополнительную образовательную программу

«Волшебный пластилин» по предмету «Лепка»

для детских школ искусств и детских художественных школ.
Работа преподавателя Детской музыкальной школы №4 Сагировой Э.А. по предмету «Лепка» для детских школ искусств и детских художественных школ посвящена актуальной проблеме воспитания и обучения детей в системе ДШИ и ДХШ, получения ими качественного образования, создания благоприятных условий их пребывания в художественно-образовательной системе.
Одной из важных особенностей программы является внедрение в учебный процесс интегрированных занятий, сочетающих в себе различные аспекты развития культуры в области литературы, музыки, религии, философии. Положительным моментом данной программы является включение духовного осмысления и художественного освоения действительности учащимися на основе собственной художественно-творческой деятельности. Основные методы и приемы обучения данной программы отвечают ее целям и задачам, соответствующим современным требованиям педагогической деятельности. Различные механизмы реализации программы, указанные автором, способствуют разностороннему контакту преподавателя и ученика. Программа дает возможность выработать новую систему оценки результатов обучения, сократить разницу восприятия изучаемого материала успевающими и отстающими учащимися, включать последних в общественную жизнь класса и школы. В целом, программа вносит ценный вклад в гармоничное и всестороннее развитие ребенка как разносторонней, творческой личности. Программа «Волшебный пластилин» по предмету «Лепка» Сагировой Э.А., имеющей солидный педагогический стаж и опыт работы с детьми, заслуживает самой положительной оценки. Рецензент: заслуженной деятель искусств, член СХ РТ и России, доцент Камалова Э.Р. кафедры «Дизайн» КНИТУ
Приложение 1

Урок изобразительного искусства.

Тема урока:
«
Знакомство с глиной. Плоскостные фигурки»

Предмет:
«Лепка».
Участники учебного занятия:
учащиеся второго года обучения (7-8 лет).
Форма занятия: мультимедийный урок

Цель:
создание тематической декоративной композиции в форме рельефа

Задачи:
1. Воспитание чувства прекрасного через уважение к народным традициям и обычаям. 2. Создание ситуации успеха для учащихся в процессе творческой деятельности. 3. Формирование и расширение художественного вкуса в процессе индивидуальной и трудовой деятельности. 4. Познакомить с видами керамических изделий 5. Развивать мелкую моторику
Методы и приёмы
:  беседа  наглядно-практический  метод сотрудничества  метод сравнений, активизации мышления и многовариативности решения темы  тестирование
Ожидаемые результаты:
развитие интереса к изучению народного искусства, понимания сложности и красоты скульптуры.
Оборудование для учителя:
проектор, компьютер, музыкальный центр, репродукции, таблицы – схемы, инструкционные карты, образцы декоративной скульптуры из фаянса, терракоты, фарфора, майолики.
Оборудование для ученика:
полимерная глина, клеенка, доска для работы с глиной, банка с водой, полотенце, стеки.
Методические материалы
: презентация , репродукции и иллюстрации, таблицы, музыкальное сопровождение практической работы на занятии, проверочные тесты.
План урока:
1. Организационный момент 1-2 мин. 2. Беседа о видах глины и глиняных изделий. Просмотр электронной презентации 5 мин. 3. Объяснение выполнения задания 3 мин. 4. Инструктаж по технике безопасности 1 мин.
5. Динамическая пауза 2мин 6. Творческая работа учащихся 20мин 7. Проверка усвоения материала – тест 3 мин 8. Анализ работ 3 мин 9. Окончание урока 2 мин
Ход занятия
Ребята! Я держу в руках глиняный горшочек. Я не купила его в магазине и не сделала сама. Это очень древний горшочек. Его нашли на раскопках археологи и позволили мне показать его вам. Сделан он несколько тысяч лет назад в бронзовом веке. Именно с тех далёких времен глина и изделия из неё вошли в жизнь человека и окружают его по сей день. Из глины строят дома, делают предметы быта, на глиняных табличках написаны древние книги, ею лечатся и даже… едят. Да, да в средневековой Европе глина входила в состав некоторых конфет. До сих пор жители крайнего Севера добавляют белую глину в молоко или бульон и называют «жиром земли». Что же такое глина и что из неё можно сделать? На этот и другие вопросы нам поможет ответить современная техника. (Презентация). Во время показа презентации на доску, по мере необходимости, вывешиваются напечатанные термины. Презентацию следует остановить на слайде «Плоскостные фигурки» и оставить его на время выполнения задания. Итак, мы познакомились с глиной и видами керамики. Надеюсь, вам и самим захотелось что-нибудь слепить. Предлагаю выполнить наиболее простые изделия – плоскостные фигурки. Как вы думаете. Почему они называются плоскостными? Какое применение им можно найти в быту? Плоскостными они называются потому, что вырезаются из плоского глиняного пласта, после чего дополняются необходимым декором, о котором мы поговорим чуть позже. Правильно раскатать глиняный пласт нам поможет инструкционная карта. Посмотрите на неё внимательно, подумайте и скажите: какие инструменты, материалы и приспособления нам потребуются? Раздавая глину, поговорить с детьми о технике безопасности работы с глиной. О чём нам ещё рассказывает эта карта? Каковы будут наши действия? (ровно расстилаем тряпочку – кладём на неё кусок глины – закрываем ровно тряпочкой – раскатываем скалкой пласт толщиной 0,5 см). Пласт готов.
Прежде, чем приступить к дальнейшей работе, давайте передохнём. Пожалуйста, встаньте. Поиграем в игру «Бывает или не бывает из глины». Я буду называть различные предметы, а вы будите хлопать в ладоши, если названный предмет возможно изготовить из глины, или топать ногами, если невозможно. Начали: Кружка, тарелка, пиджак, брюки, шкатулка, компьютер, ваза, блюдо, печенье, пирожки, светильник, свистулька. Молодцы! Продолжим. Как выполнить плоскостные фигурки нам подскажет вот эта инструкционная карта. Скажите, каковы должны быть наши действия, что бы успешно справиться с заданием? (с помощью шаблона вырезать силуэт животного, дополнить его необходимыми деталями). Глина это не пластилин, если просто прижать детали друг к другу, они подсохнув отпадут. Как быть? Воспользуемся шликером – жидкой глиной, он послужит нам клеем. (Обратить внимание на то, что именно мелкие детали создают художественный образ игрушки, придают ей характер). Выполнение задания, коррекция. По мере выполнения, дети сдают работы. Прибирают рабочие места и моют руки. А сейчас мы проверим, как вы усвоили новый материал – выполним тест. Перед вами листы бумаги, на которых расположены изображения изделий разных видов керамики и названия этих видов керамики. Ваша задача соединить прямой линией названия с нужными картинками (Приложение 1). Взаимопроверка. А теперь давайте посмотрим правильный ответ. (10 слайд) В заключение занятия позвольте задать вам некоторые вопросы: что нового узнали? Чему научились? Пригодится ли в дальнейшем? Что больше понравилось? Подведем итог. Мы познакомились с глиной, с видами керамики. Сами слепили замечательные плоскостные фигурки. Сегодня вы не сможете их забрать. Они должны хорошо высохнуть, я обожгу их в специальной печке и уже готовыми принесу их вам. И быть может, тысячи лет спустя археологи будущего найдут на раскопках именно ваши работы и поместят в музей. Спасибо за работу.
Используемая литература:
1. Библиотека школьника. История искусств. Минск: Литература, 1997. 2. Богуславская И. Русская глиняная игрушка. Л.: Искусство, 1975.
3. Каменева Е. Какого цвета радуга. М.: Детская литература, 1975. 4. Косминская В. Б., Халезова Н. Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности детей. М.: Просвещение, 1987. 5. Конышева Н. М. Лепка в начальных ч классах. М.: Просвещение, 1980. 6. Миловский А. Народные промыслы. Встречи с самобытными мастерами. М.: Мысль, 1982. 7. Миловский А. Скачи, добрый единорог. М.: Детская литература, 1982. 8. Народное искусство. Художественные промыслы СССР. М.: Планета, 1987. 9. Учимся лепить и рисовать. С.-Петербург, 1997. 10. Федотов Г, Дарите людям красоту. М.: Просвещение, 1985. 11. Федотов Г. Послушная глина. Основы художественного ремесла. М.: АСТ- Пресс, 1997.
Проверочный тест.
_______________________________________
Фамилия имя Майолика фаянс терракота фарфор
Текст к

слайдам
Слайд 1 Что же это за материал такой глина? Кто-нибудь может из вас ответить на этот вопрос? Может проходили на уроках или слышали от родителей? А может кому-нибудь приходилось лепить из глины?
Ответы детей

Слайд 2 Глина это продукт разрушения горных пород. Вы, наверное, уже знаете, что горы состоят из различных пород. Эти породы со временем разрушаются, измельчаются, вымываются дождём. И через много-много лет оседают в виде глиняных пластов. Существуют разные классификации глины. Она может различаться по составу, свойствам, цвету, месту добычи. Мы с вами рассмотрим классификацию по цвету глины после обжига. Все изделия из глины обязательно обжигают в специальной печке , это придаёт изделиям прочность и водостойкость. Цвет глины про этом меняется. Если глина при этом становится белой, то её называют беложгущей. А если цвет глины после обжига приобретает цвета красных оттенков, от розоватого до бардового, то эту глину называют красножгущей. Но глина это лишь материал. Скажите пожалуйста, знаете ли вы как называются изделия из глины.
Ответы детей.
Слайд 3 Все изделия из глины имеют общее название – керамика. Керамика делится на 4 основных вида: фарфор, фаянс, терракоту и майолику. Фарфор и фаянс изготавливается из беложгущей глины, а терракота и майолика из красножгущей глины. Скажите, пожалуйста, может какие-то виды глины вам уже знакомы? Можете что-нибудь о них рассказать.
Ответы детей.
Слайд 4 Фарфор изготавливается из беложгущей глины. Изделия получаются очень лёгкие, тонкие, почти прозрачные. Из фарфора изготавливают посуду и различные сувениры. Их расписывают специальными разноцветными красками и покрывают прозрачной глазурью, которая придаёт изделия дополнительную прочность, гладкость и блеск. Слайд 5 Фаянс изготавливают так же из беложгущей глины, но они более толстые, и тяжёлые. Из фаянса изготавливают посуду и сантехнику. Изделия также как фарфор расписывают специальными разноцветными красками и покрывают прозрачной глазурью.
Слайд 6 Терракота это изделия из красножгущей глины. Её не расписывают красками и не покрывают глазурью. Поверхность украшают различными налепами и рельефом, процарапывая или выдавливая узоры. Слайд 7 И последний вид керамики – майолика. Её так же как и терракоту изготавливают из красножгущей глины, но при этом всю поверхность покрывают цветной, непрозрачной глазурью. Бывает, что изделие покрывают белой глазурью и расписывают и тогда её можно спутать с фаянсом, но стоит посмотреть на изделие снизу ,там вы обязательно найдёте участки поверхности на которые глазурь не попала. По ним можно увидеть из какой глины выполнено изделие. Слайд 8 Ребята , сейчас я вам раздам изделия, разных видов керамики. Внимательно посмотрите на них и ответьте, к какому виду керамики они относятся и почему. (Дети делятся на четыре группы, им раздаются керамические изделия разных видов.)
Ответы детей. Обратить внимание на произношение слов.
Слайд 9 Итак, мы познакомились с глиной и видами керамики. Надеюсь вам и самим захотелось что-нибудь слепить. Предлагаю выполнить наиболее простые изделия - плоскостные фигурки (вернуться к конспекту занятия).
Приложение 2

Техники и приемы рисования пластилином

1 способ.
Пластилиновая живопись дает огромный простор для фантазии художника от типа нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветового
колорита, который визуально выглядит необыкновенно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама фактура может напоминать шёлк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого нужно перед заглаживанием пальцами пластилиновой поверхности слегка смачивать пальцы в воде. Но только слегка, чтобы картонная основа ни в коем случае не размокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные способы нанесения на поверхность пластилинового изображения рельефных точек, штрихов, полосок, извилин или каких-нибудь фигурных линий. Работать можно не только пальцами рук, но и стеками.
2 способ.
Работа на стекле. Сначала подготовим стекло: уберем картон и протрем его салфеткой, чтобы не было следов от пальцев. Иначе в этих местах будет плохо ложиться тушь. Подложив эскиз под стекло аккуратно как можно точнее переведем рисунок. Надо учитывать, что он при этом получится в зеркальном отражении. Туши надо немного подсохнуть. Во время этой паузы можно заняться подготовкой материала: подобрать цвет пластилина и намешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем на сколько удачно они сочетаются между собой и оттеняют друг друга. Процесс заполнения поверхности очень кропотливый и если одним большим куском заполнить сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный облик, красоту. Поэтому, желательно накладывать пластилин очень маленькими с горошинку кусочками, при этом каждая последующая с чуть измененным оттенком. Затем постепенно разминать их пальцем по поверхности. Учитывайте, что при растирании пластилина получаются порой необыкновенные разводы, которые только еще больше придают красоту и порой подчеркивают форму. Следите за контуром рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен неудачно подобранный цвет, его легко убрать стеком и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что лучше начинать заполнять поверхность стекла с основных элементов, а затем – фон. Выполненную работу оформляем – фиксируем с обратной стороны картон зажимами и тщательно начищаем поверхность сухой салфеткой. Работа готова!
3 способ.
На картон наносится тонкий слой пластилина, выравнивается стеком или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стеком, как в технике граттаж.
4 способ.
Рисовать пластилином можно и другими приемами; “горошками” и “жгутиками”. Из пластилина катаются горошинки и выкладываются узором на грунтованную или чистую поверхность картона, заполняя весь рисунок. Техника “жгутиками” несколько сложнее в том, что надо скатать жгутики одинаковой толщины и выкладывать их на рисунок. Можно жгутики соединить вдвое и скрутить, тогда получится красивая косичка, основа контура рисунка.
5 способ.
На картон наносится рисунок, скатываются жгутики потолще, размазываются пальцем к середине, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно применять
смешенный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, накладывая на листики жилки из пластилина или мазками, как в масляной живописи. Для объемности деталей картины могут иметь плоскостное или барельефное изображение. У плоскостных картин поверхность ровная, подобная масляной живописи. В барельефном изображении фигуры выступают над поверхностью. Для раскатывания пластилина удобна скалка. Преимущество пластилиновых картин заключается в возможности изображения выпуклых барельефных деталей, создающих особую зрительную реальность выполняемых художественных работ. Применяя такие приспособления, как расческа, металлическое ситечко, чесноковыжималка, можно добиться рельефности пластилиновых деталей. Дополнительные природные материалы, пластмассовые детали, бижутерия и т. п. используются для создания определенных эффектов. Подразделяются картины в зависимости от степени заполнения полотна. В одних картинах покрыта вся поверхность, а других пластилином заполнена только часть, ограниченная контуром рисунка. Последний вид называется аппликацией. Формат картин может быть различным: вертикальным, горизонтальным, квадратным, круглым, овальным. Плоскостное изображение пластилином подобно живописи масляными красками, но наносится пластичный материал не кистями, а стеками или размазывается по картонной основе пальцами рук. Ручной способ нанесения пластилина более эффективен, потому что согретый пальцами материал ровно под давлением соединяется с основой. Работа в технике пластилиновой живописи очень интересна. Она развивает моторику пальцев рук, точность движений, фантазию, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки работы с пластическими материалами
Приложение 3

Словарь терминов.


А

брис
- (от немецкого Adriss - очерк, чертеж) в изобразительном искусстве: линейный (контурный) рисунок вспомогательного характера, выполняемый при калькировании , например, в процессе работы художника над цветной литографией. В широком и менее точном значении термин совпадает по смыслу с понятием контура.
Автопортрет –
портрет художника, выполненный им самим, большей частью при помощи зеркала.
Акварель -
(от итальянского acquerello, от латинского aqua - вода) краски (обычно на растительном клее), растворимые водой, а также живопись этими красками.
Акриловые краски
- синтетические краски, которые готовятся на основе акриловой кислоты, отличаются высокой светоносностью, водо- и термоустойчивостью, плотным сцеплением с изобразительной поверхностью.
Алла прима
- техника масляной живописи быстрыми смелыми мазками, позволяющая выполнить картину (или ее фрагмент) за один сеанс, до высыхания красок.
Анималист
- (от латинского animal - животное) художник или скульптор, изображающий животных.
Анималистический жанр -
(от латинского animal - животное) вид изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение животных.
Архитектура
- (от греческого architecktion - зодчий, строитель) зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. Произведения архитектуры - здания, ансамбли, а также сооружения, организующие открытые пространства (монументы, террасы, набережные и т. д.).
Акцент
– прием подчеркивания цветом, светом, линией и т.п. какой-нибудь детали, предмета, на которые нужно обратить внимание.
Ахроматические цвета
– белый, серый, черный, различаются только по светлоте и лишены цветового тона.
Б

арельеф
- (от французского bas-relief - низкий рельеф) вид рельефной скульптуры, в котором выпуклая часть изображения выступает над плоскостью фона не более чем на половину своего объема, распространенный вид украшения архитектурных сооружений и произведений декоративного искусства, украшаются также постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, геммы.
Батальный жанр
- (от французского bataille - битва) жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место занимают
сцены (в том числе морских) сражений и военных походов современности или прошлого.
Бордюр
- орнаментальное украшение в виде совокупности равных фигур, повторяющихся последовательно вдоль прямой линии. Используется при обрамлении текстов и иллюстраций.
Бытовой жанр
- жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни. Бытовые жанровые сцены известны в искусстве с древнейших времен, они выделились в особый жанр в феодальную эпоху и в период формирования буржуазного общества. Периоды расцвета жанра нового времени связаны с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к изображению труда и народной жизни.
Блик
– элемент светотени. Наиболее светлое место на освещенной (блестящей) поверхности предмета. С переменой точки зрения блик меняет свое местоположение на форме предмета.
В

атман
- (англ. whatman) - плотная белая бумага, высший сорт бумаги с шероховатой поверхностью, хорошо проклеенной и прочной. Названа по имени владельца английской бумажной фабрики Дж. Ватмана.
Вернисаж
- (от французского vernissage, буквально - покрытие лаком) торжественное открытие художественной выставки в присутствии специально приглашенных лиц (художников, деятелей культуры и искусства и др.)
Витраж
- (от латинского vitrum - стекло) орнамент, сюжетная декоративная композиция или картина на стекле, из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет. Живопись на стекле.
Воздушная перспектива
– изменение цвета, очертания и степени освещенности предметов, возникающее по мере удаления натуры от глаз наблюдателя вследствие увеличения световоздушного пространства между наблюдателем и предметом.
Г

амма красочная, гамма цветовая
- в изобразительном и декоративном искусстве ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета (с одним доминирующим), используемый при создании художественного произведения. Различают теплую, светлую, холодную и др.
Гамма цветовая
– цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения.
Гжель, гжельская керамика
- изделия керамический предприятий, расположенных в окрестностях станции Гжель Раменского р-на Московской области. Высокого художественного уровня достигла во 2-й половине XVIII века, когда простые и поливные гончарные изделия сменились майоликой (квасники, кумганы, тарелки, игрушки) с оригинальной многоцветной росписью по белой
поливе, иногда с обобщенными лепными фигурками. В XIX веке производились фарфор, фаянс, и полуфаянс (в т. ч. с золотистым люстром и с синей росписью).
Городецкая роспись
- русский народный художественный промысел развивавшийся с середины XIX века в районе г. Городец (ныне в области Нижнего Новгорода России). Яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Гравюра
- (от французского gravure) 1. Печатный оттиск на бумаге с доски (дерево, линолеум, камень, металл), на которой нанесен рисунок (с помощью ножей, стамесок, долот или резцов - штихелей). 2. Вид искусства графики, включающей многообразные способы ручной обработки досок и печатания с них оттисков.
Граттаж
- (от французского gratter - скрести, царапать) способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.
Гризайль
- (французского gris - серый) вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо цвета (чаще серого). Применяется с XVII века, широко распространен в росписях интерьеров в стиле классицизма главным образом как имитация скульптурного рельефа.
Графика
- (от греческого grapho - пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения (гравюра, литография, монотипия и др.), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В основе искусства графики лежит линия, контраст белого и черного или нюансное соотношение, используются штрих и пятно, фон листа.
Гуашь
- (от итальянского guazzo - водяная краска) краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал, декстин и др.) и примесью белил, а также произведения искусства, выполненное этими красками. Обычно употребляется для живописи по бумаге, картону, полотну, шелку, кости.
Д

екор
- (от латинского decoro - украшаю) система украшения сооружений (фасада или здания) или изделия.
Декоративное искусство
- область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека
материальную среду, вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Подразделяется на монументально-декоративное (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, парковой скульптуры), декоративно- прикладное (создание художественных изделий, предназначенных главным образом для быта) и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п.).
Декоративно-прикладное искусство
- раздел декоративного искусства, охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта. Произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. п.
Декупаж
- (от французского decouper - вырезать) техника украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных бумажных (а также из дерева, кожи, тканей, и т. п.) мотивов по ткани, посуде, мебели и пр., которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности. Декупаж - это коллаж и аппликация; покрытая лаком, она выглядит, как роспись.
Детализация
– тщательная проработка деталей изображения. В зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник и его творческой манеры, степень детализации может быть различной.
Деталь
– элемент, подробность, уточняющая характеристику, менее значительная часть произведения, фрагмент.
Дополнительные цвета
– два цвета, дающие белый при оптическом смешивании (красный с голубовато-зеленым, оранжевый с голубым, желтый с синим, фиолетовый с зеленовато-желтым, зеленый с пурпурным). При механическом смешивании этих пар дополнительных цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Дополнительные цвета называются также контрастными.
Дымковская игрушка
(вятская, кировская) - русский народный художественный промысел (ныне на территории г. Киров). Лепится из глины, обжигается и по белому меловому грунту ярко раскрашивается темперой (геометрический узор), украшается сусальным золотом. Изображает животных, всадников, дам в кринолинах, сказочные и бытовые сцены; отличается обобщенными, несколько гротескными формами.
Ж

анр
- (от французского genre - род, вид) исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения. В живописи и графике: пейзаж (городской, сельский, индустриальный, марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура),
исторический (мифологический), бытовой (галантный), батальный, анималистический, интерьер. В скульптуре: портрет, композиция, монумент.
Живопись
- вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. обычно покрытые грунтом).
Живопись декоративная
– предназначена для украшения архитектуры или изделия. Выступая в единстве с их объемно-пространственной композицией, становится их элементом, акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует ее, внося новые масштабные отношения, ритм, колорит. Живопись декоративная – это живопись плоскостная, которая не должна нарушать плоскости поверхности иллюзорной трактовкой пространства, в ней используется условная трактовка цвета и чаще всего открытый локальный цвет.
Живопись монументальная
– особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений: фреска, мозаика, панно.
Живопись по-сырому
– технический прием масляной и акварельной живописи. В акварели перед началом работы по- сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного просохнет, начинают писать. Мазки краски, ложась на влажную поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов, воздушности и пространственности изображения.
Живопись станковая
– произведение живописи, имеющее самостоятельный характер.
Жостовская роспись
- русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области России. Возник в начале XIX века. Декоративная живопись на металлических подносах (покрываемых затем лаком), изображающая букеты, фрукты; выполняемая энергичными мазками яркими масляными красками на черном или цветном фоне.
З

арисовка
- рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью сбора материала для более значительной работы, а также ради упражнения или со специальной целью (например, по заданию газеты, журнала). В отличие от близкого по техническим средствам наброска, в зарисовке могут быть тщательно проработаны нужные художнику детали.
И

зобразительное искусство
- раздел пластических искусств, объединяющий живопись, скульптуру, графику, а также фотоискусство. В основе лежит наглядный, узнаваемый образ самой действительности.

Интерьер
– внутренний вид, внутреннее пространство здания, любого помещения, а также изображение его в искусстве. Под интерьером понимается внутреннее пространство со всеми его элементами: отделкой, драпировками, росписями, фресками, утварью и т.д.
Искусство
- художественное творчество в целом - литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности, форма общественного сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. 2. В узком смысле - изобразительное искусство. 3. Высокая степень мастерства в любой сфере деятельности.
Исторический жанр
- один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Основные виды произведений - исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Часто переплетается с другими жанрами, тесно смыкается с батальным жанром, когда он раскрывает исторический смысл военных событий.
К

артина -
произведение живописи, имеющее самостоятельное художественное значение и обладающее свойством законченности (в отличие от этюда и эскиза). Состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги), грунта и красочного слоя.
Керамика -
(от греческого keramos - глина) изделия и материалы из глин или их смесей с различными неорганическими соединениями, закрепленные специальным обжигом. Основными технологическими видами являются терракота, майолика, фаянс, каменная масса и фарфор.
Коллаж -
(от французского collage, буквально - наклеивание) технический прием в искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре; также произведение, выполненное этим приемом. Применяется главным образом в графике ради усиления эмоциональной выразительности фактуры произведения, неожиданности сочетания разнородных материалов.
Композиция
- (от латинского compositio - составление, сочинение). Способ расположения предметов на листе бумаги.
Колорит
- (от латинского color - цвет, краска) в искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.
Контур
- очертание предмета, абрис, линия, очерчивающая форму.
Конструкция – в изобразительном искусстве сущность, характерная особенность строения любой формы в натуре и в изображении, предполагающая взаимосвязь частей в целом и их соотношении.
Контражур
– явление восприятия предмета или объекта, стоящего против света и воспринимающегося в виде плоского силуэтного пятна.
Контраст
– распространенный художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. Цветовой контраст обычно состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. В композиционном построении контраст служит приемом, благодаря которому сильнее выделяется главное и достигаются большая выразительность и острота характеристики образов.
Контрастность цвета
– тенденция воспринимать предметный цвет (его локальную окраску) независимо от изменяющихся условий освещения, его силы, спектрального состава (дневное, вечернее, искусственное).
Л

астик
- резинка для стирания графита на бумаге.
Лессировка
- (от немецкого lasieren - покрывать глазурью) тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие плотные красочные слои картины, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии.
Локальный цвет
- в живописи, основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и пр. Локальный цвет – цвет, характерный для окраски данного предмета, постоянно изменяется под воздействием освещения, воздушной среды, окружающих предметов и т.д., в живописи – взятый в основных больших отношениях к соседним цветам, без детального выделения цветовых оттенков.
М

азок
– след кисти с краской, оставляемый на основе (холсте, картоне, бумаге и т.д.). Техника живописи мазками очень разнообразна и зависит от индивидуальной манеры художника и задач, которые он перед собой ставит, от особенностей и свойств материала, в котором он работает.
Марина
- (от латинского marinus - морской) картина, изображающая морской вид; тип пейзажа.
Масляная живопись
- вид живописи художественными масляными красками, которые готовят растиранием неорганических пигментов в отбеленном льняном
масле. Пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, дереве, металле, покрытых специальными грунтами или на известковой штукатурке.
Миниатюра
- (от латинского minium - киноварь, сурик) произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов. Специфический вид - живописные или графические изображения (главным образом портретные), имеющие самостоятельный характер.
Моделировка
– (от французского modeler - лепить) передача, выявление объема, пластики, пространственных свойств изображаемых предметов и фигур посредством светотеневых градаций (в живописи, графике) или с помощью соответствующей обработки трехмерных форм (в скульптуре).
Модель
– объект, предмет изображения, большей частью живая натура, главным образом человек.
Монохромный
– одноцветный.
Мотив
– объект натуры, выбранный художником для изображения, чаще всего пейзаж.
Мотив
– завязка, определяющий момент цветового и живописно-пластического решения картины или этюда, в декоративно-прикладном искусстве – основной элемент орнаментальной композиции, который может многократно повторяться.
Мозаика
- (от латинского musivum, буквально - посвященное музам) изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства.
Мольберт
- (от немецкого Malbrett) подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину, рисунок и т. д. Существуют треножные мольберты и состоящие из вертикальных стоек, укрепленных на горизонтальном основании.
Монотипия
- (от греческого monos - один и typos - отпечаток) вид печатной графики. Техника заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. Техника известна с XVII века, однако получила распространение только с конца XIX века.
Муляж
- (от французского mouler - формовать) слепок с лица умершего (маска), с руки известного музыканта или сделанное для учебных целей серийное повторение какого-либо классического произведения скульптуры.
Н

абросок
- произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло исполненное художником. Главное назначение - быстрая фиксация отдельных наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Может исполняться с натуры либо по памяти или воображению.

Натура
- (от латинского natura - природа) в изобразительном искусстве, объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.
Натюрморт
- (от французского nature morte, буквально - мертвая натура) жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению окружающих человека вещей, размещенных как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.
Нюанс
– (от французского nuance) оттенок, тонкое различие; в изобразительном искусстве - едва заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка) применяется для достижения более тонкой моделировки объекта изображения.
О

ригинальность
- (от латинского originalis - первоначальный, первичный) самобытность, неповторимость эстетического объекта и субъекта, проявляющаяся в богатстве и своеобразии содержания и формы произведения искусства, в глубине и нестандартности эстетического восприятия мира, в оценке и критической интерпретации явлений искусства.
Орнамент
- (от латинского ornamentum - украшение) узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств, тела.
Оттенок
- градация тона, нюанс; в изобразительном искусстве одно из средств создания художественного произведения. Разнообразие оттенков обогащает колорит (в живописи), светотеневую моделировку (в скульптуре, графике).
Отмывка
– акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши, прием осветления краски или удаления ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой воде, и сбор отмоченной краски промокательной бумагой.
П

алитра
- (от французского palette) 1. Тонкая деревянная дощечка или металлическая, фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник смешивает краски в процессе работы. 2. В переносном смысле - подбор цветов, характерный для живописной манеры данного художника.
Панно
-(от латинского pannus - кусок ткани) 1. Часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением (или орнаментом). 2. Картина, исполненная маслом, темперой и пр., предназначенная для определенного участка стены, потолка.

Пейзаж
- (от французского paysage, от pays - страна, местность) жанр изобразительного искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком природа.
Перспектива
- (от латинского perspicio - ясно вижу) система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа реального, видимого мира.
Писанка
- расписное яйцо. Восходит к языческим временам (находки в курганах), позднее перешла в обряд празднования христианской пасхи. Роспись писанок (преимущественно геометрический или растительный орнамент, строго подчиненный форме яйца) - распространенный вид декоративного искусства у многих народов (славянских и др.).
Пленэр
- (от французского plein air, буквально - открытый воздух) термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате работы художников на открытом воздухе (а не в мастерской).
Подмалёвок
- в живописи (главным образом в масляной) подготовительная стадия работы над картиной. На стадии подмалевка обычно в одном тоне прорабатывается светотенью объем изображаемых предметов и фигур, темными тонами - тени, светлыми - освещенные части картины.
Полутень
– один из элементов светотени. Полутень как в натуре, так и в произведениях искусства – это градация светотени на поверхности предмета, промежуточная между светом и глубокой тенью.
Полутон
– тон, переходный между двумя соседними малоконтрастными тонами в освещенной части предмета; в произведениях искусства – средство выразительности художественного образа. Использование полутона способствует большей тонкости моделировки форм, большей мягкости переходов тона в тон.
Портрет
– жанр изобразительного искусства, а также произведение, посвященное изображению определенного человека или нескольких людей (парный, групповой портрет и т.д.).
Произведение художественное
- продукт художественного творчества, в котором в чувственно-материальной форме воплощен духовно-содержательный замысел его создателя - художника и который отвечает определенным критериям эстетической ценности; основной хранитель и источник информации в сфере художественной культуры.

Пропорции
- (от латинского proportio - соотношение, соразмерность) соотношение величин элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего произведения в целом. Различают, в частности, архитектурные пропорции и пропорции, используемые для изображения человеческого тела и лица.
Профиль
– вид всякого живого существа или предмета при боковом положении.
Р

азмывка
- техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках бистром, сепией, тушью, акварелью.
Рельеф
- (от латинского relevo - поднимаю) скульптурное изображение на плоскости.
Ретушь
- обработка оригиналов (издательских изобразительных, преимущественно фотографических) путем прорисовки, усиления, удаления, ослабления отдельных участков и деталей, устранения технических дефектов с целью улучшения градационных, резкостных, цветовых характеристик изображений, и др.
Рефлекс
- (от латинского reflexus - обращенный, повернутый назад, отраженный) в живописи, реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т. д.).
Рисунок
- какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств - контурной линии, штриха, пятна.
Ритм
- определенная повторяемость, чередование композиционных элементов в архитектуре (проемы, колонны, аркады) или скульптуре (линии, формы, жесты), усиливающие выразительность художественного образа.
Роспись декоративная
- орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Важной областью росписи декоративной является архитектурная роспись декоративная, подчиненная задачам украшения фасадов и интерьеров зданий.
С

ангина
- (от латинского sanguineus - кроваво-красный) карандаши (без оправы) различных красно-коричневых тонов. Природная (натуральная) и искусственная сангина состоят из каолина и окислов железа. Рисунки сангиной очень живописны. Во время работы ее можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха, легко удалять ненужные линии.
Светотень
– градации светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объемным, окруженным световоздушной средой. Градации светотени (от
наибольшей яркости до глубокой тени) зависят от характера освещения, специфики объемной формы предметов, его фактуры и состояния атмосферы.
Силуэт
- одноцветное контурное изображение на фоне другого цвета. Названо по фамилии Этьена де Силуэт, министра при французском короле Людовике ХV (XVII век), на которого художник нарисовал карикатуру, она была сделана необычно - как тень. В силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. В таком рисунке невозможно показать черты лица человека или какие-нибудь детали предметов, поэтому очертания предметов должны быть очень выразительными. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги. Выразительный силуэт может иметь также и предмет или его часть (или их изображение, например, в живописи), выделяющийся на контрастирующем фоне.
Стилизация
- (от французского style - стиль) намеренная имитация формальных признаков и образной системы того или иного стиля в новом, необычном для него художественном контексте. Другими словами, упрощённое схематическое изображение предметов.
Свет
– в изобразительном искусстве элемент светотени. Как в натуре, так и в произведениях искусства этот термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.
Светлота
– сравнительная степень отличия светлого от темного: чем дальше от темного, тем большую светлоту имеет цвет.
Светосила
– термин, имеющий отношение к светотени; в живописи – степень насыщенности цвета светом, сравнительная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам; в графике – степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
Светотень
– градация светлого и темного, соотношение света на форме. Светотень является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря светотени зрительно воспринимаются и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер светотени зависит от особенностей формы и материала предмета. В произведениях искусства светотень подчиняется общему тональному решению. Градация светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик.
Силуэт
– теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне), нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала. В произведениях искусства – вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или выглядит совсем плоской. Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. Силуэтом называются также все профильные темные изображения в графике.

Симметрия
– такое строение предмета или композиции произведения, при котором однородные части располагаются на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним. Подобная композиция чаще всего встречается в декоративно-прикладном искусстве. Нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие симметрии, называется асимметрией.
Сюжет
– любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе и единичный предмет. В сюжетной картине – конкретное событие или явление, изображенное в произведении. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, батального и исторического жанров.
Т

ворчество
- деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, т. к. всегда предполагает творца - субъекта творческой деятельности.
Темпера -
(от итальянского temperare - смешивать краски) живопись красками, связующим веществом в которых являются эмульсии из воды и яичного желтка, а также из разведенного на воде растительного или животного клея, смешанного с маслом (или с маслом и лаком).
Тон -
цветовой, одна из основных характеристик цвета (наряду с его светонасыщенностью), определяющая его оттенок по отношению к основному цвету спектра выражающаяся словами "голубой, лиловый, коричневый и т. д.; различия в названиях красок указывают в первую очередь на цветовой тон. В живописи тоном называется также основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета произведений и сообщающий колориту цельность.
Трафарет -
(от итальянского traforo - продырявливание, прокалывание) приспособление для формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение мотива. Применяется при трафаретной печати в художественной вышивке и набойке, в текстовом и бумажном производстве, иногда при украшении керамических изделий. Представляет собой пластину (из дерева, картона, металла и др.) с отверстием для нанесения красок.
Тень
– элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету. Размещение этих теней на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света. Падающие – тени, отбрасываемые телом на окружающие предметы.
Техника (в искусстве)
– совокупность специальных навыков и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Умение пользоваться художественными возможностями материала и инструментами,
которые применяются для передачи вещественности предметов, объемной формы. Технические средства искусства не остаются нейтральными по отношению к содержанию, а подчинены идейно-художественному замыслу произведения.
Тон
– степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). При помощи отношений различных тонов передаются объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Тоном передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. Под понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. При этом не следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон», определяющими другие качества цвета.
Тональность
– определенное соотношение цветов или тонов, характерное для данного произведения, одна из его художественных особенностей. В графике тональность определяется степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие тонов имеет то же значение, что и цветовая гамма, так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с цветовыми нюансами.
Тоновое изображение
– изображение с различными тоновыми переходами от света к тени, т.е. с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового изображения является масляный или акварельный рисунок одним цветом (гризайль), а также рисунок карандашом, выполненный приемом тушевки.
Третьяковская галерея
- в Москве, крупнейший музей русского и советского искусства. Галерея названа по имени П. М. Третьякова, собиравшего (с 1856 г.) произведения русских художников демократического направления (главным образом передвижников.
Триптих -
(от греческого triptychos - тройной, сложенный втрое) произведение изобразительного искусства, состоящее из 3 частей (картин, рельефов, рисунков и т. д.), объединенное общей художественной идеей, темой или сюжетом и часто образующее нерасторжимый ансамбль.
Тушь
- черная краска, не теряющая со временем интенсивности своего тона; при сильном разбавлении водой дает серый тон. Тушь служит для черчения, рисования (пером или кистью, с применением штриховки, заливки, отмывки и т. д., часто в сочетании с карандашом, акварелью, углем).
Ф

ас
- (от французского слова "face" - лицо) если портрет написан так, что видно лицо человека полностью, и его глаза как бы смотрят в глаза зрителя, - портрет написан в фас. Изображение в фас есть не только в живописи, но и в скульптуре.

Флористика
- искусство составления букетов, украшение цветами и растениями, одно из древнейших искусств.
Фон
- (от французского Fond - "дно", "глубинная часть") любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее "выступающей" (в особенности первопланной) детали. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Действие в картине происходит либо в помещении, либо среди природы, либо на городской улице. любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения. В произведениях изобразительного искусства фон может быть нейтральным, лишенным изображений или включать изображение (изобразительный фон). Это - фон.
Форма
– внешний вид, очертание, в изобразительном искусстве – объемно- пластические особенности предмета, во всех видах искусства – художественные средства, служащие для создания образа, для раскрытия содержания произведения. В творческом процессе находят форму, наиболее соответствующую замыслу. В любом из видов искусства форма в значительной степени определяет художественные достоинства произведения. В изобразительном искусстве художественная форма – композиционная построенность, единство средств и приемов. реализованных в художественном материале и воплощающих идейно- художественный замысел.
Формат
– форма плоскости, на которой выполняется изображение (прямоугольная, овальная, круглая – рондо и т.д.). Она обусловлена его общими очертаниями и отношением высоты к ширине. Выбор формы зависит от содержания и настроения, выраженного в произведении. Формат картины всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя произведения.
Фрагмент
– часть существующего произведения или сохранившийся остаток погибшего
Х

охломская роспись
- по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине XVII века на территории современного Ковернинского района Горьковской области (Россия); название промыслу дало с. Хохлома той же области - центр сбыта изделий хохломской росписи в XVIII - начале XX вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.
Художник, артист -
творческий работник в искусстве (в узком смысле - в изобразительном искусстве).
Художественные средства
– все изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения. К
ним относятся: композиция, перспектива, пропорции, светотень, цвет, штрих, фактура и т.д.
Хроматические цвета
– цвета, обладающие особым качеством (цветовым тоном), отличающим один от другого. Хроматические цвета – цвета солнечного спектра, создающиеся при преломлении солнечного луча. Условно цвета спектра располагаются по «цветовому кругу". Эта шкала цветов содержит большое количество переходов от холодных цветов к теплым.
Ш

трих
- черта, линия, выполняемая одним движением руки; одно из важнейших изобразительных средств в большинстве видов графики, в отдельных видах живописи (главным образом монументальной и декоративной), в искусстве орнамента и т. д. С помощью штриха могут быть переданы форма, контур фигур и предметов.
Э

кспонат
- (от латинского Exponatus - выставленный) в области изобразительного искусства: художественное произведение, выставленное для обозрения на выставке или в музее.
Эрмитаж
- Государственный в Санкт-Петербурге, художественный и культурно- исторический музей, один из крупнейших музеев мира.
Эскиз
- предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельной его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Эскизы бывают графическими, живописными, скульптурными; обычно отличаются свободной, беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны.
Этюд
- (от французского etude, буквально - изучение) произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Этюд (живописный, скульптурный, графический) часто служит подготовительным материалом при работе над картиной, скульптурой, графическим произведением и т. п.
Этюдник
- неглубокий ящик деревянный с крышкой для принадлежностей живописца (масляная или акварельная живопись). Этюдники могут быть без треноги или с треногой, выпускаются этюдники-палитры.

Приложение 4



Правила поведения
1. На перемене не бегай и не прыгай в классе, чтобы не сбросить со стола чью- нибудь работу, не сломать ее. 2. На уроке соблюдай тишину. Не отвлекай товарища и не мешай слушать учителя. Работай руками, а не языком. 3. Не бросайся пластилином. Следи, чтобы пластилин не падал на пол. 4. Следи за принадлежностями. Вовремя поднимай с пола пластилин и зубочистки. Не сори оберткой от пластилина, приноси его из дома распакованным. 5. Не бери пластилин в рот, не касайся грязными руками лица, глаз, одежды. Не трогай тетради, книги, ластики – везде будут жирные пятна, по которым ни одна ручка не пишет. Для учеников 2-го и более старших классов можно добавить пункты, выражающие этическое отношение ребенка к предмету: 6. Люби рабочий материал и цени его. Содержи в чистоте, оберегай от пыли и грязи. 7. Используй чистый пластилин второй раз, третий, даже если все цвета смешались и он стал серым. 8. Уважай труд товарища. Никогда не бери в руки чужую работу без разрешения автора или учителя. Не ломай чужих изделий, даже если они плохо сделаны. 9. Не касайся руками представленных на выставке работ, в том числе и своих. 10. Научился сам – помоги товарищу. Подскажи, каким приемом лучше сделать нужную форму или исправить ошибку. Покажи это на своей работе. Исправляй работу товарища или делай за него только с его согласия. 11. В совместной с товарищем работе над композицией будь сговорчив и уступчив в выборе темы и персонажей. Исполняй изделия честно. Уступи товарищу более простые изделия. При неудаче не обвиняй товарища, а помоги исправить ошибки.
Правила подготовки рабочего места перед началом урока
1. Достань принадлежности лепки. 2. Надень рабочую одежду. 3. Положи на парту рабочую доску, коробки с пластилином и принадлежностями и открой их. Положи коробку для изделий. 4. Тряпку для рук держи в кармане рабочей одежды.
Правила уборки своего рабочего места
(за 2–3 минуты до конца урока)
1. Положи готовое или неготовое изделие, выполненное на уроке, в коробку для изделий. 2. Собери со стола и с пола пластилин по цветам и убери в коробку. 3. Стеком почисти рабочую доску, крышку парты, если там остались следы от пластилина. Соскреби прилипший к полу пластилин – грязный выброси в мусор, чистый убери в коробку. 4. Протри стек и крышку парты тряпкой. Стек и принадлежности убери в коробку. 5. Тщательно вытри руки тряпкой и вымой их с мылом. 6. Сними рабочую одежду. 7. Все принадлежности убери.

Приложение 5

Примеры творческих заданий.

1 класс.

1 четверть. Знакомство с предметом. Лепка простых форм из пластилина:

2 четверть. Выполнение объемов сложной формы из пластилина:





3 четверть. Пластилиновая аппликация. Фактура:




4 четверть. Рельеф:



2 класс.

1 четверть. Пластилиновая живопись.



2 четверть. Соленое тесто.





3четверть. Самозасыхающая глина.






4

четверть. Полимерная масса.





3 класс.

1 четверть. Работа с натуры. Натюрморт.



2 четверть. Работа по памяти. Пейзаж.




3 четверть. Работа по воображению.



4 четверть. Итоговая работа. Панно.



В презентации использованы работы учащихся ДМШ №4 г.Казани.